ジェームズ・キャメロン、ロザリア、インターマルシェ…芸術が人工知能に抵抗するとき

「これから見る画像、ショット、特殊効果は生成 AI によって作成されたものではありません。すべては私たちのチームの仕事の結果です。 すべては人間です」、 厳粛に監督を擁護する ジェームズ・キャメロン発見しようとするジャーナリストで混雑した映画館のスクリーンに映し出されたビデオの中で アバター。火と灰の、 超収益性の高い SF 物語の第 3 部。

映画のプロモーションで彼は、生成 AI (つまり、画像、音声、テキスト、さらにはビデオを生成できる人工知能) は使用しないと強く言いました。監督にとって、それは彼が物語を通じて提供するものとは正反対です アバター 主にモーションキャプチャーを使用して設計されています。 」俳優をコンピューターに置き換えるとよく言われますが、モーション キャプチャはむしろ俳優の仕事とその演出を称賛するものです。 ジェームズ・キャメロン氏は説明した 最近。 」それの反対 [la motion capture]キャラクター、脚本、演技さえもゼロから作成できる生成 AI があります。私の目には恐ろしいです。それは私のやりたいこととは真逆です。」

したがって、映画業界には AI は存在せず、にもかかわらず AI がますます使用されています。によると アニメーションギルドの研究アメリカのアニメーター組合によると、米国のアニメーション映画スタジオの 75% がすでに創作プロセスで生成 AI ツールを使用しています。

これらの用途は、グラフィック シミュレーションからスキン テクスチャの作業、プリプロダクションからポストプロダクション、さらにはシナリオ作成の支援に至るまで、幅広い範囲をカバーしています。フランスでも状況は似ています。 2024年に発表された研究では、 CNC 映画からビデオゲームに至るまで、あらゆるクリエイティブ産業における AI の普及を強調しています。2023 年の調査では、プログラマーの 87% がすでに生成 AI ツールを使用していると答えています。

こうした利用の度合いが分野によって異なるとしても、確実に言えることは、文化産業はもはやそれなしでは機能しないということです。 」AI はタイプライターや Google のように、あらゆるレベルの創作活動でほぼすべての人に使用されるようになるでしょう。CNRSの研究者でありHECの教授でもあるトーマス・パリス氏はこう述べています。。現在、アーティストは 2 つの要素を調整する必要があります。それは AI の社会的影響であり、これは非常に劇的な影響を与える危険があります。そして何よりも、最終的な作品は常に作者の創造性、ビジョンを表しているのでしょうか?「研究者によると、AI が以前と同じようにアート ツールであり続けるのであれば、コンテンツの生成には所有権を剥奪する側面があるということです。」それはアーティストにとってブラックボックスのようなもので、ある種のコントロールの喪失があります。」

社会面では、特に米国ではすでにその代償が感じられています。これらのタスクは人工知能によって実行できるため、一部のポジションでは作成プロセスを削減できます。 2023年、ハリウッドの脚本家による数カ月に及ぶ歴史的なストライキは、特定のクリエイティブな職業に重くのしかかる脅威を浮き彫りにした。 」それまでは、自動化と人工知能はまだ知的階級や芸術階級をそれほど破壊していませんでした。リール大学の講師であり、 インターネットと社会の中心。

そして実際、生成AIなしで保証された作品を販売しているのはジェームズ・キャメロンだけではない。 Netflixで公開された彼の最新ファンタジー映画について、 フランケンシュタイン、 ギレルモ・デル・トロ ゴッサム映画賞で「人間によって人間のために作られた」映画を擁護した。 「」でうまく区切られたスピーチクソAI」 オスカー受賞監督による。

12 月 6 日、インテルマルシェのクリスマス広告がネットワーク上で広く流通し、オオカミが登場する短編アニメーションでインターネット ユーザーを魅了しました。人工知能を使わずに作られたもの モンペリエのスタジオ Illogic Studiosこれは、マクドナルドやコカ・コーラなど、主に AI によって生成され、より新鮮に一般の人々に受け入れられた他のクリスマス キャンペーンと比較して際立っています。

