近年、韓国文化は世界のクリエイティブシーンにおいて最もダイナミックな勢力の一つとなっています。音楽、映画からファッション、アートに至るまで、その影響は今や国境をはるかに超えて広がり、何世紀にもわたってこの地域を形作ってきたアイデアや美学に新たな注目が集まっています。しかし、このルネッサンスのずっと前に、一人の画家がすでに韓国と西洋の間に架け橋を築き、韓国特有のリズムとバランスの感覚を現代の抽象表現の言語にもたらしていました。
Seundja Rhee (1918-2009) は、自然のサイクル、都市景観、宇宙の象徴性を色と形に変換し、ソウルとパリの間で唯一の抽象言語を作り上げました。戦後の抽象芸術の可能性を広げた人物としてキュレーターや歴史家に長く認められてきた李氏は、このジャンルで最も早くから国際的な評価を得た韓国女性アーティストの一人です。彼女の作品の新たに厳選されたセレクションがサムスン アート ストアで入手可能になり、時間と場所の制限なしに彼女のアートを間近で体験できます。
▲ サムスン電子は、サムスンアートストアを通じて韓国第一世代の抽象芸術家の先駆者であるイ・スンジャの作品を世界の観客に紹介する。 (写真: パリのプロセッション通りにあるスタジオでアート作品の素材を準備するリーさん、1977年)
現代の抽象のマスターを再紹介
Rhee のコレクションの発表は単なるデジタル展示にとどまりません。これは、彼女の作品の記録と研究に何年も費やしてきたギャラリー・ヒュンダイの広範なアーカイブと、芸術のあらゆる層に新たな明快さをもたらすサムスンの革新的なテクノロジーとの間のユニークなコラボレーションを表しています。このパートナーシップにより、世界中の観客が抽象絵画の現代の先駆者を再発見することができます。
Seundja Rhee は、フランスと韓国を行き来しながら独特の視覚言語を開発し、そのような知名度を獲得した女性アーティストがほとんどいなかった時代に国際的な評価を獲得しました。彼女の作品は自然、宇宙、人間の存在のテーマを探求しており、今日でも鮮明に感じられる力強い共鳴を持っています。
韓国の抽象芸術の限界を押し広げた先駆者
Q. 韓国の抽象美術史において李氏はどのように認識されていますか？
彼女は韓国初の女性抽象芸術家とみなされており、継続的な文体の開発を通じて抽象言語を独自に拡張した人物です。パリ滞在中、リーはパブロ・ピカソやポール・ゴーギャンなどの芸術家を造形することで知られるアカデミー・ド・ラ・グランド・ショーミエールで抽象絵画と彫刻を学びました。この経験により、彼女は現代抽象芸術に対する認識を深めました。 1956 年、彼女は国立美術協会の展覧会でデビューし、そこで批評家のジョージ・ブダイユが彼女の作品を賞賛し、彼女がヨーロッパのアートシーンに参入したことを示しました。
彼女の 60 年にわたる驚くべきキャリアを通じて、彼女は激動の現代の苦難と、家父長制と伝統的な社会の個人的な制約の両方に耐え、芸術を通じてその痛みを克服しました。
彼女のスタイルは現代の抽象芸術の中でも独特であり、内面を自由に表現する表現主義者ではなく、芸術を傷を癒し、人間の存在を反映する創造的なエネルギーとして描いています。彼女は生涯を通じて、継続的に進化し拡大する世界観を自分の作品に吹き込みました。
▲ 2025 Samsung Neo QLED に掲載された「A Mother I Remember」（1962 年）は、Rhee の「Woman and Earth」シリーズの一部です。この作品には、作家の幼少期の母親との思い出と韓国への郷愁が込められている。サムスン アート ストアで購入できます。
