英国の生活の儀式や習慣を記録した写真家のマーティン・パーの死はフランスで一面ニュースとなり、彼の人生と作品は遠くアメリカや日本でも祝われた。
彼の母国イギリスがパーを完全に受け入れる前に、パーの風刺的視線における階級の役割についての懸念を払拭しなければならなかったとしても、フランスのような国々は長年、エプソム生まれのアーティストを「ロックや映画スターのように」尊敬してきたとキュレーターのクエンティン・バジャック氏は語った。
フランスでは、土曜日にパー氏が73歳で死去したというニュースが大きく報じられた。 ルモンド紙の一面 フランスの公共ラジオで 10 分間のニュース速報が放送されます。
2011年、モンマルトルのマグナム代理店でパリジャンの写真を撮るマーティン・パー。特典を求めて数十人が何時間も列を作った。写真: Sipa/Shutterstock 火曜日のル モンド紙一面。写真：ルモンド
パーが本格的なアーティストとして初めて評価されるようになったのは、アルルの写真祭でした。マージーサイドのニューブライトンにある労働者階級の海辺のリゾートを撮影した彼の「ラスト リゾート」シリーズが、1986 年のプロヴァンスの夏のイベントで取り上げられたときでした。彼は 2004 年にゲスト芸術監督としてフェスティバルのキュレーションに招待されました。
「パーは長い間、自分がイングランドで無視されていると感じていたと思う」 パリのジュ・ド・ポーム芸術センター所長のバジャック氏は言う。 「しかし、ここでは1990年代以来の本物の恋愛が続いていました。 自分の国では誰も預言者ではありませんが、 フランスではそう言います。 「誰も自分の土地では預言者ではない。」
この英国人写真家は、海辺のリゾートでの休暇、お茶会、野菜栽培のコンテストなど、英国特有の娯楽を記録した写真で最もよく知られていますが、彼の作品のユーモラスなトーンは彼に世界的な魅力を与えました。
2019年、フランス、グラン・パレのパリ・フォトで講演するマーティン・パー。写真: Alfonso Jimenez/Shutterstock
「パーは根っからのイギリス人だった」とドイツ人の写真編集者であり、週刊誌「Die Zeit」のカラー付録のビジュアルコンサルタントでもあるアンドレアス・ウェルニッツは語る。 「しかし、世界中のどこにいても彼の写真に共感することができます。」
「彼は日常の中に美しさを見出していたので、普通の人々も彼の写真の中に自分自身を見つけることができました」と、2011年以来パーといくつかのプロジェクトに取り組んだウェルニッツは語った。 「彼の写真は退屈でも皮肉でもありませんでした。」
ドイツは、パーの影響力がギャラリーよりも印刷物を通じて発揮された国の一つでした。受賞歴のある『Die Zeit』の増刊号では、パーの激しいフラッシュと飽和した色の使用が、ライフスタイル写真家からアーティストに転向したヴォルフガング・ティルマンスやユルゲン・テラーと同じくらい影響力があることが証明されました。
2019年、ドイツ、デュッセルドルフのNRWフォーラムでマーティン・パーの作品展示中に『ラスト・リゾート』シリーズを鑑賞する来場者。写真: Dpa Picture Alliance/Alamy
米国では、この英国人写真家の派手で不条理なものに対する目は、カナダ系アメリカ人のライフスタイル誌バイスのハメ撮りジャーナリズムに自然にマッチすることが判明した。
「アメリカの写真に対するパーの影響は無限に感じられる」とバイス誌の元写真編集者エリザベス・レンストロムは語り、同誌の初期の写真ジャーナリズムを定義することになった、荒々しくフラッシュを多用した美学を指摘した。
「彼の豊かな色彩、厚かましい親密さ、そして不条理なものを誠実なものと肩を並べて座らせる意欲は、アメリカの若い写真家たちに、単刀直入であることを謝らない視覚的な語彙を提供した。
「『Vice』の世界では、これは対立的かつ陰謀的であると感じられる任務に変換され、紛れもなく現実的なものを記録しながら、あなたにウインクするようなイメージを与えました」とレンストロム氏は付け加えた。
