第 4 回アート バーゼル パリ (10 月 26 日まで) のギャラリーは、昨日 (10 月 21 日)、フェアの新しい VIP 枠中に主要顧客への多額の売上を報告しました。その中には2,300万ドルのゲルハルト・リヒターのものも含まれています。 抽象絵画 (1987) モディリアーニのハウザー&ヴィルトにて サイドバンズの髪を持つ若い女性 （1918年）はペースで1,000万ドル弱、ルース・アサワの彫刻はデイヴィッド・ツヴィルナーで750万ドルで制作されました。
しかし、アートフェアは会場だけでなく舞台裏も熱狂します。アート バーゼルでは、ショーの変更やポートフォリオへの追加を発表しないシーズンはほとんどありません。 IT最高経営責任者ノア・ホロウィッツ氏に語った 芸術新聞 その新機能のいくつかと、今後のドーハデビューについて。
アート新聞：今年はアヴァン・プルミエールを導入しましたね。このアヴァン・プルミエールでは、水曜日の朝のファースト・チョイスが開幕する前に、ギャラリーが火曜日の午後にフェアに入場する約5人を指名します。過去のアート バーゼル パリ版からのどのようなフィードバックが、これを導入するきっかけとなったのでしょうか?
ノア・ホロヴィッツ： この取り組みは、昨年のエディション後のギャラリーからのフィードバックから直接生まれました。多くの人が、メインフェアのペースが始まる前に、主要なコレクターとつながるためのより多くの時間と休憩スペースが欲しいと私たちに言いました。これは、需要と供給の基本的な要因によっても動かされています。グラン・パレで利用可能なスペースと比較して、アート・バーゼル・パリに参加しようとしているプロの観客の数と質は、思慮深い解決策を必要としていました。
10 年前にバーゼルの VIP プレビューを 1 日間から 2 日間に延長したとき、フェアでのギャラリーの体験は一変しました。アヴァン・プルミエールがここパリでも同様の影響を与えることができることを強く願っています。
フェアの雰囲気に特別な層を追加するという決定は、アート市場を新しいコレクターに開放する必要性に反するものではないでしょうか?
アクセスが焦点と品質を中心に設計されている場合、誰もが恩恵を受けます。ここでの目標は、ドアを閉めることではなく、ギャラリーとそのクライアントがつながるための有意義な専用スペースを作成することです。ギャラリーが誰を招待するかを正確に選択することを考えると、ゲストには新参者から定評のあるコレクターまで、幅広い層が含まれることを期待します。
アート・バーゼルはまた、VIP関係チームの名前を「コレクターおよび機関関係」と改名する。この変更により、収集の性質におけるどのような進化に対処しようとしていますか?
私たちは用語のために「VIP」を再定義しているのではなく、アートの世界と視聴者がどのように進化してきたかをよりよく反映するためにそれを洗練させています。クライアントに対する私たちの責任は、視聴者が誰なのか、そしてどのように視聴者と関わっていくのかを常に問い続けることです。当社のプラットフォームが世界的に成長するにつれて、当社は視聴者をより慎重にセグメント化し、視聴者の体験を向上させ、ギャラリーやパートナーにより大きな価値を提供できるようにすることに重点を置いています。
私たちが民間のコレクターや機関、つまりエコシステムの中核をなすパトロンや専門家とどのようにつながるかということと、私たちが献身的な方法で新世代のバイヤー、アート愛好家、より幅広い聴衆を育成する方法との間には明確な違いがあります。したがって、「VIP」の定義は本質的に動的なものであり、エコシステムの進化に合わせて進化します。
カーリー・マーフィーがコレクターおよび機関との関係のグローバル責任者として新たな役割で加わったことにより、私たちは各聴衆の固有の要求に応える関係に重点を置くつもりです。
来年、アート・バーゼル・カタールとフリーズ・アブダビが既存のアート・ドバイに加わり、まもなく湾岸地域で5か月以内に3つの国際アートフェアが開催されることになる。この地域のアート市場がこれを吸収できるほど深いかどうかについての懸念にどう対応しますか?
「湾岸全域での活動の拡大は、この地域の文化的景観のダイナミズムと市場の潜在力の両方を反映しています。私はこれを飽和ではなく拡大の瞬間だと見ています。」
アート バーゼルでは、築き上げたパートナーシップとビジネスの構築方法の両方において、私たちのアプローチは非常に意図的でした。私たちの最初の基準はタイミングでした。私たちは世界中の観客を魅了する瞬間を望んでおり、アート バーゼル香港に先立って 2 月の初めにフェアを開催するのが理想的でした。
アート・バーゼル・カタールの基盤は、シェイク・アル・マヤッサ閣下の唯一のビジョンのもと、博物館や施設から芸術家や教育への支援に至るまで、この国が20年以上にわたって芸術と文化に行ってきた並外れた投資です。」
最初のバーゼル フェア以来、アート バーゼルは米国、フランス、香港で開催されてきました。これらのそれぞれの地域は、今日のカタールやさらに広い中東よりも世界市場でかなり大きなシェアを占めていました。アート バーゼルがショーを開催する他の 4 つの地域と比較して、カタールでの立ち上げの戦略の違いは何ですか?