Q. 彼女の作品を貫く重要なテーマや美的特徴は何ですか?
彼女の芸術は、宇宙の万物との調和の追求、自然との一体化によって達成されるバランス、そして韓国の精神文化に長年培われてきた美徳を反映しています。この東洋の哲学を西洋の抽象絵画の枠組みの中で表現する彼女の能力は、韓国と世界の美術史の両方に大きな貢献を示しています。
彼女の芸術的ビジョンを適切に要約するフレーズは、美術評論家のシム・ウンロク氏が李承晩生誕100周年記念本の中で提案した「陰と陽、そしてそれらの間を流れる天の川」かもしれない。彼女の世界観を見事に表現している言葉だと思います。
Samsung Art Store: デジタル プラットフォーム T帽子はアーティストのタッチと精神に命を吹き込みます
Q. 70年近くにわたり李氏と緊密に協力してきたギャラリーヒュンダイの広範なアーカイブは、韓国美術史においてどのような重要性を持っていますか?また、それは彼女の芸術的遺産の再検討をどのように促進しますか?
私たちの広範なアーカイブは、複数の視点からの研究のための豊かな基盤を提供します。 Seundja Rheeは、朝鮮戦争による困難にも関わらず果敢にパリに移住し、そこで女性アーティストとして大きな評価を得た、ファンキ・キムやヨングク・ユと並ぶ韓国抽象芸術の先駆者です。 1974年、ギャラリーヒュンダイの創立者パク・ミョンジャは、彼女の抽象的な作品だけを集めた李氏の個展を主催した。これは、後にギャラリーの専属アーティストとなる韓国初の女性抽象画家に対するギャラリーの長年にわたるサポートの始まりとなりました。
西洋モダニズムの軌跡とは異なる新たな抽象言語を描いたリーの物語は、異なる文化によって形成されたあらゆる世代の芸術家にインスピレーションを与え続けています。現代美術において主に男性の物語が主流だった20世紀を経て、特に女性アーティストの貢献を再評価することに新たな関心が集まっている今、リーとの私たちの旅は美術史における重要なマイルストーンとなっている。
2018年、ギャラリーヒュンダイはスンジャ・リーの生誕100周年を記念し、その広範なアーティストのアーカイブを活用して国立現代美術館で大規模な展覧会を開催しました。この伝統を踏まえ、現在、未公開の資料を多数展示する新たな展覧会の準備を進めています。
Q. Samsung Art Storeとのコラボレーションの動機は何ですか? Rhee の作品を一般に公開することで何を達成したいと考えていますか?
サムスン アート ストアは、物理的な境界を越えるデジタル プラットフォームとして、彼女の作品を直接体験する機会がなかった多くの国の観客に彼女の作品を紹介できると信じています。このコラボレーションにより、より多くの世代が彼女のアートに関わる喜びを発見できることを願っています。
▲ 2025 Samsung Neo QLED に展示された「ヴォージラール通りからの雪」は、1955 年に李氏が引っ越したモンパルナスの 6 階の部屋からの眺めを描いたものです。この絵は、背景に単純化された形と、鑑賞者に向かって届くように見える雪に覆われた前景という、壊れた遠近感を通してパリを捉えています。サムスン アート ストアで購入できます。
Q. Art Store は Rhee の作品体験をどのように強化しますか?
彼女の絵画は、キャンバス上に重なる繊細で複雑な層で知られています。彼女の木版画には、彼女の特徴的な彫刻技術、つまり細くて先細りの短くて太い線が現れています。デジタル画面上で、視聴者は彼女の独特のタッチをより詳しく観察し、彼女がそれぞれの作品に注入する精神をじっくりと鑑賞することができます。これが私がこのコラボレーションで最もエキサイティングだと思う側面です。
Q. Art Store のコレクションはどのように厳選しましたか?
彼女のキャリアのさまざまな時期から代表的な作品と、重要な作品を選びました。コレクションは、抽象芸術への移行を示す 1959 年の作品から、晩年に制作された「コスモス」シリーズまでにわたり、彼女の生涯にわたる世界観の進化をたどります。
