人類の起源以来、人間は混沌を理解しようと努め、自分自身を理解しようと、そして少なくともソーシャルメディアの分裂が起こるまでは、お互いを理解しようとしてきました。私たちはこれを行うために常にコミュニケーションに依存してきました。そして、私たちが書き言葉を使う何千年も前、そしておそらく複雑な話し言葉よりも前に、私たちは絵を使っていました。
これは当然のことです。子供の頃、私たちは言葉を読むことを学ぶずっと前に、顔の表情、ボディランゲージ、イメージを読み取ることを学びます。私たちは皆、視覚的なマークを付けてストーリーを伝えたいという本能的な衝動を持って成長します。星座が宇宙を理解しようとする人類の最初の試みであるならば、星座は私たちの最初の絵入りの物語でもあります。人間は今も昔も物語主導の種であり、これらの物語を無数の方法で伝えます。
それで、それは何ですか 話 イラストの？
ハリー・ベックの 1930 年代のロンドンの地下鉄の地図。写真: ロンドン交通局 (TfL) の許可を得て転載。
それに答える前に、まずイラストとは何かを定義する必要があります。何十年にもわたってイラストレーター、アーティスト、ストーリーテラー、その他いくつかの肩書きを持っている私は、答えを試みるのが当然の立場にあるかもしれません。
多くの人にとって、イラストとは、単にテキストやアイデアに付随したり、テキストやアイデアを明確にしたりする一連の絵のことです。しかし、その考え方は、イラストを作成するために必要なスピード、敏捷性、製図能力、触覚の知性を見落としています。 仕事。また、コミュニケーションツールとしての効果も無視されます。
飛行機の中で安全カードを参照したり、地下鉄の路線図を使って見知らぬ街を移動したり、視覚的なガイドに従ってフラットパック家具を組み立てたりしたことのある人なら誰でも、迅速かつ明確に伝達するための画像の力を理解しているでしょう。
アメリカの戦時中のプロパガンダ ポスター、1943 年。写真: 米国国立公文書館/Alamy
そしてこれは、この芸術の感情的な重みと美しさを議論する前の話です。 「決して表紙で本を判断してはいけない」という言葉を作った人は、明らかに社会にあまり参加していません。私たち全員が毎日表紙を見て判断しているのと同じです。プレゼンテーションが重要です。
イラストレーションの芸術が過去数世代にわたって進歩し、多くの場合、最も近い仲間であるファインアートに近づきつつあり、テクノロジーと AI の台頭によってその将来に不確実な霧が投げかけられているため、おそらく今が、現代文化におけるイラストレーションの役割と、「アート」と「イラスト」の違いを再考する時期に来ているのかもしれません。
イラストレーションでは、通常、他の人の問題を視覚的に解決することが目的ですが、アートでは自分で問題を発明し、解決することはほとんどありません。実例として、金銭的報酬は通常、マークメイキングが開始される前に合意され、誰かが承認、いわば親指を立てます。芸術においては、実存的な自信喪失の中に永遠に囚われます。仕事をしてから、どのように（または）報酬を得るのかを考えます。
彼らがどこでやっているのか ない 異なるのは、私たちに何かを感じさせる視覚的な成功にあります。それが単純な理解であるか、愛、恐怖、意図的な混乱、嫌悪感、または喜びであるかどうかは、現実には二の次です。それらは一般に、人々によって作成され、他の人によって見られ、解釈されることを意図したマークであるということです。
オリバー・ジェファーズがユナイテッド航空の機内誌「ヘミスフィア」のために作成した地図シリーズより「1 都市、5 時間: パリ」。 イラスト：不明/オリバー・ジェファーズ
私たちが今日知っている「アート」という概念も、世代を経て劇的に進化しました。私たちが現在アートとして分類しているものの多くは、実際には、それが作成された当時はイラストレーションに近かったのです。ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂や多くのルネッサンスの作品を考えてみてください。それが上記の区別にどれほど簡単に当てはまりますか。金銭的に報酬が得られ、一人の人間を称賛される表現としての個人のマークメイキングという概念は比較的新しいものです。産業としてのアートという概念は、ほんの 1 ～ 2 世紀の歴史しかありません。
