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「これはスコットランドのシェイクスピアだ」 – 国民がパントを愛する理由

ジョナサン・ゲデスグラスゴー西部記者ゲッティイメージズスタンリー・バクスターはスコットランドでパントの常連だった多くのスターのうちの1人だった冬の夜、派手な婦人服を着た男が、満員の観衆の前で雑談をする。2025年のパントマイム作品の一場面かもしれないが、その映像(グラスゴーの新しい展覧会の一部)はほぼ100年前のものである。これらのクリップは、パタパタからパタパタ、そして「後ろにいるよ」という叫び声から群衆の中ではしゃぐアグリー・シスターズまで、スコットランドのパントに対する長年にわたる愛情を示している。ジョニー・マックナイト パント歴20年のベテラン グラスゴーのトロン劇場とスターリングのマクロバート・アート・センターの両方で、スコットランドではパントについて卑劣なことはない、とBBCスコットランドに語った、なぜなら「それは我々の伝統であり、それに誇りがあるから」。マックナイトは今年も女性として取締役会に登場している。 同氏は、スコットランドは英国の他の地域とは異なるパントへのアプローチをとっていると考えている。「私たちにはシェイクスピアのような伝統はなかったので、ミュージックホールとバラエティは私たちの文化であり、パントはおそらくその申し子であると言えます。 「南の方には、パントキャストがあり、 テレビ外の有名人 あるいは、特にパントやワーキングメンズクラブをやっている人もいるが、ここにはパントをやっていて、来月のメディアでジェイソンを演じる人がいるだろう。」 キングス シアターウォルター・カーとグレガー・フィッシャーは、1984 年のこの作品『眠れる森の美女』のように、パントに出演した名前の 1 つです。19 世紀に、パントマイムは、次のような初期の演劇作品から発展しました。 芸術のコメディー、さらに 200 年前に遡る伝統的なイタリアの舞台コメディの形式です。ミュージック ホールやバラエティ ショーの影響は、進行するにつれてショーに浸透し、初期の多くのショーには パントの伝統 - 性別反転の役割からカスタードパイから顔まで - は初期の段階から存在していました。グラスゴー大学のポール・マロニー博士にとって、パントマイムは 20 世紀が始まるにつれて強い地元のアイデンティティを形成しました。「長年にわたって発展したのは、演奏方法でした」と彼は言います。「それはグラスゴーの労働者階級のユーモアの言語であり、伝統的なスコットランドのバラエティ番組のテナーです。それらは常に少し破壊的で、少し的外れでした。それはパントマイムの重要な要素の1つであり、それ以来常に存在しています。」その例はマックナイトの作品に見ることができます。彼のショーには、グラスゴーへの言及だけでなく、より広い世界そのものの発展も散りばめられています。「パントは、私たちが社会の中でどのような位置にあるかを反映することができます」と彼は言います。 「遊び心を持つこともできるし、ジェンダーやセクシュアリティに言及した作品を作ることもできるし、カイリーの曲を取り入れることもできる。」ゲッティイメージズ1930 年代の作品のための大きな小道具の作業が進行中でしたグラスゴー自体は間違いなく他のどの場所よりもパントを愛しています。 1930 年代後半に発行されたこの都市のガイドには、市内の劇場で開催される 7 つの異なるショーについて記載されていました。現在のように、女性のかつらは新年になると倉庫に保管されますが、当時のショーは春まで行われていました。「7 つのショーのうち 4 つは 3 月もまだ開催されていたので、グラスゴーの人々はパントを愛し、何度も観に行っていました」とマロニー博士は言います。「グラスゴーの劇場シーンは非常に階層化されていました。最上位にはアルハンブラ宮殿とロイヤル劇場があり、休憩時間にお茶を出してもらえました。次に中級から上級クラスのプリンセス、そしてストックウェル通りにある一晩に 2 つのパントを上演する安くて陽気なバラエティハウス、メトロポールがありました。「ある意味、どのポケットにも値段があったのです。」キングス…

