著名なプロデューサー、ミュージシャン、編曲家であり、10 年間にわたりブルーノートの社長を務めたドン・ウォズは、そのキャリアの中で 6 回のグラミー賞を受賞しており、ポップ、ロック、ジャズの音楽シーンにおける著名な人物です。彼の名前は、ローリング・ストーンズ、ボニー・レイット、ボブ・ディラン、ジョン・メイヤー、ウィリー・ネルソンのディスコグラフィーの重要なタイトルのクレジットに記載されています。この個人的な成功リストに欠けているものが 1 つありました。それは、彼のソロ デビューです。そして彼は今それをやり遂げ、パン・デトロイト・アンサンブルとの「最初の」アルバムを出版しました。 逆境に直面しても躍動する （マック・アベニュー・レコード）。 1 枚のアルバム – 6 つの精力的で見事に演奏されたトラックは、ドン ワズにとって自身の原点への回帰、トレンドに一切譲らず、確かで絶妙なインスピレーションから作られたソウル R’n’B を表しています。
「私たちはパン・デトロイト・アンサンブルであり、故郷の音楽を広めるという使命を持っています」とワズは言います。アルバムのタイトルは、彼の若い頃の形成的な瞬間に由来しています。母親が用事で忙しい中、車の中に閉じ込められ機嫌が悪かったとき、彼はラジオをつけて、ある番組を見つけました。 ジョーのモード ジョー・ヘンダーソン著。あの音楽がすべてを変えた。 「音楽を通して伝わる非言語的なメッセージがありました」とウォスは振り返る。 「ドン、逆境に直面しても楽しまないといけない」これは、座ってリラックスして母親と一緒に流れに身を任せることを意味し、それ以来ワスが採用した音楽哲学です。
ドン・ウォズ、著名なプロデューサー、ミュージシャン、編曲家であり、10年間ブルーノートの社長を務めた
レコードでありルーツへの回帰であるが、何よりもデトロイトへのトリビュートである。あなたの長いキャリアの中でも、この街はあなたにとってどんな意味を持ちますか？
デトロイトは素晴らしい場所です。生々しくて、元気があり、ソウルフルだ。ジョン・リー・フッカーであれ、MC5であれ、エルヴィン・ジョーンズであれ、カール・クレイグであれ、そこで生まれる音楽にはその雰囲気が反映されている。確かに、このアルバムはデトロイトの音楽へのオマージュですが、都市の本質を体現し、私たちの生活のあらゆる側面に上記のデトロイトのすべての特質を反映させるという、より大きな意図が働いています。
音楽が溢れているデトロイトで芸術的に成長するのはどんな感じでしたか?
スリル満点で感動的でした。第二次世界大戦後、自動車工場での仕事を求めて世界中から人々がデトロイトに集まり、それぞれの文化を持ち帰ってきました。空気中には豊かな音楽の香りが漂い、すべてが心と魂を込めて演奏されました。ミッチ・ライダーのような地元の歌手やモータウンのアーティストが世界的な人気を獲得したとき、町の誰もがその成功の一部を感じました。彼らの足跡をたどりたかっただけで、とても興奮しました。うまくいかなかった場合のバックアップ計画については考えたこともありませんでした。
数年後、彼は Was (Not Was) を結成しました。デトロイトの強い R&B ルーツを考えると、これは非常に理にかなっています。しかし同時に、街はエレクトロ、テクノ、ダンス シーンで賑わっていました。
レコードを作るのは間違いなくエキサイティングな時期でした。音楽ジャンルを隔てていた壁が崩れ始めていた。 Ken CollierやDuane Bradleyのようなクラブには、ダンスミュージックの限界を押し広げようとする素晴らしいポストハウスDJが何人かいた。何よりも、地元の R&B 局には、The Electrifying Mojo と名乗る深夜ラジオの司会者がいました。彼はプリンス、B52s、クラフトワーク、ジョージ・クリントン、ヒューマン・リーグをミックスして演奏し、黒人と白人の子供たちの「ハイブリッド」聴衆を魅了することに成功した。モジョはラジオで「Was (Not Was)」を世界で初めて演奏した人物であり、当時まだ10代だったデトロイト・テクノ・アーティストにインスピレーションを与え、初めて演奏することに間違いなく責任を負っていた。音楽革命の中心にいるほど夢中になれることはありません。
制作面であなたが達成してきたことを振り返ってみて、もっと注目されるべきだった記録はありますか?
ウィリー・ネルソンと一緒に作った最初のアルバム『アクロス』 境界線、私のこれまでのお気に入りの 1 つですが、これほど目立つことはありませんでした。私たちはいくつかの挑戦的な曲を選んで挑戦しましたが、彼はそれらをすべて優雅かつ魂を持って歌いました。アルバム用にカットした最初の曲はタイトル曲でした。私たちはダブリンにいて、オーバーダブなしでこの曲をワンテイクで録音しました。私たちはそれが素晴らしいレコードであることを知っていました、そしてウィリーはそれがあまりにも滑らかになるまでミキシングすることによってその即時性を失うことを望んでいませんでした。そこで彼は関節を転がし、関節の 4 分の 3 ほどのところに小さな青い点を描きました。それから彼はそれをエンジニアに見せて、「ジョイントを青い点まで燻したら、ミックスの準備は完了です」と言いました。音響さんの目からは恐怖が伝わってきました（笑） NDR）しかし、予想通り、彼は 25 分でミックスを完成させ、これまで私たちがレコーディングした中で最高のアルバムの 1 つになりました。
彼はボブ・ディランの最近のレコーディング、クラシックやスタンダードのブルース演奏でベースを演奏しました。彼のような才能のあるアーティストとどのように調和を図るのでしょうか？
1966 年以来、私はそのセッションに対して正しい考え方を持っていました。 14歳のときから、ボブ・ディランと一緒にベースを演奏したいと思っていました。私たちはバンドを 2 本のマイクの周りに小さな円を描くように配置しました。ヘッドフォンなどは使用しませんでした。ボブは5フィート離れたところに立って、これまでに誰もが書いた最高の曲を歌いました。私がしなければならなかったのは、いくつかの良い音を選んで、彼のフレージングに合う方法で演奏することだけでした。数日間の作業で彼の古い曲をたくさん録音しましたが、それは私の人生で最高の瞬間の一つでした。
彼がそのキャリアの中で生み出した数多くの作品の中でも、イタリア人の名前も際立っています。ズッケロ・フォルナチアーリです。何があなたを彼のプロポーズを受け入れさせたのでしょうか？
私は長い間ズッケロのファンだったので、連絡をもらってうれしかったです。彼は世界で最も偉大な歌手の一人であり、パヴァロッティやレイ・チャールズとデュエットでき、両方の状況で自分自身を保持できるのは私が知っている唯一の歌手です。彼は素晴らしいソングライターでもあります…信じられないほどのメロディーだけでなく、本当に紛れもない、実に深遠な歌詞でもあります。私たちは世界中を旅して、ハバナやレイキャビッチなど、まったく異なる場所で曲をレコーディングしました。私たちは一緒に多くの信じられないような冒険をしてきましたが、今後もさらに冒険が起こることを願っています。私は彼を兄弟のように愛しています。
#ドンウォズ音楽の真の本質はデトロイトで祝われる