「SANDA」については説明がありません。これを「サンタクロース主演のアクションコメディ」と呼ぶのは番組全体を非常に還元的だが、潜在的な視聴者に彼らが何に夢中になるのかを説明するのに最も簡潔で適切な説明であることは間違いない。しかし、視聴者がこの奇妙なコンセプトを額面通りに受け入れ、それを貫き通せば、急速に悪化する世界の中での成長についての興味深い物語と、私の意見では今年放送される最も見栄えの良いアニメ番組の両方を得ることができるだろう。
少子化が進み、子どもの数が5万人を下回った2080年の日本を舞台にした『SANDA』は、サンタクロースの最後の子孫である三田一成（村瀬歩、『ハイキュー!!』）が、クラスメイトの冬村栞（庄司梅花、『ワンピース』）から、国家に誘拐されたと思われる行方不明の友人を捜す手伝いをするよう、不本意ながらスカウトされる姿を描く。
「SANDA」のプロットは不条理で、時間を無駄にすることなく視聴者を物語の奥深くに直接放り込みます。どちらの主人公についても知る前に、ショーの最初のシーンで、冬村が三田にナイフを突きつけ、彼を殺害しようとしているように見えます。 「SANDA」がカードを置いて、何が起こっているのかを視聴者に正確に明らかにするのは、最初のエピソードの途中までです。赤い服を着た子供にプレゼントを与えるという特定の条件を満たすことをサンダに強制することで、冬村はまず子供の心臓を刺し、白いシャツを赤くすることで達成する――サンタクロースに変身する彼の潜在能力を解き放つことができる。しかし、彼女のふざけた行動はこれで終わりではなく、サンダをもう一度試すために、サンダがいる教室に爆弾を仕掛け、サンタクロースの力を使って仲間を救うよう強制する。最初のエピソードとその後のいくつかのエピソードは視聴者にむち打ち症を与えるかもしれませんが、それこそが魅力なのです。このシリーズは、恥ずかしがらずにばかばかしく、常にレベルを上げる方法を見つけ出し、ますます奇妙に見えるキャラクターや大げさなセットピースを導入し、視聴者に次に何が起こる可能性があるのか興味を持たせます。
「SANDA」が新たな高みに到達するのに役立つのは、真にインスピレーションを受けた芸術的な方向性です。サイエンス SARU はここ数年で複数の魅力的な番組を制作してきましたが、「SANDA」のアート ディレクションは、これまでで最高のマンガの改作のように感じられます。プロットの風変わりなビートは、同様に漫画風のアート スタイルと一致しており、2 つの要素が相互に補完し、一貫した雰囲気を維持するために機能しています。これは特に冬村の描き方に顕著であり、ひょろ長い体型、巻き毛、大きく膨らんだ目により、彼女はどのシーンでもすぐにそれと認識できます。特に激しいシーンでは、照明が彼女をシルエットとして映し出し、漫画のように大きな目玉を除いて彼女のあらゆる部分を覆い隠し、それを通して彼女の恐ろしい存在を知らせます。冬村を知るにつれ、私たちは彼女がまさに同じ目を通してショック、喜び、安堵、そして苦悩を表現しているのがわかります。彼女の描かれ方は、文章と同じようにシーンのトーンや感情的な重みを観客に伝えるのに役立ちます。
しかし、ストーリーの不条理さとアニメーションのスペクタクルの裏には、「SANDA」に人を惹きつける非常に人間的な要素もあります。原作者の板垣巴留 (「BEASTARS」) は、非常に具体的な 1 つの質問を追求する世界を作成することに専念しています。それは、政府が子供時代の純粋さとその保護が社会で最も重要な価値であると決定した場合、この決定からどのような人々と文化が生まれるでしょうか?
この問いを探求する中で、『SANDA』はひるむことのない青春の探求となる。劇中では、子供たちは社会で最も保護されている階級ですが、世界から隔離され孤立しています。彼らは国家によって結婚と生殖を強制され、心を汚す可能性のある情報や経験は一切与えられない。彼らは、次世代を生み出すという役割を超えて、恋愛感情や性同一性、自分自身への理解を育む可能性のあるもの、言い換えれば、彼らを「成長」させるものすべてから遠ざけられています。
当然のことながら、このように子どもたちの生活を抑圧すると、深刻な影響が生じ、子どもたちの自分自身についての考え方が歪められます。冬村さんは、その長身と低音の声が特徴で、社会からの期待にそぐわないため、自分を「女性」とは思わず、性自認に悩んでいる。彼女が「普通」だと感じるのは、親友の小野市枝（長瀬杏奈、『サマータイムレンダ』）の周りにいる時だけだ。彼女のキャラクターには明確なクィアネスの感覚があり、物語ではそれが成長の自然な一部であると仮定していますが、成熟を嫌う抑圧的な社会によって彼女は真の自己表現の権利を否定されています。 「SANDA」の珍しくて奇妙なプロットと、根拠のある共感できるテーマの並置が、この番組を素晴らしいものにしているのです。クレイジーな前提のフックは、後にショーがそのニュアンスと深さを明らかにするにつれて生じる、痛烈で感情的な瞬間を通じて報われます。
「SANDA」は決して万人向けではありませんが、それは問題ありません。この作品は、そのばかばかしい設定で多くのことを達成することができ、これほど見事な作品化はおろか、漫画として出版できたことに私の心の一部は驚いています。ショーが最初のストーリーアークを超えて進むにつれて、最初の数話の感情的なビートと一致しながら、最初の強度のレベルを維持できるかどうかに興味があります。
デイリー アーツ ライターのニコラス アイゼンバーグ氏への連絡先は次のとおりです。 [email protected]。
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