1923 年から 1940 年代まで、ユニバーサル ピクチャーズは映画史上初の長寿ホラー シリーズの本拠地でした。私たちが今呼んでいるユニバーサル・クラシック・モンスターズの最も有名な時代は、おそらく 23 年に始まりました。 ノートルダムのせむし男、その2年後には オペラ座の怪人。しかし、1931 年にそれが本領を発揮したのは、次のような二重苦でした。 ドラキュラ そして フランケンシュタイン、新しいモンスター (ミイラ、 オオカミ男)、オリジナルのヒット作の続編 (フランケンシュタインの花嫁）、またはほぼ同じスタイルで新鮮なジャンルの物語を提供しました（黒猫）。
しかし、40 年代半ばまでに第二次世界大戦が世界を襲い、ユニバーサル クラシック モンスターは歓迎に飽き始めました。このフランチャイズをさらに充実させるために、ユニバーサルは 1943 年のシリーズからそれを共有ユニバースに変えました。 フランケンシュタインと狼男の出会い、最も有名な2匹の生き物の独創的な組み合わせです。それに続いてすぐに フランケンシュタインの家 (1944) そして最後に、 ドラキュラの家 （1945）、この映画は、（比較的）本格的な映画製作シリーズとしてのスタジオのモンスターの名簿の終わりをマークしました。
前作の前例 (およびストーリーの一部) を踏襲し、 ドラキュラの家 ドラキュラ、狼男、フランケンシュタインの怪物が再び集結します。この映画がルゴシの伯爵復帰を示すという噂にもかかわらず、この時点ではベラ・ルゴシもボリス・カーロフもシリーズには関わっていなかった。オリジナルのモンスターのうち、ロン・チェイニー・ジュニアだけがローレンス・タルボット、別名ウルフマンとして戻ってきますが、セカンドストリンガーのジョン・キャラダインとグレン・ストレンジがアンコールで登場します フランケンシュタインの家 それぞれドラキュラとフランケンシュタインの怪物として。後者の監督、アーリー・C・ケントンもカメラの後ろに戻ってきました。
の主人公 ドラキュラの家、 のように フランケンシュタインの家 その前には科学者がいますが、ここの医師は最初は後者の邪悪なニーマン博士（カーロフが演じる）よりもはるかに慈悲深いです。フランツ・エデルマン博士（オンスロー・スティーヴンス）は、人々を苦しみから解放することに心から興味があり、吸血鬼症を治したいドラキュラと獣人の呪いから解放されることを切望するタルボットの両方を惹きつける（二人とも死んだ後、どのようにして復活したのか）。 フランケンシュタインの家、これは直接の続編ですが、説明されることはありません）。エデルマンは最初は懐疑的だったが、棺に戻ったドラキュラを目撃し、目の前でタルボットが狼男に変わるのを目撃する。
このシリーズはスタジオが最後の金を絞り出そうとしているように感じられ始めていたにもかかわらず、 ドラキュラの家 (最初のタイトルは 狼男対ドラキュラ、名目上はその名前よりも意味がありそうです） いくつかの興味深いアイデアを水面下で芽生えさせることで、定型を少し超えたものになります。たとえば、科学は専門的なものかもしれませんが、エデルマンは実際に、ドラキュラの吸血症とタルボットの症状の両方について科学的原因と潜在的な治療法を示唆し、説明しています。これはリチャード・マシスンの画期的な 1954 年の小説よりも古いものです。 アイ・アム・レジェンド この研究では、吸血鬼の神話の科学的根拠も 10 年近くにわたって調査されました。
この映画はまた、悪が自力でどうにもならないことを示唆しています。ドラキュラは人間に戻ることに興味があるとされていますが、エデルマンの助手の一人としてマーサ・オドリスコルを誘惑することを抑えることができません（ベートーベンの「月光ソナタ」で作曲された印象的なシーンで）。彼はまた輸血を無効にし、自分の血液をエデルマンの体内に送り込み、夜になるとエデルマンを凶暴な殺人者に変えた。フランケンシュタインの怪物がおざなりにエーデルマンの城の地下の洞窟で発見された後、彼を復活させるか否か、そして彼には破壊以外の能力がないのかどうかが激しく議論される。ほとんどすべての人間の最悪の本性がクライマックスまでに現れるが、老ラリー・タルボットは一度だけ驚くべきハッピーエンドを迎える。
ギャングたちはフランケンシュタインの怪物を復活させるかどうか決める。
ユニバーサル/コバル/シャッターストック
スティーヴンスはエデルマン役をそれなりに効果的に演じている――特にジキルとハイドのような殺人マニアとしての最終段階では――ドラキュラ役の重労働はキャラダインの鋭い目によって担われているし、チェイニーは真剣ではあるもののタルボットを演じるのに飽きているようだ。ジェーン・アダムスは、エデルマンの美しくもせむしなアシスタント、ニーナ役で注目に値します。ニーナの登場は記憶に残るだけでなく、この映画の良心であり、（表現を許して）最も道徳的に正しい人物です。ケントンは、シルエットで行われた絞殺シーンなど、数々のシーンをセンスを持って演出しており、シリーズの初期の表現主義的な美学の一部が今でも浸透しています。
ゴシック様式の雰囲気、大規模なセット、無駄のない脚本（映画の上映時間は66分）、山積みのモンスター、創造的に疲れてきたとしても、すべてここにありますが、シリーズの運命やスタジオの運命を復活させるにはあまり役に立ちませんでした。この後、ユニバーサルは財務と所有権の混乱を経験し、契約選手の多くや伝説的なメイクアップアーティストのジャック・ピアース（ユニバーサル・モンスターズの外観を発明した男）さえも給与から外されるなど、事業の見直しにつながった。
一方、ドラキュラ、オオカミ男、フランケンシュタインの生き物、ミイラなどはすべて、アボットとコステロの一連の成功したコメディの素材となりました。これらには確かに支持者がいますが、時折、 オペラ座の怪人 リメイクしたり ブラックラグーンの生き物 とその続編（さらに、近年では不運にもリブートが試みられました）、 ドラキュラの家 これは、モンスターの本拠地としてのユニバーサル・スタジオの終焉を意味するものだった。
#80年前不謹慎なホラー続編が象徴的な時代の終わりを告げた