ブロードウェイのインペリアル シアターのデジタル マーキーに、1984 年のミュージカルを新たに再解釈したスターたちが登場 チェス —ライバルのアメリカとソ連のチェス魔術師と、彼らの間に挟まれた女性について—真剣な表情で8番街を見つめる。アーロン・トヴェイト、リア・ミシェル（最後にブロードウェイで上演されるのは2023年） ファニーガール）とニコラス・クリストファーは白黒で、表情は厳しく、そしてほんの少し蒸し暑いです。このマーキーは、長い間ブロードウェイのノスタルジーのジョーク箱に追いやられていたミュージカルを、成熟して洗練されたものにするだろうと宣伝している。
しかし、劇場内で起こっていることは、その厳粛なマーケティングを複雑にし、矛盾させています。 11月16日に開幕したマイケル・メイヤー監督のバージョンでは、冷戦時代を題材にしたミュージカルで、冷戦そのものとの派手な、時には輝かしい戦争が描かれている。
チェス 非晶質であることで有名です。有名な作詞家ティム・ライスによって最初に考案されました（ジーザス・クライスト・スーパースター、エビータ、ライオン・キング）そしてABBAのベニー・アンダーソンとビョルン・ウルヴァースが音楽の声を与えました。 チェス 多くの人生を生きてきた。この作品は 1984 年のコンセプト アルバムとして始まり、1986 年にウエスト エンドで成功を収め、1988 年にブロードウェイで大失敗しました。その DNA は長年にわたって繰り返し変化してきました。脚本の大幅な見直しにより、ショーの各反復は基本的に完全に別個のエンティティになりました。少なくとも半ば一定して残っているのは音楽であり、1980 年代初頭のソフト ロック ポップとロイド ウェバー風のオペレッタが交互に滑ったりよろめいたりするメランジです。ゴツゴツしているが、多くの場合甘く響き渡る混乱は、多くの熱心なファンに主に数曲で愛されており、そのうちのいくつかは 1980 年代にラジオでヒットしました。
では、20年前に古代のものでこれほどクールな工芸品を作ったメイヤーのようなモダニストとは何者なのでしょうか？ 春の目覚め、 みたいなばかばかしくて罠にかかった何かに関係する チェス?そうですね、彼は脚本家のダニー・ストロングを連れてきました (ゲームチェンジ、 ドープシック) 本質的にまったく新しいパッケージを導入します。これには地政学が大きく影響する チェス — スパイ行為と核の不安は、ショーの範囲を世界の運命にまで広げます。しかし、これらの終末論的な不安は、ほとんどが現代的な視点から扱われています。メイヤーさんの チェス 冷戦時代の偏執的な末期に何があったのかを振り返っているが、そのいずれかが実際に劇の登場人物に影響を与えるかもしれないということをひどく心配しているようには見えない。
過去の作品での管理者の役割である「アービター」は爆破され、全知のナレーター、一種のトリックスターの神/ゲームショーの司会者/に変更されました。私たちの街 ブライス・ピンカムが柔軟なウィットとエネルギーで演じた舞台監督の人物。 （完全な暴露：ピンカムと私は20年前、大学演劇の同級生だった。）彼は今日の観客のために物事を文脈化してくれる。レーガン政権の黎明期にアメリカとソ連が互いに旋回したときに真に危機に瀕していたものと、ミュージカルの舞台となった場所の両方を。 チェス （どこかにあれば）すべてに当てはまります。番組自体に対する皮肉な言及がたくさんあり、確かに、これのいくつかはかなり時代遅れで陳腐であることをウインクしながら認めています。
それは面白いこともあれば、悔しいこともあります。時代をくびきにするジョーク チェス 最近の見出し――RFKジュニアの脳の虫、バイデンの二期目出馬失敗――はひどく息を呑むようなものだ。 （ギャグが本当にひどいときは、実際に通りの向こう側で見ているのではないかと疑ってしまうほどだ） ミンスミート作戦.) しかし、この番組のブレヒト的自己認識の一部は非常にうまく機能しており、 チェス 先見の明のあるもの、あるいは永遠のもののめまいがするような震え。メイヤーとストロングは、数十年にわたって周期的に渦巻いてきた厄介な緊張と混乱について身振りで示しながら、ポップスの歴史の広範な教訓を提供している。変わったのは美しさだけです。ピンカムは、この音楽博物館ツアーの有能で魅力的なガイドです。 チェス 過去の政治が現在の悪夢をもたらしているというメイヤーとストロングの末日の議論の皮肉の器として使われている。
ただし、この皮肉には代償も伴います。そこでは、メイヤーとストロングの眉をひそめるようなメタショーの中心で熱心にベルトを巻いており、3人のスターパフォーマーが、ただ何かをしようとしているように見えます チェス 実際に。
