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ステッチヘッドはパーツの合計よりも小さい

スティーブ・ハドソンの「スティッチ・ヘッド」は、モンスターが創造されているものの、怖がりやすい人間とは交流しないよう指示されている世界で繰り広げられるストップモーション アニメーション コメディです。 グラバーズ ナビンの町を舞台に、町の人々は素朴な環境に住んでいますが、丘の上にある巨大な城で明らかに凶悪なことが行われていることに気づいています。 エイサ・バターフィールドが声を担当するタイトルキャラクターは、野球ボールや「リトル・ラスカルズ」の犬「ピーティ」に似た顔を縫い合わせた生き物です。スティッチ・ヘッドは、「オールモスト・ライフ」の舞台である城に住んでおり、そこではモンスターが定期的に作られ、過労のマッドサイエンティストによって解雇され、忘れ去られます。 新たに作成されたモンスターの方向を示すのはスティッチ ヘッドの仕事で、彼はモンスターに「隠れていて、静かになって、安全を保て」と指示します。入ってくるすべての生き物は城に住み、決してそこから出てはいけません。 このストーリーは、「モンスターズ・インク」（2001年）、「イゴール」（2008年）、および「トイ・ストーリー」映画の一部をつぎはぎしたもの、あるいはつなぎ合わせたもののように見えます。 中盤で、スティッチ・ヘッドは明らかに彼を利用しようとしているサーカスの団長と出会うが、このサブプロットはギレルモ・デル・トロ監督の素晴らしい『ピノキオ』（2022年）のほうがはるかに上手く扱われている。 「スティッチ・ヘッド」は、怠慢な父親の元で育ち、世界で自分の道を見つけることについての寓話です。キャラクター間の感情的なつながりに傾く瞬間は素晴らしいですが、それが十分ではありません。 この映画が大好きだった私の9歳の息子は、早い段階で「これはティム・バートンの作品ですか？」と尋ねました。いいえ、しかし確かに見た目も感触も比較に値するものにしようとしているように見えます。ガイ・バスの著書に基づいた「スティッチ・ヘッド」は、バートン監督の「フランケンウィニー」（オリジナルの 1984 年の実写短編映画と 2012 年のストップモーション アニメ版の両方）で見事に扱われた素材をカバーしています。 ハドソンの映画はつまらないが、熟練して作られている（安っぽい、いい加減なアニメーションは見当たらない）。呼び起こされる感情と「自分の内なる怪物を解放する」というメッセージは誠実です。 映画の後半には、映像が逆向きに表示されるという、説明よりも見るべき巧妙な部分があります。しかし、『スティッチ・ヘッド』は第二幕は波瀾万丈ながらも淡々としていて、第三幕になると道を見失ってしまったように感じられる。エア・サプライの音楽に合わせてビジュアルセットとして提示される悪役の再登場のような、無表情の捨てジョークが最も効果的です。 全体を通して軽い笑いはありますが、ピークは早い段階で、それほど面白いものではありません。新しく作られたモンスターの群れの中で、スケーター ドッグが私のお気に入りですが、彼にはもっと登場時間が必要でした。 曲はまあまあです。音楽の間奏部分を楽しみたかったのですが、これらは聞いているうちに忘れてしまうような曲です。 大きな利点は、ストップモーション アニメーションの外観を取り戻すことを目的としたほとんどの CGI アニメーション映画とは異なり、「スティッチ ヘッド」は熱狂的ではなく、ポップ カルチャーへの言及が満載であることです。もう一つの珍しい点は、オチではなく、感動を与えるためにシュトラウスの「青きドナウ」ワルツを使用していることです。 ハロウィーンの週末に公開される映画の代替運賃として、子供たちにとっては素晴らしい選択肢です。 「What's This」の歌詞を知っている年齢の人なら誰でも焦るかもしれません。 それにもかかわらず、一度も消えなかった大ヒット作『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985年）の再公開や、ホラーマニア向けの『ブラックフォン2』や『シェルビー・オークス』などの上映が行われる奇妙な週末に、『スティッチ・ヘッズ』は子供たちにぴったりの作品だ。少なくとも、ジャック・スケリントンがサンタクロースの格好をして煙突から滑り落ち、少年に生首を与える映画を見ることができる年齢になるまでは。 みなさん、ハッピーハロウィン！ 星 2 つ (4 つ中)…