一時期、「台本なしのテレビ」の最高水準点は 1990 年代後半から 2000 年代前半であるように感じられました。
それは、『ビッグ・ブラザー』、『ポップ・アイドル』、『フー・ウォンツ・トゥ・ビー・ア・ミリオネア』、『サバイバー』、『ザ・ウィーケスト・リンク』などの番組の猛攻があった頃です。
しかし、私たちは現在、プログラミング カテゴリの本当の黄金時代にいることがわかりました。
なぜなら、これらの古い形式の多くは現在でも使用されていますが、近年、非常に多くの他の形式が参加しているからです。 Strictly Come Dancing (ほとんどの国では Dancing with the Stars として知られています)、The Voice、Gogglebox、そしてもちろん、The Traitors などを思い出してください。
そして、それらは現在、放送局にとってこれまで以上に重要であり、視聴者にとっても非常に魅力的です。
最も視聴されている番組の週間および年間リストを見ると、アイルランドだけでなく英国や米国でも、同じものが常に上位にランクされていることがわかります。
それは、ソープ、スポーツの生中継、リアリティ番組やゲームショーなどの台本なしの番組です。
では、なぜ彼らはそれほど魅力的なのでしょうか？
放送局の観点から見ると、テレビの状況は近年劇的に変化しました。実際、私たちがよく知っている多くのスクリプトなし形式がようやく普及し始めた 20 年前とは、今ではまったく異なる世界になっています。
まず、視聴者にテレビの生中継を視聴してもらうのは非常に困難です。視聴者は、キャッチアップ サービスやプレーヤー、またはセットトップ ボックスの録画としてオンデマンドでテレビを視聴することが増えています。
そして、これは彼らがまったく視聴していることを前提としています。なぜなら、視聴者も数十年前に比べてはるかに細分化されているからです。
テレビ局は現在、視聴者の注目を奪い合うだけでなく、ソーシャルメディア、YouTube、ゲームなども競い合っています。毎日のように新しい映画や番組を大量に制作している大手の多国籍ストリーマーは言うまでもありません。
視聴者に、座って何かを見る必要があると説得するだけでも、非常に困難です。特に、将来いつでも戻って視聴できることがわかっている場合はなおさらです。
しかし、この傾向は一部のもの、たとえばスポーツには当てはまりません。それは、それが起こるのを観察することも楽しみの一部だからです。
また、人々はその試合をライブで視聴したいと思うでしょう。そうすれば、その試合が翌日の仕事での主な話題になるとき、あるいはその瞬間に自分の WhatsApp グループで話題になるときの情報を得ることができます。
そして、それがもう一つです。彼らはライブで視聴せざるを得ません。そうしないと、追いつく前に結果が台無しになってしまう可能性が高いからです。
そして、脚本のない優れた形式は、スポーツとまったく同じパターンに従います。番組が文化的な話題になるほどの規模であれば、人々はその番組を生で観ようとするでしょう。そうしないと、蚊帳の外に置かれてしまうか、オンラインで何かを見て、自分で知る機会がなくなる前に誰が投票されなかったのかを知ることになるからです。
でも、その共通の要素も重要ですよね？
それは間違いなく、視聴者も放送者と同じように、自分の習慣が友人や同僚、さらには近親者と比べて細分化されていることを認識しているからです。多くの人は、兄弟や両親と一緒に座って見ていた番組を覚えているでしょう。しかし、それは今日の私たちの視聴習慣でははるかに稀になってきています。
そのため、視聴者の間では、人々を結びつけるフォーマット、特に幅広い層に魅力を持ち、若い視聴者と年配の視聴者に同様に興味を持ってもらえるフォーマットが求められています。
それは、全員が一緒にテレビの前に座ることを意味することもありますが、番組の終了中にグループ チャットで実況解説をする楽しみを利用することも意味します。
結局のところ、ソファで特製カレーを嘲笑しながら、パソドブレでの失敗を爆発させるのが楽しくない人はいないでしょうか？
BBCの最高コンテンツ責任者であるケイト・フィリップスは、最近のインタビューで、幅広い視聴者にリーチすることが、グラディエーターを復活させようと決めた主要な原動力の1つであると述べた。これには、特定の人々にとってノスタルジーの要素も加わっている。
これは、なぜ現代のリアリティ番組フォーマットの多くが 20 年前に見たものよりもはるかに親切になっているのかも説明しています。
「The Weakest Link」や「X-Factor」のような番組には、形式に不快さが組み込まれていましたが、「Strictly」や「The Traitors」のような番組は、たとえ殺人や欺瞞がテーマであっても、デザイン的には優れています。
（ただし、親切への移行の一部は、1990 年代の搾取的なテレビ形式から学んだ厳しい教訓の一部によるものであるとも言われるべきです）。
優れた最新のフォーマットのもう 1 つの重要な要素は、理解しやすく、従うのが非常に簡単であることです。結局のところ、高い参入障壁は望ましくなく、何度も戻ってきてもらうためには視聴者が快適に感じられるようにしたいのです。
クリップしやすく、ミームしやすいものであれば、ソーシャル メディア上で第 2 の人生を歩むこともできます。それに加えて、電話で二次審査を行う際に理解しやすい形式であると役立ちます。
放送局は良好な視聴者を獲得する以上の利益を得ることができるでしょうか?