帝国の期待の重みを背負った陰気で情熱的なロシアの神童アナトリー役のクリストファーは、リンカーン・センターで「夢の車輪」を演奏しているかのように、ハンサムなバリトンを駆使して歌（最も印象的なのは「アンセム」に近い幕）を力強く歌い上げる。彼の声は豊かで巨大で、憧れに満ちています。
アメリカのミュージカル劇場で最も過酷な必然であるミシェルは、納屋を燃やすソロ「ノーバディズ・サイド」、ディスタッフ・デュエットの「アイ・ノウ・ヒム・ソー・ウェル」など、ロマンティックでアンビバレントなキャラクター、フローレンスのナンバーに組み込まれており、あたかもアンダーソンとウルヴァースがケネディ・センターの箱から虹のネックレスを着けた彼女を愛情を込めて見つめているかのようだ。彼女の演技は平板で見せかけ的で、ミシェルは主に番組のお気に入りの曲のコンサートバージョンを演じています。しかし、彼女がシベリアと同じくらい大きな音でリッピングできるとき、誰が本当に気にするでしょうか？
かつてブロードウェイの黄金少年だったトヴェイトが、黄褐色の男になり、ここでは、目的もなく精神的に取り乱したパーティーボーイになった色あせた神童を演じているトヴェイトが、ばかげていると同時に心を揺さぶる幼少期のトラウマを描いたバラード「Pity the Child」を涙ながらに歌い上げるとき、まるで天国でロックコンサートをしているかのようだ。その間ずっと、マイアミの葬儀でダニー・オーシャンのような服装をしていた。彼は、ショーの最大のうぬぼれがすべて消え去り、作品が華やかなハイシアターメロドラマの中で誇らしげに立つあの数分間で、途方もなく優れています。 チェス 最も純粋な状態で。トゥヴェイトは、世界中で（悪名高い）有名なハーフラップシンセの「ワン・ナイト・イン・バンコク」をほぼストレートに演奏している。
しかしその後、メイヤーの枠組みが再び彼、そしてミケーレ、そしてクリストファーに降りかかる。ケビン・アダムスの派手な照明がピンボール・アーケードの再開のように再び鳴り響き、デヴィッド・ロックウェルの予備の工業用セットが物事を冷たい現実に戻します。感情的で狂ったように身振り手振りをするこの三人の真剣な優しい心は、アービターとメイヤーの辛辣な解説の明るさが薄れていく中で、どのように快適に存在しているはずなのだろうか？印象的なアリアの後にアービターがステージに出てきて、「すごい」と感謝のようなことを言うときでさえ、そこにはほんのわずかな皮肉が含まれています。メイヤーは、才能あるパフォーマーたちに一流のブロードウェイチーズを提供するプラットフォームを提供しますが、すぐに私たちが今見たものは実際には私たちの食生活に悪いと急いで主張します。
メイヤーのプロジェクトには奇妙で、弱体化し、矛盾する性質があり、時代や習慣の間で押し引きが行われます。おそらくそれが実際にこの作品の素晴らしい洞察です チェス。世界をほぼ終焉させたエイブル・アーチャー83事件のことでも、チェスの現象を支配する心と心の渦巻く仕組みのことでもない。 (実際、試合中の選手の内なる独白を想像する独創的に演出された 2 つのシーケンスを除いて、実際のゲームはここにはほとんど考慮されていません。) むしろ、これは チェス この作品は、メタ・アイロニー以前の世界とメタ・アイロニー以降の世界についての歴史の教訓を教えてくれます。その中で、私たちは現在その泥沼にはまっています。私は完全に心からのことを切望している自分に気づきましたが、 チェス —それが何であれ—私はまた、この作品がアメーバのミュージカル自体を悲劇的なプロットポイントにしているかのような、ピリピリとしたスタイルフォワードの方法を楽しみました。誠実さと卑劣さの間の終わりのない戦いにおいて、残念ながらこの対決は引き分けと言わざるを得ません。
会場：ニューヨーク・インペリアル・シアター
出演者：ニコラス・クリストファー、リー・ミシェル、ブライス・ピンカム、アーロン・トヴェイト
監督: マイケル・メイヤー
本: ダニー・ストロング、ティム・ライスのアイデアに基づく
音楽と作詞：ベニー・アンダーソン、ビョルン・ウルヴァース、ティム・ライス
セットデザイナー: デヴィッド・ロックウェル
衣装デザイン：トム・ブレッカー
照明デザイナー：ケビン・アダムス
サウンドデザイナー: ジョン・シヴァーズ
ビデオデザイナー：ピーター・ニグリーニ
提供者: トム・ハルス、ロバート・アーレンス、シューベルト・オーガニゼーション
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#リアミシェル対立するブロードウェイリバイバルに出演
2025-11-18 02:21:00