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2025-11-20 16:55:00
「古いプールに/カエルが飛び込んだ/カエル」は、俳句と呼ばれる日本の古典である松尾芭蕉という作家のおそらく最も有名な詩です。 100年前の三連作には、自然を優先する一種の個人的な感情の抑圧から、論理的思考を超えた頭の中の潜在意識のつながりの暴露まで、無数の解釈が認められており、表面上に円のように広がり、すぐに再び消えます。
セシル・マクロリン・サルヴァンが演じるこの役は文字通りにも機能する。 3つのグラミー賞を受賞した36歳の彼は、これまで主にジャズを歌ってきた。しかし、今週水曜日、プラハのルツェルナの大ホールで、彼女はある時点でキーボードの前に座り、音楽に合わせてバショを歌うと、ドラマーはラップトップから彼女にディスコダンスビートを演奏した。広いホールにはスーツやイブニングドレスを着た人々が座っており、カエルが突然動き、静かなプールの水面を乱すときのような音を立てる。
シンガーソングライターのセシル・マクロリン・サルヴァントは、リリースされたばかりの8枚目のアルバム「オー・スナップ」に人気の俳句を引用した2曲を組み込んだ。彼女はまた、以前はストリングス・オブ・オータムとして知られていた第29回プラハ・サウンズ・フェスティバルを締めくくった水曜日のコンサートでも両方を歌った。
1時間半の間、モダンジャズのほか、カントリーフォーク、シャンソン、ジュディ・ガーランドで知られるミュージカル「トロリー・ソング」、実験的な電子音楽、映画「ケイトとレオポルド」のスティングのポップワルツ「アンティル」のカバーバージョンなどが演奏された。ドレッドヘアのピアニスト、マティス・ピカードは、ヤマハのグランドピアノとシンセサイザーを交互に演奏し、コントラバスの中村泰士とドラマーのカイル・プールもマレットでいわゆる電子ドラムパッドを演奏し、ステージで卓越した演奏を披露した。
しかし、最も注目を集めたのはショートカットの歌手だった。彼女は鼻に二重縁のデザイナーズ眼鏡をかけ、頭には蓄光ビーズが付いた手編みのレースの赤い帽子をかぶっていた。この多才なアーティストは、歌い、作曲し、絵を描くだけでなく、レコードジャケットのデザインや衣服の縫製も行います。
水曜日のコンサートの来場者は、セシル・マクロリン・サルヴァントにも演技の才能があると証言するだろう。それぞれの曲に込められた物語を身振り手振りや表情豊かに表現します。たとえば、シャンソン「Est-ce ainsi que les mens vivent?」では？ 1960年代にレオ・フェレを歌ったフランスのシュールレアリスト、ルイ・アラゴンの言葉に合わせて、彼女は演劇的に腕を広げ、マイクから離れ、再び近づいた。
完璧なフランス語には簡単な説明があります。この歌手はアメリカのマイアミで、フランス人の母親とカリブ海のハイチ島出身の父親の間に生まれました。彼女は幼い頃からフランス語を話し、10代でフランスに移住し、高校卒業後は歌を歌う傍ら、現地で法律を学びました。彼女が米国に移住したのは、21 歳のときに権威あるセロニア モンク国際ジャズ コンペティションで優勝してからであり、現在はそこに住んでいます。
彼女はその真に卓越した声で、それ以来ジャズのスタンダード、オリジナル曲、レパートリーをスペイン語とフランス語で解釈してきました。彼女は、ピアニストとのペアのみ、または逆にオーケストラの伴奏のみで演奏することで、古典的なトリオまたはカルテットの形式を多様化しました。音楽的には、彼女はより大胆になっており、明らかに自分の声を確立された方法で使用することを望んでいません。彼女は、最新の、非常に折衷的で、時には実にアートなアルバム『オー・スナップ』で、これまでのところ最も進んでいます。水曜日の夜に披露された12曲のうち7曲は彼によるものだった。
写真: ペトラ・ハイスカ
ジャンルの混合は、米国移民一世の子孫である経験と関係しているようだ。コスモポリタンなサウンドのこのレコードは、この歌手の多文化的背景を反映しているようで、一方では20世紀のジャズスターであるビリー・ホリデイやカーメン・マクレーに言及し、またサラ・ヴォーンが1987年の最後のアルバム『ブラジリアン・ロマンス』に収録した「オブセッション」のカバーでプラハのコンサートを幕開けしている。