はい、このように台本なしの形式が放送局にとって非常に重要になり、他の種類の番組よりも魅力的なものになりました。
なぜなら、彼らは勝者を評価するだけでなく、それ自体で大金を生み出す可能性があるからです。
なぜなら、成功するテレビ フォーマットを思いついた場合、番組を成功させるだけでなく、そのフォーマットを世界中で販売することで利益を生み出すこともできるからです。
厳密にはその良い例です。このフォーマットは BBC が所有しており、BBC の商業部門である BBC スタジオを通じて、「ダンシング ウィズ ザ スターズ」ブランドの下、アイルランドを含む他の約 60 か国にこのフォーマットをライセンス供与しています。
米国版はシーズン 34 を終了したばかりで、そのフィナーレは 900 万人以上が視聴しました。この番組は常に国内で最も視聴されている番組の 1 つであり、特に放送局からの人気が高い若い視聴者の間でのパフォーマンスが好調です。
しかし、特にここアイルランドでは、このフォーマットは放送局が所有しているのではなく、制作会社が所有していることがほとんどです。
たとえば、『ザ・トレイターズ』のアイルランドでの権利は、アイルランドの制作会社カイト・エンターテインメントが保有している。したがって、彼らはそれをRTÉに提案し、その後プログラムの作成を依頼されたでしょう。
しかし、RTÉ がこのフォーマットを所有していないとしても、アイルランド版が多くの聴衆を集めたという事実以上に、アイルランド版の成功から恩恵を受けることができます。それは、彼らとカイトが実際のアイルランドシリーズを他の放送局に販売することで収益を得ることができるからです。その中には、BBC がアイルランドのエピソードを購入し、自社のプレーヤーと BBC Three で放映する計画が含まれています。
独自のバージョンを制作する他の放送局がシリーズ間のギャップを海外バージョンで埋めようとするため、『ザ・トレイターズ』のような作品は国際的によく売れるだろうという感覚がある。 (これは、RTÉ Player で英国と米国のシリーズを視聴者が視聴できるようにしているのと同じ理由です。)
そして、この種の番組は制作費がかかるので、その収益は間違いなく歓迎されるでしょう…
絶対に。
一般にテレビは製造に非常に費用がかかりますが、特にフォーマットを立ち上げるのに費用がかかります。それは、新しいセットや小道具に多額の投資が必要であり、視聴者が見るものを実際に撮影、編集、制作するには一般に大規模なチームが必要だからです。
したがって、これは非常にリスクの高い取り組みです。
放送局は、他の市場でヒットしていることが証明されている形式を採用するなど、いくつかの方法でそのリスクを管理しようとします。海外でも売れると考えられるものを採用することも役立ちます。
プロダクト プレイスメントの活用もあります。最近、ザ・トレイターズでもそのようなことを少し見ました。一方、米国版の『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』はさらに一歩進んで、最近のシリーズを通してディズニー、TikTok、そしてウィキッド・ナイトをテーマにしました。
放送局もリソースを共有することが増えています。たとえば、BBC が最初に『ザ・トレイターズ』を取り上げたとき、NBC との共同制作として行い、最終的に米国版を放送しました。
どちらも同じスコットランドの城を使用し、同じセットと小道具を使用したため、制作費の多くを分割することができました。
おそらく、このリソース共有の最も極端なバージョンは、英国の Total Wipeout と呼ばれる番組でした。これは水上障害物コースを中心に構築されたコンテストで、BBC で約 10 年間放送されました。
しかし、実際に使用されたセットはアルゼンチンにあり、放送局はそれを一定期間予約し、スタッフと出場者を輸送し、シリーズを撮影しました。それらが完了すると、別の放送局が引っ越してきて同じことを行うことになります。