「これはスコットランドのシェイクスピアだ」 – 国民がパントを愛する理由

ジョナサン・ゲデスグラスゴー西部記者

スタンリー・バクスターは青いドレスと大きな帽子をかぶったパント・ダムの格好をしてバス停に立っています。ストラックライド・トランスポートの看板を掲げた大きな赤いバスが通り過ぎる中、彼はコミカルに道路に足を突き出している。他の2人のキャストが彼の後ろに立って笑っている。ゲッティイメージズ

スタンリー・バクスターはスコットランドでパントの常連だった多くのスターのうちの1人だった

冬の夜、派手な婦人服を着た男が、満員の観衆の前で雑談をする。

2025年のパントマイム作品の一場面かもしれないが、その映像(グラスゴーの新しい展覧会の一部)はほぼ100年前のものである。

これらのクリップは、パタパタからパタパタ、そして「後ろにいるよ」という叫び声から群衆の中ではしゃぐアグリー・シスターズまで、スコットランドのパントに対する長年にわたる愛情を示している。

ジョニー・マックナイト パント歴20年のベテラン グラスゴーのトロン劇場とスターリングのマクロバート・アート・センターの両方で、スコットランドではパントについて卑劣なことはない、とBBCスコットランドに語った、なぜなら「それは我々の伝統であり、それに誇りがあるから」。

マックナイトは今年も女性として取締役会に登場している。

同氏は、スコットランドは英国の他の地域とは異なるパントへのアプローチをとっていると考えている。

「私たちにはシェイクスピアのような伝統はなかったので、ミュージックホールとバラエティは私たちの文化であり、パントはおそらくその申し子であると言えます。

「南の方には、パントキャストがあり、 テレビ外の有名人 あるいは、特にパントやワーキングメンズクラブをやっている人もいるが、ここにはパントをやっていて、来月のメディアでジェイソンを演じる人がいるだろう。」

キングス シアター ウォルター カーとグレガー フィッシャーがステージ上でパフォーマンス - カーはピンクのドレスと大きなピンクの帽子をかぶったパント ダムを演じています。フィッシャーも紫色のドレスを着ている。 キングス シアター

ウォルター・カーとグレガー・フィッシャーは、1984 年のこの作品『眠れる森の美女』のように、パントに出演した名前の 1 つです。

19 世紀に、パントマイムは、次のような初期の演劇作品から発展しました。 芸術のコメディー、さらに 200 年前に遡る伝統的なイタリアの舞台コメディの形式です。

ミュージック ホールやバラエティ ショーの影響は、進行するにつれてショーに浸透し、初期の多くのショーには パントの伝統 – 性別反転の役割からカスタードパイから顔まで – は初期の段階から存在していました。

グラスゴー大学のポール・マロニー博士にとって、パントマイムは 20 世紀が始まるにつれて強い地元のアイデンティティを形成しました。

「長年にわたって発展したのは、演奏方法でした」と彼は言います。

「それはグラスゴーの労働者階級のユーモアの言語であり、伝統的なスコットランドのバラエティ番組のテナーです。それらは常に少し破壊的で、少し的外れでした。それはパントマイムの重要な要素の1つであり、それ以来常に存在しています。」

その例はマックナイトの作品に見ることができます。彼のショーには、グラスゴーへの言及だけでなく、より広い世界そのものの発展も散りばめられています。

「パントは、私たちが社会の中でどのような位置にあるかを反映することができます」と彼は言います。

「遊び心を持つこともできるし、ジェンダーやセクシュアリティに言及した作品を作ることもできるし、カイリーの曲を取り入れることもできる。」

Getty Images 劇場ショー用の大きな猿の頭の小道具を立ち上げて作業する女性。小道具の口の間に男性が立っているのが見えます。 ゲッティイメージズ

1930 年代の作品のための大きな小道具の作業が進行中でした

グラスゴー自体は間違いなく他のどの場所よりもパントを愛しています。 1930 年代後半に発行されたこの都市のガイドには、市内の劇場で開催される 7 つの異なるショーについて記載されていました。

現在のように、女性のかつらは新年になると倉庫に保管されますが、当時のショーは春まで行われていました。

「7 つのショーのうち 4 つは 3 月もまだ開催されていたので、グラスゴーの人々はパントを愛し、何度も観に行っていました」とマロニー博士は言います。

「グラスゴーの劇場シーンは非常に階層化されていました。最上位にはアルハンブラ宮殿とロイヤル劇場があり、休憩時間にお茶を出してもらえました。次に中級から上級クラスのプリンセス、そしてストックウェル通りにある一晩に 2 つのパントを上演する安くて陽気なバラエティハウス、メトロポールがありました。