2018 年、同誌は中間選挙を選挙運動の現場から直接だけでなく、一般の人々からも取り上げました。 「初代ドナルド」の本拠地、ディズニーワールド。 「パーは、ユーモアは真実から遠ざかることではなく、真実に入る方法であることを示しました。」
2014年、香港のブラインドスポット・ギャラリーでの写真展で人々に話すマーティン・パー。写真: Kees Metselaar/Alamy
英国では、彼の作品に対する留保の中心は、そのユーモアがどれだけ常套句や固定観念に依存しているかという問題だった。日焼けした背中を持つ労働者階級のイギリス人、靴下とサンダルを履いた中産階級のイギリス人、アスコットの魅惑的な人たちとシルクハットなどだ。
パー自身は、自分自身や他人の写真における決まり文句の使用に批判的でした。 「私たちも、何を写真に撮るかかなり予測可能であるという結論に達しました」と彼は論文で述べた。 2010年のスピーチ それは、『新しい金持ち』、『曲がった街灯柱』、『現代の類型学』などの比喩を非難しました。 「我々は主題をより慎重に検討する必要がある」と彼は付け加えた。
しかし、英国国外でパーと一緒に仕事をした学芸員らは、彼の人類学的視点は常により深いものであったと語る。 「彼は人々と関わるのが上手でした」とウェルニッツ氏は語った。 「彼は決まり文句を捉えることだけに興味があったのではなく、人々について学ぶことに興味がありました。」
彼のキャリア前半の写真プロジェクトが主に英国の場所や社会集団に焦点を当てていたとすれば、パーは後期のレンズを香港、アテネのアクロポリス、アマルフィ海岸、マチュピチュなど世界中の場所に適用しました。アジアの写真の伝統に対する彼の関心は、彼が編纂、編集した2冊の本、このジャンルにおける日本の中心的役割に焦点を当てた2004年の『The Photobook: A History, Volume 1』と、2015年の『The Chinese Photobook』を生み出した。
彼の最初の海外プロジェクトの 1 つである、東京の地下鉄で居眠りしていた人々を撮影した 1998 年の写真集『Japonais Endormis』は、日本との永続的な絆を育みました。 「日本では観察写真に対する高い評価があり、マーティンが加えたユーモアと皮肉がここでもうまく表現されています」と京都グラフィー写真祭のディレクター、ルシル・レイボーズと中西祐介は語る。
2025年のフェスティバルに向けて、二人はパーを招待し、金閣寺や市内の桜の名所など京都の有名な場所におけるオーバーツーリズムの影響を記録した。日本の国営放送であるNHKはパーさんを数日間追跡した。 「マーティンは決まり文句のない愛情と批評を提供してくれました。京都に対する彼の深く人間的なまなざしは、永遠にここに響くでしょう」とレイボズと中西は語った。
英国におけるパーが英国の伝統を風刺した年代記作家として記憶されているとすれば、フランスや日本といった国々におけるパーの地位は、現代を監視する政治芸術家という位置づけになっている。来年1月下旬にジュ・ド・ポームで開幕するパーの回顧展「グローバル・ウォーニング」では、過剰な消費者、自動車文化の蔓延、そしてテクノロジーへの依存という繰り返しのテーマに焦点を当てる。
マーティン・パーは日本で写真を撮り、1998年の写真集プロジェクト後、最後の絆を育んだ。写真：アーティスト/山内宏
「彼の作品はしばしば『英国らしさ』に焦点を当てていましたが、日本の観客は彼の作品のユーモアや風刺、そして人間の行動、消費主義、グローバリゼーションについての普遍的な解説に多くの反応を示しました」とレイボズ氏と中西氏は述べた。
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#まるでロックスターマーティンパーの階級意識を意識した写真に対する世界的な尊敬 #マーティンパー
2025-12-11 06:00:00