「物質とビジョン」: マウリツィオ・ガリンベルティの展覧会が来場者数の急増を記録

数日間ですが、濃いですね。 11月4日に就任しました。 ミラノのロヴァティ財団 そして11月9日をもって閉店となります。 「物質とビジョン」はマウリツィオ・ガリンベルティの展覧会です 聴衆や批評家から素晴らしい反響がありました。彼の有名な写真モザイクの中で、アーティストは次のように描写しています。 ブスネリインターナショナルの木材作成 イメージと物質の間の前例のない対話 そして、アート、デザイン、イタリアのビジネスが驚異的に融合した瞬間をマークしました。

このプロジェクトは、歴史ある再生単板のリーディングカンパニーとの出会いから生まれました。 写真界の巨匠マウリツィオ・ガリンベルティ、 のニーズを満たすために 木の職人技と伝統を称える: ブスネッリとガリンベルティは、実際、家具と高度な職人技プロジェクトの生産の歴史的な場所であるブリアンツァの中心部にあるメダの出身です。

「マウリツィオ・ガリンベルティとのコラボレーションにより、私たちは素材を新しい目で見ることができました。彼はこう宣言します」 アレッサンドロ・ブネッリ氏、ブネッリ・インターナショナルのオーナー – ほぼ一世紀にわたって私たちの歴史の中心にあった木材が、今回、伝統、革新、現代美術を結びつけることができる視覚的な物語の主人公になります。これは私たちのアイデンティティとイタリアのノウハウへの敬意です。」
しかしそれだけではありません: 35点の作品（展覧会ではその中から厳選して展示します）、 から生まれた 革新的かつ前衛的な職人技、 それらは、ルーツを忘れずに前を向きたいというブスネリの願いを表しています。

1927 年に設立されたこの会社は、木材を現代の言語に変換し、デザインとの絶え間ない対話を開くことに成功しました。これがまさにそれが適している場所です。 同社のアートディレクター、カルロ・コロンボのビジョンその独特のパターンにより、ブスネリ材は真の芸術作品となり、現在メダ、ミラノ、インドのショールームに展示されています。
「私も、生涯大工だった父のおかげで、木に囲まれて育ちました。今でも私にとって、木は最高の素材であり続けています – 建築家コロンボはコメントしています – それ自体ではない何かになることを望んでいる素材です。ブスネッリの作品では、デザインが純粋な素材を形作り、職人技を通してそれを時代を超越した芸術に高めます。そして今、ガリンベルティの熟練のおかげで、作品はさらなる飛躍を遂げています。」

ガリンベルティの 35 枚の「ポラロイド モザイク」（展覧会ではその一部が展示されています）の主人公は次のとおりです。 変化して作品となる生きた素材「木」と突板 コロンボが作成したサンプルを含む、木から派生したBusnelliによる。
「ブスネリの木の写真を撮ることは、見るたびに変化する質感と反射の宇宙に入り込むようなものでした。とマウリツィオ・ガリンベルティは説明します。私の作品では、その変化する魂、つまり視覚に変化する素材、物語になる表面を捉えようとしました。それは、同じ言語を話す木の職人技とイメージの職人技という2つの職人技の出会いです。」

バスネリが木を形作り再発明し、建築家やデザイナーにとって白紙のキャンバスにした場合、写真家は画像を断片化して再構築し、細部が単純な素材の向こう側を見るのに役立つビジョンを復元します。
「展覧会はこの概念的な親和性から生まれました。」と彼はコメントしています ゼッキ教授 – 素材を美的かつ文化的な体験に変える 2 つの芸術から構成され、伝統と革新が出会い、並外れた未来に命を吹き込みます。」

ガリンベルティの芸術作品は、 教授による序文と解説を含む一冊にまとめられています。ゼッキオーナーであるアレッサンドロ・ブネッリとブネッリ・インターナショナルの弟アルベルトのインタビューも掲載されています。この本は、写真のモザイクを通して、時代に合わせて自らを改革し続ける企業の鏡となるだけでなく、 文化的な旅のお祝い、 起業家的で人間的 これは、物質がどのようにしてビジョンになり得るのか、そしてイタリアがビジネス、クリエイティブ、マスターを通じて再び卓越性を表現する方法をどのように知っているかを示しています。

カルロ・コロンボ 彼は 1993 年にミラノ工科大学で建築学科を卒業し、特に工業製品、グラフィック、インスタレーションのデザインとマーケティングに専念してキャリアをスタートし、フレックスフォーム、ポリフォーム、ジョルジェッティ、カッペリーニ、アントニオルピ、アルテミデ、フルー、ベントレー ホーム、ブガッティ ホーム、トラサルディ カーサ、エリー サーブ メゾン、オリヴァリ、ファーバーなどの最高のイタリア デザイン ブランドとコラボレーションしました。ほんの数例を挙げると、Sahrai、Penta Light などです。
2011年に彼は教えました インテリアデザイン 北京大学で博士号を取得し、現在はミラノのマランゴーニ研究所でインテリア デザイン コースを教えています。 2013年にパオロ・コロンボとともにルガノで設立。 A++スタジオルガーノ、チューリッヒ、ニューヨーク、マイアミ、ドバイにスタジオを構え、世界中のインテリアや大規模建築プロジェクトを扱っています。
彼のプロジェクトはパリ、1995年にブレーメンのヴェーザーブルク現代美術館、1996年にケルンの装飾芸術美術館、2016年にミラノのトリエンナーレ、そして2017年にMARCA（カタンツァーロ美術館）で展示されました。