マイアミビーチ、香港、パリでサービスを開始したとき、私たちは成熟した市場の力学に対応していました。ドーハでは、私たちは長期的な文化的投資を国家アイデンティティの一部としてきたこの国のビジョンとそれに応えています。
私たちがどこで働いていても、私たちの戦略は常にパートナーシップ主導であり、地域の状況に非常に敏感です。私たちはフェアを再現するわけではありません。アート バーゼル カタールでは、アート バーゼルのグローバル ネットワークで地域のエコシステムを強化しながら、地元のエコシステムを反映する新しいものをパートナーと共同創造しています。カタールは、私たちの世界的な役割についての私たちの考え方を代表しています。モデルの輸出国としてではなく、新しい文化的文脈においてアートフェアが意味するものを形作る協力者としての役割を果たしています。
ドーハ見本市の成功を決定づけるものは何でしょうか?スタンドを完売したギャラリーはいますか？それとも何か別のものでしょうか？
アート・バーゼル・カタールがその地位を確立するにつれて、私たちはドーハ、GCC、そしてより広いMENA地域全体の地元のコレクター基盤を成長させ、前進させることを期待しています。また、マイアミビーチと香港でのフェアで私たちが達成したことを反映し、私たちのグローバルプラットフォーム全体で視聴者との対話を引き起こす必要があります。
最終的に、私たちの目標は、地域全体の芸術作品の活力を称賛し、それを私たちの世界的なネットワークに有意義に結び付けるフェアであり、その文脈に本物であると感じられるものを構築することです。もしギャラリーが、新しいコレクターと出会い、既存の関係を深め、独特で前向きなものの一部を感じたと言ってドーハを去れば、私たちは素晴らしいスタートを切ったことになるでしょう。
最新の MCH 半期報告書では、カタールの組織 QC+ および QSI との提携により同社の収益性が向上すると述べています。それについて詳しく教えてもらえますか？
カタールとのパートナーシップとこの地域への参入により、新たな市場と視聴者へのアクセスが開かれます。これにより当社の世界的なリーチが拡大し、より幅広いポートフォリオにわたって成長の機会が生まれます。これは、将来に向けてより機敏で回復力のある組織を構築するという MCH の目標と密接に連携した戦略的コラボレーションです。
Qatar Sports Investments (QSI) および QC+ と協力することで、当社の運営方法とクライアントへの価値の提供方法を強化する方法で、専門知識、リソース、ネットワークを組み合わせることができます。私たちはすでにビジット・カタールをアート・バーゼル・カタールのリード・パートナーとして承認し、カタール航空をアート・バーゼルのグローバル・プレミアム・パートナーとして迎えられることを嬉しく思います。
アート・バーゼルは将来どのような収益源を開発したいと考えていますか?
私たちの主な焦点は、常に私たちのフェアとそれを支えるギャラリーです。しかし、私たちはまた、より広範なエコシステム全体で価値を生み出すためにプラットフォームをどのように使用するかについても幅広く考えています。
昨年バーゼルで立ち上げたアート バーゼル ショップは、アーティスト コミュニティに機会を創出しながら、アート バーゼルの体験を称賛し、拡張するものです。今年初めにBOSSと提携してバーゼルで開催したアート・バーゼル・アワードは、今年12月にマイアミビーチで開催される記念すべき第1回記念式典で最高潮に達します。来月、私たちはアートウィーク東京とのコラボレーションを5年連続で継続します。私たちの専門知識と世界的なネットワークを活用して、東京の現代アートシーンの創造性と多様性の深さにスポットライトを当てます。
これらの取り組みを超えて、私たちは調査、データ、視聴者の洞察に投資しています。これらの分野は、コミュニティを理解し、コミュニティに貢献するのに直接役立ち、長期的な成長の源としてますます重要になりつつあります。私たちは年間を通して、デジタル オファーを深化させ、戦略的パートナーシップを拡大し、新しい方法で観客とアートを結び付ける形式を模索しています。結局のところ、私たちが追求するすべての収入源は、ギャラリーやアーティストをサポートし、芸術の世界に力を与える会話を促進するという私たちの中心的な使命を強化するものでなければなりません。」
アートフェアの未来は体験ベースの経済と結びついているのでしょうか？もしそうなら、展示会の運営とそれとのバランスをどのようにとりますか?
多くの分野と同様、アートの世界もますます経験によって形作られています。人々は単に取引するためではなく、有意義な方法でアートとつながり、関わるために私たちのフェアに来ます。私たちの役割は、ギャラリーやアーティストに可能な限り最強のマーケットプレイスを提供するというフェアの中核目的を明確に保ちながら、そのエネルギーを統合することです。
これらの要素は競争するのではなく連携し、より広範なアート バーゼルの使命に反映されます。
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#全員が利益を得るアートバーゼルの責任者パリの新VVIP枠とカタールフェアの実現可能性について語る #アート新聞社
2025-10-22 10:47:00