世界中にアートを擁護するセンター（よく知られている美術館やギャラリー）が無数にありますが、英国にイラストレーションの擁護に特化したセンターができること、そしてイラストレーションが私たちの世界観の形成にどのように貢献してきたか、そしてそれが未知の将来にどのような役割を担うことになるのか、長い間待ち望まれていました。間もなくオープンする会社の役員として クエンティン・ブレイク・イラストレーション・センター、 まさにそれが現実に起こっていることを誇りに思います。そして 英国のナショナル・イラストレーション・デーに、私たちの文化の中でイラストが果たす役割、そしてなぜそれが今まで以上に重要なのかについて、立ち止まって考える価値があります。
1959年3月29日、アブ・エイブラハムがオブザーバー誌に掲載した風刺漫画。毛沢東の悪を聞かず、見ず、悪を語らず、インド首相ジャワハルラール・ネルーのチベット支援行動を阻止した三猿の伝説のパスティーシュを描いている。イラスト: アブ・エイブラハム/オブザーバー
近代イラストレーションは産業革命によって生まれ、大量生産の時代にその威力を発揮しました。そして業界が変化するにつれて、イラストレーターの役割も変化します。 AI は現在、富裕層が創造性にアクセスできるようにすると同時に、創造的な人々が富にアクセスできないようにする恐れがあります。しかし、本当にこの未来が待っているのでしょうか？私は完全にそうは信じていません。確かにそうは望みません。
賞賛に値する芸術性…ジョージ・ヒムがデザインした1962年の広告。写真: ジョージ・ヒムの邸宅
自動車の発明は概して蹄鉄職人の必要性を根絶しましたが、同時に整備士のための新たな仕事も数多く生み出しました。イラストレーターは確かに適応する必要があるが、写真が絵画に取って代わるものではなかった。ビデオはラジオスターを殺さなかった。イラストレーションの芸術は機械に取って代わられることはありません。
NFTバブルが、人々がデジタルなものに対して必ずしも人間的なつながりを感じられるわけではないことに気付いたときに崩壊したのと同じように、私たちはすでに、小さいながらも着実に手作りへの回帰を目にし始めています。そう、AI とは、編集や広告のビジュアルの大部分が、いずれにせよ一時的に人間から奪われ、機械に与えられることを意味します (ただし、クリエイティブなライターにとっては大きなチャンスが生まれますが、結果は AI のプロンプトと同じくらい良いものになります)。しかし、種としての私たちには、人間レベルで視覚的に明確にし、つながり、コミュニケーションする必要が常にあり、児童書、アルバムアート、劇場ポスター、抗議のプラカード、そして私たちが一緒に構築する視覚言語はすべて、最終的には機械の経験よりも人間の経験の中心に近いところに存在します。
オリバー・ジェファーズによる「アーティストが言葉と絵で気候変動を再考する」（2024 年 10 月、ニューヨーク・タイムズ紙の意見エッセイを解説）。イラスト: オリバー・ジェファーズ
マヤ・アンジェロウは正しかった。人々はあなたの言ったことをめったに覚えていないが、あなたが自分たちをどのように感じたかは覚えている。
結局のところ、それがイラストの力なのです。そしてそれが、私が視覚リテラシーを専門とする国家機関の発足、特に誤った情報の時代において、そしてイラストレーションのあらゆる側面を探究し、称賛し、理解することができる恒久的な拠点の発足に興奮している理由です。現代英国イラストレーションのゴッドファーザーであるクエンティン・ブレイク卿は、この芸術形式を英国の伝統と教育の重要な部分として認識するイラストレーションセンターを構想しました。これ以上にタイムリーなことはありません。
オリバー・ジェファーズ アーティストであり作家です。彼の最新の著書『I’m Very Busy: A (Nearly Forgotten) Birthday Book』は、次のサイトから入手できます。 ガーディアンブックショップ.com。彼はの管財人です クエンティン・ブレイク・イラストレーションセンター、2026年5月にオープン。
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#有益で美しくそして深い人間性 #過小評価されているイラストレーション芸術を応援する時が来た #アートとデザイン
2025-11-28 06:00:00