アルバムのプロモーション中に ルクス2025年11月にリリースされたスペイン人歌手ロザリアは、何度も次のように語っている。 繰り返された AIの利用を一切拒否した。 」すべての音楽は100％人間が作ったものです」彼女は心の中で叫ぶ インタビュー Apple Musicを注ぎます。 「楽器の木を感じてもらいたかったし、その背後には人間がいたということを。聴いているときに人間を感じてもらいたかったのです」。」

人間の音楽？これは驚くべきことのように思えるかもしれませんが、区別はますます困難になっているように思えます。 2025 年 11 月には、 ディーザー調査 調査対象のリスナーの 97% は、AI によって生成された音楽と人間によって作成された音楽の区別ができなかったと指摘しました。フランスのプラットフォーム ストリーミング 現時点では、曲が人工的に生成された場合に体系的に通知するのは、musical だけです。その数は指数関数的に増加しており、1 日あたり 40,000 の新しいタイトルに相当し、プラットフォームが提供する音楽の 34% に相当します。ただし、再生回数は比較的少ないままです。

「人は読書を通じて千の人生を生きます。私が芸術を消費するのは、私が発見したいのは他の人の人生の経験であり、それが機能する可能性を備えて組み立てられた一連の言葉ではないからです」」とレーベルの共同社長、マリー・クリスティーン・デルペシュは説明します。 人工 彼女が参加したこと 「純粋に消費者としてイラストレーターの間で AI の使用が増えていることに失望した、漫画原作者のパスカル チンドの発案で設立されました。

このラベルは、作品が生成型人工知能を使用せずに作成されたことを証明することを目的としています。それは芸術家が行う名誉の宣言です。現状では、本や漫画が AI なしでのみ制作されたかどうかを検証することは不可能だと、Human Manufacturing の共同社長は説明します。

」この目的は、何よりも国民の意識を高め、自分たちが何を消費しているのかを認識してもらうことです。 AI とそのユーザー自体に対して私たちは何も反対しません」とマリー＝クリスティーヌ・デルペシュは続けます。 「『ヒューマンメイド』のラベルは自家製のようなものです。工業食品はとても美味しく、私たちに栄養を与えてくれますし、入手しやすいものです。でも、自家製の料理を食べたいときは、ラベルの裏で完全に工業的に作られているときに、そのラベルについて嘘をつかれたくないのです。」

正確な定義とその範囲（たとえば、どのレベルの達成で AI プロンプトが創造的なジェスチャーになるのか）がまだ手探りである場合、ラベルは「人間の創造物を守る」。 「アーティストたちは、自分たちの創作能力を強調し、『誰が』創作するのかを思い出してもらいたいと考えています。」 と共同社長は総括する。したがって、Word またはそれを使用するカメラによる AI の使用の性質と、ストーリーボードの作成、キャラクターのデザイン、シナリオの完成に生成 AI が使用される場所の間にカーソルを置く必要があります。

」高級工芸家が行うのと同じように、創作の一部として、このまさに「職人技」の特徴が引き続き強調されることは間違いありません。トーマス・パリスを観察してください。 ラベリングには間違いなく依然として価値があるでしょう。」 しかし同氏は、AI、特に生成型のAIが遍在しているため、これらのラベルはごく一部のケースでしか使用できないことを観察して、それを和らげた。

すべては芸術的なインフレの背景にあります。アマゾンは、自社のプラットフォーム上でAIが生成した作品の数を著者1人あたり1日あたり3冊までに制限する必要さえあった。 」AI によってアートへのアクセスが変化しました。今なら誰でもアーティストになれるよ」アントワーヌ・アンリを指します。 AI は広く民主化され、芸術作品へのアクセスコストとその制作時間を削減します。

ジェームズ・キャメロン首相も次のようなメリットを歓迎しています。 「それは私たちが話しているAI次第です。生成型人工知能、もし人々がそれを悪く使うなら、それは脅威です。私たちはアーティストや俳優を置き換えたくはありません。しかし、若い監督がより安価に映画を作ることを可能にするツールはあると思います。AIを悪い目的にも使用できるのと同じように、私たちは前向きな目的にも使用できます。」

それ以外の部分については、すべて単なる推測にすぎません。AI によって生成された作品の海の中で、 「重要なのは、その起源（人間であろうとなかろうと）ではなく、むしろ作品、主題、ビジュアルの特異性である。」トーマス・パリス氏はこう提案する。そのため、これまで以上に、AI の有無を区別する時期が来ています。