「ルイザ・ミラー」がバレンシアの芸術宮殿で歴史を作る

1世紀半後、この作品を可能にした悲惨な状況はまだ残っているにもかかわらず、作品に対する認識は異なります。長老、カラスコ、そして彼らとともに、登場人物の本質に応じたキャストが彼らを特定し、表現します。そしてそれが、『』の驚異的な受け入れを可能にする理由です。ルイーザ・ミラーバレンシアでは、一般的な怠惰を打ち破る準備ができて劇場に来た観客の注目を集めました。その見返りに、彼は繊細なショーを見つけ、それは繊細さと味覚、集中した視線（暗くなる前に携帯電話の電源を切るという小さな犠牲を含む）、さらには分析的センスを要求します。

エルダーは、経験を共有することだけに興味があるベテラン監督にふさわしい、視聴者に賢明な読み物を与えます。彼の作品に対する一般的な認識は、その論理性により圧倒的であり、彼が作品に固執する物語感覚により一貫性があります。達成される透明性 バレンシアコミュニティ管弦楽団 それは見事であり、声を呼び起こす自然さは驚くべきものであり、全体的なサウンドのバランスは洗練の一例です。エルダーは、緊張や極限状態のときに、失われたように響くアルカディアの響きを呼び起こします。しかし、彼の作品は彼自身の不在からも理解されなければなりません。

実質的な作業

この意味で、パラオの所有権における彼の前任者の短くも重要な仕事を思い出すのは良いことです。 ジェームズ・ガフィガンこの監督は、音楽の観点から、特に人間の矛盾を浮き彫りにするタイトルに関して、オペラのシーンが持つことができる情熱を表現する方法を知っていました。このため、『エルダー』の分析的なものには知的な香りもあり、「ルイザ・ミラー」ではそれが第一幕でより顕著になるが、この作品はまだ先行するベルカントのスタイルを継承しており、その表現は静かに流れるオーケストラの柔らかなアクセントを通して表れている。

第 4 幕ではこれらすべてが新たな要素を帯び、ヴェルディはより個人的な新しい領域を発見します。なぜなら、そこには、ヴェルディが後のオペラで非常に忠実だった幽霊の多くが存在しているからです。カラスコがそれらを非常に明白にしているのは、ヴェルディ劇における父と娘の依存関係の重要性、深い声に必然的に伴う先天的な悪さ、外見だけでは見抜けない恋するテノール歌手の素朴な苦悩、裏切り、嫉妬、冷笑主義、そして盲目的な歓喜などを、彼の演出が完璧に理解しているからである。第 4 幕は、結論として、力強く、決定的で、力強く、幅広い表現力を持ち、意識的に「礼儀正しい」長老を示しています。

彼女の手がこの「ルイザ・ミラー」に意味を与えているのは、キャストとの共謀が穴から現れるからである。イタリアのソプラノ歌手が率いる マリアンジェラ シチリア。全体的な進化と一致して、水曜日、彼女とすべての出演者は作業が進むにつれて最高のイメージを示し、力を合わせて厳格な表現にリソースを追加しました。シシリアの放つ線の質は、苦悩と脆さの中間のようなキャラクターを描いてしまいます。そして、極悪非道なワームと対峙するときも彼はそこにおり、厳密な個人的利益からロドルフォとの関係を破棄することを決意しています。ここでは、ベースの勇敢かつ閉鎖的な解釈が基本です ジャンルカ・ブラットしっかりとした声と毅然とした解釈で、悲惨な遭遇に対する対案を提供することができます。

マリアンジェラ シチリア

しかし、マリアアンジェラ・シシリアには、父親との印象的な「デュエット」「La tomba è un letto sparso di fiori」がまだ残されており、そこでは彼女自身も不可能だとわかっている共通の未来を約束している。解釈は強力で、アルゼンチンのバリトンのレプリカが付いています。 ゲルマン エンリケ アルカンタラ。彼とマーク・エルダーは、「」のレコーディングを通じて関係を強化しました。シモン・ボッカネグラ‘、1857 年のオリジナル版。今年の最初の数か月間出版された後、批評家は パブロ・L・ロドリゲス 彼は『スケルツォ』誌でそれを並外れたものだと評し、アルカンタラの微妙で多彩なスピーチを強調した。バレンシアでは、彼は高音域で特に優れたミラーとともに登場し、すでにヴェルディのバリトンのための偉大な作品の一つである入場アリア「聖なる女王と配偶者」でそのキャラクターを確立しました。