アルゼンチンのその 1 つの場所を使用して、ショーの 40 種類ほどの異なるバージョンが作成されました。 ITV の I’m A Celebrity も、オーストラリアを拠点とするロケで同様のことを行っています。
そしてアイルランドはこの種の観光フォーマットの恩恵を受けてきたと言うべきだろう。
今年初め、俳優のロブ・ロウが、自身が司会を務めるゲーム番組「ザ・フロア」（アメリカ人出場者が出演し、アメリカのチャンネルで放送されている）が実際にはアイルランドで撮影されたことを明かしたのを覚えている人もいるだろう。
彼はハリウッドの制作費が高騰しているという文脈で話していて、米国のスタジオにとっては現在、ロサンゼルスで撮影するよりも、出演者も含めて番組全体をアイルランドに輸送してアイルランドで撮影したほうが安上がりだと語った。
そして、昨年の予算で政府が台本なしのテレビ制作に対する法人税控除を発表したため、これを行う動機はここ数カ月でさらに大きくなっているだろう。これは今年初めに欧州連合によって承認され、生産物にかかる税金を最大 1,500 万ユーロ削減できるため、生産者にとって非常に魅力的です。
では、誰が最高のフォーマットを作っているのでしょうか?
オランダ人はこの分野では強打者だ。
たとえば、ザ・トレイターズはもともとオランダのフォーマットで、「Der Verraders」と呼ばれていました。
『ビッグ・ブラザー』はもともとオランダでも放送され、『ザ・ヴォイス』も放送されました。 Deal or No Deal もそこから来ており、海外で 20 以上のバージョンがある Rob Lowe のゲームショー The Floor も同様です。
もちろん、英国は世界的なフォーマットの優れた供給源でもあります。
彼らは、『Bake Off』、『I’m A Celebrity』、『The Weakest Link』、『Who Wants to Be a Millionaire』、『Gogglebox』、そしてもちろん『Strictly』などを提供してきました。
そしてアメリカにも、『アプレンティス』は言うまでもなく、『ネクスト・トップ・モデル』や『ルー・ポールのドラッグ・レース』など、たくさんの出来事があった。
しかし、その規模にもかかわらず、米国は輸出に有利なフォーマットを作成するのに苦労しているようだ。また、今日求められている、より親切で穏やかな番組を作成するのにも苦労しているようだ。
W明らかに多くの輸出品を輸入していますが、アイルランドは輸出したことがありますか?
はい、私たちはグローバルフォーマットシーンでいくつかの成功を収めてきました。
歌詞ボードは何度も登場するもので、1992 年に RTÉ で最初に放送され、Like it Love It という制作会社によって作成されました。
その後数年間、このフォーマットは他の 25 か国に輸出されました。ノルウェー版は「Beat for Beat」と呼ばれ、現在も放送されており、依然として大きな視聴率を獲得しているようです。
最近では、アイルランドの Fittest Family も海外である程度の成功を収めています。
この作品は、Kite Entertainment によって制作されています。この会社は、ここでの The Traitors や Virgin TV のアイルランド版 Gogglebox を制作した会社です。
Fittest Family は、ドイツ、スウェーデン、チリ、クロアチア、スロベニアを含む多くの国で取り上げられています。
しかし、番組が地元で非常に人気があるとしても、その形式が世界中で取り上げられるという保証は必ずしもありません。
たとえば、トミー・ティアナン・ショーはここでは定期的に視聴率の勝者となっているが、アイルランドの視聴者に非常にうまくいった「シークレット・ゲスト」のコンセプトを再現しようとすることに他の放送局は全く興味を示していないという事実について、彼は以前に語っていた。
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#なぜ今が台本なしテレビの黄金時代なのか
2025-12-13 07:00:00