Q. Art Store で入手できる Rhee の作品トップ 3 は何ですか?
1. 第1位「ヴォージラール街の雪」 – 彼女がアートの世界で旅を始めてから 5 年後に完成しました。
2. 第7位「思い出の母」 – 1960 年代の決定的な作品。
3. 第19回「九月の街」 – 彼女の最後の絵。
Q. 今回の立ち上げで初めて彼女の作品に触れる一般の方々に向けてメッセージをお願いします。
人生に困難がないことはありません。リーさんも例外ではありませんでした。彼女は日本統治時代の 1918 年に生まれ、個人的な喪失と近代史の激動の両方を経験しました。それでも、彼女は並外れた勇気と強さを維持し、コミュニケーション、共存、人生の喜びなどの本質的なテーマを芸術を使って表現しました。サムスン アート ストアを通じて、観客が彼女のキャンバスを満たす生命の活気を深く理解してもらえることを願っています。
▲ 2025 Samsung Neo QLED に展示された「A City of September」（2008 年）は、90 歳で完成した李氏の最後の作品です。この作品は、彼女の芸術の旅の集大成を反映しており、人生における対立する力の調和を通じて超越的な宇宙への回帰を示唆しています。サムスン アート ストアで購入できます。
アートになる人生の旅
Q. 彼女が一貫して仕事のスタイルを変え、新しいテーマを模索する動機は何ですか?
1960年代のイ・リーの「女と地球」シリーズは、画家としての彼女の母性愛を反映しており、息子たちへの憧れと誇り高い母親になりたいという彼女の願望を捉えており、その感情は1965年に韓国で初展示されるまで続いていた。すべての筆運びや彫りの線には、まるでスプーン一杯のご飯を子供たちに差し出して頭を優しく撫でているかのような、その育成の精神が込められている。
▲ 1950 年代から 1960 年代にかけて、女性芸術家がほとんど認められていなかった時代に、李麗はその卓越した才能と地元文化への積極的な参加によってフランスでの地位を確立しました。
彼女の視点は、1960 年代の地上生活の描写から、1970 年代の「Superimposition」で都市のスカイラインを捉えたり、「The City」シリーズで垂直方向に繰り返したりすることに移りました。 1965 年にソウルに戻り息子たちと再会した後、彼女は新たな感情的自由を感じました。 1969 年にニューヨークを訪れたとき、高層ビルと街の活気に満ちたスカイラインが彼女の印象に残り、別の転機となりました。エンパイア ステート ビルからの夜景は、光が交錯し、車の流れが激しく、交差する線と明るい色を通して彼女のアートに取り入れられました。リーの人生に対する進化するアプローチは彼女の作品に複雑に反映されており、存在のサイクルを熟考しながら絵画を通じて意味のあるメッセージを表現するという彼女の継続的な取り組みを示しています。このように、彼女の人生に対する姿勢が作品に反映されています。彼女が継続的に成長し、進化することができたのは、彼女が人生のサイクルに沿って人生を熟考し、人生のサイクル全体を通して絵を通じて世界と共有したいメッセージを表現するという挑戦をやめなかったからだと思います。」
Q. 彼女が使用した「陰と陽が出会う半円」を特徴的なモチーフとしてどのように解釈できますか?また、その意味は何ですか?
コミュニケーションの一形態としてのアートに対するリーの関心は、国境や言語を越えることができるシンボルや幾何学的なモチーフを探求することにつながりました。幼い頃、父とともに訪れた首露王陵の崇礼門にある大きな太極文様が強い印象に残っている。彼女はその門をくぐると、日本統治時代の抑圧的な現実から逃れ、神秘的な世界に入っていくような気分だったと回想している。陰と陽、東と西、大地と空、現実と理想など「相反する要素の共存」を一枚のキャンバスに表現し、独自の世界観を作り上げている。
▲李氏が自ら設計したアトリエ「ミルキーウェイ」は、フランス政府の文化遺産に指定されている。半円のデザインは陰と陽のバランスを象徴しています。
彼女の作品を探求するとき、彼女の知性、感受性、精神性の深さを感じていただければ幸いです。彼女が逆境を乗り越え、芸術を通じて癒しを見つけるにつれてさらに強くなった資質です。
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2025-11-16 23:00:00