もちろん、最後のシーンはパラオ・デ・レ・ザールの舞台で決定的なものとなる。ルイーザの心の奥深くにはロドルフォが今も存在しており、彼女はアングロ・イタリアのテノール歌手の栄光の瞬間である悲劇の結末を彼とともに生きている。 フレディ・デ・トンマーソドラマがより大きな感情的緊張の道を狭めるとき、特に素晴らしいです。彼は、実際、古いベルカンティスモを非常に思い出させる避けられない「Quando le sere al Placido」を振幅とエネルギーで解決し、才能の明確な実証で彼の輝かしい瞬間を締めくくるために蓄えています。これに加えて、イタリアのベースの確かなパフォーマンスが加わりました。 アレックス・エスポジート前回の「ファウスト」での演技でバレンシアではよく知られた人物で、ここではウォルター伯爵に意味を与えています。そして最後のまとめはロシアのソプラノです マリア・バラコワ フェデリカのようにとても凛とした存在感を持っていて、 ララ・グリゴレワのメンバー 芸術宮殿学習センター丸いローラのために。

パラオ・デ・レ・ザールで問題になっているのは、コンパクトで賢明な芸術の舞台と大きく関係している。 ヴァレンティナ・カラスコ。最初の認識は、によって構築された風景のおかげで決定的になります。 カルレス・ベルガ。視聴者の目の前には、ルイーザの父ミラーが責任者を務める人形工場があります。上の階には権力の中心地であるオフィスがあり、ウォルターとヴルムを曖昧に表現した大きな「W」が支配的です。カラスコはハンドプログラムの中で、偉大な英雄的悲劇（ここでは舞台美術の壮大さとして表現されている）が、欲望、失望、不和の投影を可能にする親密なブルジョワドラマに変容していることを指摘している。カラスコは、このプロットは独占的に子供を愛し、子供たちの願いに耳を傾けず、子供たちの中に自分のイメージだけを見たがる2人の親に焦点を当てていると明らかにしました。ウォルターはロドルフォに、強力な経済的、政治的地位を獲得できる人物を見ているとカラスコは主張する。ミラーは娘ルイーザの中に、自分の老後を共にしなければならない高潔で名誉ある若い女性を見出している。

しかし、最終的な意味は、カラスコが描いた登場人物たちではなく、工場に生息する無生物たちにある。それらの人形や人形は、19 世紀以降、現在アクションが行われているが、教訓的な対象としての重要性を獲得し、身体そのものの投影であるため、欲望や不安の追加を避けられないものにした。カラスコのシーンには、不穏なものがたくさんあります（人形は、半開きのドアと同じくらい不穏な場合があります）、そしてそれと同様に、最初のハイパーリアリズムを不自然なものに変える空間内の無生物の漸進的な解体にも、不穏なものがたくさんあります。無意識と証拠の重ね合わせは、最後に、ロドルフォがルイーザと一緒に死ぬのではなく、人形を伴って死ぬとき、頂点に達します。ルイーザは、壮大で映画的な身振りで（映画のアイコンは集合的無意識の重要な部分です）、暗闇の中、まばゆい光の光を背に舞台の後方に向かって歩きます。

彼の救いが、一方でカラスコが台本上で提案した物々交換であることは明らかである。 サルヴァトーレ・カンマラーノ シラーの後に書かれたこの曲は、すべての人々の手におもちゃになった後、現在と復讐的な意味を持っています。エンディングはまた、キャラクターに前例のない不屈の精神を与えます。したがって、カラスコのシーンで明らかなすべては、「ルイザ・ミラー」が舞台上で披露する有害な個人的関係を説明する比喩にすぎません。

カタログの中でターニングポイントとして注目されているヴェルディのオペラは、頻繁に取り上げられるタイトルではありませんが、バレンシアの芸術宮殿ではすでに参考資料となっています。 ロリン・マゼール 彼は 2008 年にこの作品を、彼自身の録音とリンクできる強力なバージョンで監督しました。 リッチャレッリ、ドミンゴ、オブラツォワ、ブルゾン。マーク・エルダーがタイトルを回復し、再び彼に議論の余地のない卓越性を与えました。芸術宮殿に充満する多幸感の雰囲気がこれほどはっきりと表れているのも不思議ではありません。