「ある意味、どのポケットにも値段があったのです。」

キングス・シアター パントマイム作品。手の込んだ衣装を着た2人がステージ上におり、その後ろには観客に参加してもらうための歌詞が書かれたソングシートが降ろされている。キングス シアター

この 1980 年の作品のように、観客の参加は常に奨励されています。

その歴史は現在、市議会で祝われており、展示会はクリスマスイブまで開催されています。

元々はスコットランドのパントマイム研究プロジェクト「あなたのもう一つの国立劇場」のために制作されたこの展覧会は、パントマイムが常に適応し進化している様子を反映するために更新されました。

また、パントの歴史と舞台に立つスターについても紹介します。

「1905年、ハワードとウィンダムは危険を冒してキャストを務めた ハリー・ローダーというスコットランドの若い漫画 アラジンで」とマロニー博士は言います。

「ロイヤル劇場でのとても手の込んだショーで、彼はコートブリッジに行くつもりが魔法使いの見習いとして北京に行くことになったロデリック・マクスワンキーを演じました。

「これは大成功でした。その理由の一部は彼がスコットランド訛りで話していたからです。また、このおかげで彼は大スターになり、ホープ・ストリートの照明に彼の名前が掲げられ、彼の歌は録音されることになりました。それが彼に 1907 年にアメリカに行く自信を与えました。」

キングス・シアターのジェラルド・ケリーがパントで演奏。彼は黒髪の中年男性で、片手に本を持ちながら巨大なガチョウの支柱に乗っていた。 キングス シアター

長年にわたり、ジェラルド・ケリーはグラスゴーでトップの注目を集めていた

トロン・シアターのジョニー・マックナイトがステージに登場し、明るいピンクと白の妖精の衣装を着ています。彼は笑いながらポーズをとっている。トロン シアター

ジョニー・マックナイトは20年にわたりパントに携わってきた

ローダーの成功は、スタンリー・バクスターやジェラルド・ケリーのような有名人から今日のエレイン・C・スミスのようなヘッドライナーに至るまで、大物アーティストがトップに立つ傾向を確立した。

伝説の俳優トニー・ローパーとの仕事で早くからブレイクしたマックナイトにとって、パントマイムには長い系譜があり、自分がその一員であることを誇りに思っている。

「最初のプレビューの後、彼はプレスナイトのために2日後に戻ってくると私に言ったのを覚えています。それまでに新しいギャグやジョークが欲しいと彼は言いました。それが私の仕事だからです。それは彼が次のような人たちから学んだことでした」 リッキー・フルトン

「それが大好きです。パントは世代を超えて受け継がれるものです。」

キングス シアターのステージでパントマイムを披露するエレイン C スミス。彼女は真っ赤なウィッグと、鮮やかな緑とピンクのドレスを着ています。彼女は演奏しながら手を空中に上げています。 キングス シアター

パントの人気は今日まで続いており、エレイン・C・スミスなどがヘッドライン・アクトを務めている。

マロニー博士は、パントがスコットランド中で群衆を集め続けている理由の一部は、世代的な側面にあると考えています。

「パントマイムの魅力の一つは、多世代に渡って楽しめるということです。満員の劇場に行って、そこに3、4世代が座っているような大規模なロイド=ウェバー・スタイルのミュージカル以外では、パントマイムが行ける唯一の場所かもしれません。

マックナイトの根強い人気にはもう一つの理由がある。

「素晴らしいのは、パントがうまくいかないことを伝えるのに最適なショーであるということです。視聴者はそれを気に入っています。

「火災警報器がたくさん鳴ったり、間違った曲が流れたり、曲が2倍の速さで流れたり、出演者が客席の可愛い子を窒息させたりしたこともあった。物事がうまくいかなくても、視聴者はそれを好む唯一のショーだ。

「それはユニークで特別な気分です。テレビでは味わえないものです。」

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#これはスコットランドのシェイクスピアだ #国民がパントを愛する理由
2025-12-20 09:23:00

執筆者について: nipponese

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