Netflix 初の韓国料理コンテスト シリーズはすぐに世界的な大ヒットとなり、台湾は最も熱狂的な市場の 1 つにランクされています。
台湾クリエイティブ コンテンツ フェストでは、スタジオ スラムのプロデューサー、ウンジ キム氏が司会を務め、同シリーズがどのようにして大まかなアイデアから完全に実現された形式に進化したかを説明しました。
「Culinary Class Wars」の前に、キムと彼女のチームは、アルバムをリリースしたが主流の認知を得られなかった韓国の歌手にスポットを当てた2020年のタレント番組「Sing Again」を制作した。その経験が次のプロジェクトの基本的なアイデアを形成しました。 「私たちはシェフのためのコンテスト番組を作りたかったのです」とキム氏は語った。 「しかし、私たちの最初の疑問は、『トップシェフ』のような長く続いている巨人に対してどうやって目立つかということでした。」
チームにとって、その答えは地元の文化に根ざしていました。 「これは韓国のバラエティ番組です。韓国の視聴者に直接語りかける文化的シンボルが必要でした」とキム氏は述べた。韓国では、スプーンは社会階級の強力な象徴です。このコンセプトは、番組の特徴的なビジュアル キューの 1 つである、料理界のエリートを代表する白いスプーンのシェフと、あまり知られていない才能を代表する黒いスプーンのシェフに分かれるというインスピレーションを与えました。
すべての参加者がクラスベースの形式をすぐに受け入れたわけではありませんが、クリエイティブ チームはそれが番組の DNA の中心であると考えました。彼らは開発の初期段階から、競争の中核となるエンジンとして、隠された分類システムの劇的な緊張感に注力してきました。 「制作の観点から、私たちは番組の構造をしっかりと守りました」とキム氏は語った。 「しかし、シェフたちがどのようにパフォーマンスしたか、どのように自分自身を表現し、どのように自分自身を売り込んだかは、完全に即興でした。」
慎重な編集と物語の形成を通じて、チームは最終的に、文化的な特殊性が番組を制限するものではないことを発見しました。その代わりに、そのテーマは世界中の視聴者の共感を呼びました。最初のシーズンの成功を受けて、料理界からの反応は劇的に変化しました。 「シーズン2では、最初は断った多くのシェフが実際に番組を見た後に戻ってきてくれました」とキム氏は明かした。 「あのブーメラン効果は、私たちのアプローチが創造的に健全であるだけでなく、真の商業的価値があることを証明しました。」
韓国料理や文化的に根付いたシンボルから、普遍的なエンターテイメント言語を話すコンテスト形式に至るまで、「Culinary Class Wars」は、リアリティコンテストのストーリーテリングの新しいスタイルを開拓しながら、Netflix で並外れた知名度を獲得しました。シリーズが新しいシーズンに向かう中、世界中の視聴者がキッチンの枠をはるかに超えた、さらに説得力のある物語を期待しています。
1762239943
#料理階級戦争がどのようにして韓国の文化規範を世界的なテレビに変えたのか
2025-11-04 06:52:00