同時に、セシル・マクロリン・サルヴァントはインタビューで、ボーイバンドのバックストリート・ボーイズ、ン・シンクやスパイス・ガールズのようなグループ、またはディズニーのアニメーション映画のサウンドトラックを聴くことで子供時代がどのように形作られたかを語っています。
彼女はまず、バンドで録音する前に、GarageBand や Logic などのアプリケーションで Oh Snap レコードの 12 曲の個人的な曲を作成しました。日記のようなものを表しているそうです。たとえば、彼女はカエルについての俳句を音楽に合わせて作りました。これも彼女が常にカエルを避けてきたからです。 「そして、私が彼らをとても恐れているからこそ、彼らは私にとっての象徴となり、私の暗い側面と対峙する方法になったのです。」 彼女は説明した。
彼女は寓意的な曲「Take This Stone」を書き、住んでいるニューヨークのブルックリン地区のプラハでもこの曲を演奏している。 「ある日、散歩中に信じられないものを見ました。鳥を襲う巨大なカマキリ。見えなかったら自分をつねらなければなりませんでした。でもその後、カマキリが鳥やカエルを襲うことを知り、とても魅了されてこの作品を書きました」と彼女はプラハの聴衆に説明した。
この曲は、アフリカ系アメリカ人の公民権運動時代のスピリチュアルな曲のようにアーチ型のメロディーを持っています。レコードでは、セシル・マクロリン・サルヴァントがアコースティック・ギターと2人のゲスト、歌手のジューン・マクドゥームとケイト・デイヴィスの伴奏でこの曲を歌っている。ピアノ、コントラバス、ドラムスを加えたプラハ版も悪くない。
カルテットはジャズの訓練を受けた奏者で構成されていますが、ジャズのコンサートではありません。エレクトロ バラード「I am」や「Volcano」などの新しいアルバムの曲は、アイスランドの歌手ビョークの作品をより彷彿とさせますが、「Second Guessing」という曲は現代の R&B に近いものです。非常にモダンなアレンジではあるものの、水曜日に発表されるのは、コロナウイルスのパンデミック中に書かれたバラード「エクスパンス」、インターネットや携帯電話への依存を警告する曲「エニシング・バット・ナウ」、そしてノーベル文学賞受賞者トニ・モリソンの小説『ビラヴド』に言及した歌「ホワット・ドゥズ・ブルー・ミーン・トゥ・ユー」だけだ。
レコードと同様に、コンサートにも幅広いジャンルがあり、すべてが一致するわけではありません。それにもかかわらず、セシル・マクロリン・サルヴァントは非常に幻想的に歌い、とにかく彼女のこの芸術的な冒険を口を開けて見ている人がいます。
ほぼ 4 オクターブの音域を持つこのアーティストは、魅力的な深い声の位置と驚くべき高音を持っています。彼はフレーズを完璧に表現し、言葉を感情的に彩り、ピアニッシモからフォルテまでのダイナミックレンジ全体を 1 つの曲の空間内で使いこなします。
この驚異的なカリスマ性は、すべての音符を完全に制御することによってサポートされており、和声的に変化するオリジナル曲の中で十分に際立っています。技術的な観点から見ると、セシル・マクロリン・サルヴァントはエスペランサ・スポルディング、ニコール・ズライティス、あるいは少し若いサマラ・ジョイといった21世紀で最も興味深いジャズシンガーに属します。たとえ彼女がスキャットをしなくても、現時点では少し違う方向に進んでいるように見えるとしても。
チェコ人はすでに2019年と2022年にプラハの春祭りとブルノ・ジャズフェストで彼女の姿を見ることができたが、彼女は毎回宮廷ピアニストのサリヴァン・フォルトナーとのみ共演した。それどころか、12 年前にターボルで開催された巡回ボヘミア ジャズフェストで新星として活躍した彼女を経験した人はほんのわずかでした。
今年だけチェコラジオへ 彼女は明らかにした彼女が実際に初めてここに来たのは十代の頃だった。 「私にとってプラハは、13歳か14歳の夏の修学旅行で訪れたときのことを常に思い出します。初めて、両親なしで、友人や仲間だけで訪れました。私にとってプラハは、ほとんど大人になったと感じられ、絶対にすべてが可能である街でした。」と彼女は語った。今週の水曜日、彼女の音楽ではあらゆることが可能だったように。
コンサート：セシル・マクロリン・サルヴァン
主催：プラハサウンズ
2025 年 11 月 19 日、ルツェルナ大ホール、プラハ
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