一般インタビュー
2025 年 10 月 21 日、午前 11 時 14 分 編集者
大画面での視聴時間の点で YouTube が Netflix を上回っていることは、ほとんどの人がすでに知っています。ほとんどの人が知らないのは、YouTube を戦略的に使用して、より多くのリーチを生み出すだけでなく、より多くの価値と収入を生み出す方法です。そして、まさにその領域において、Age Music は付加価値を持ち得るのです。私たちはこれについて、Lara Lessing (エイジ ミュージック責任者)、Martijn Schaper (クリエイティブおよびストラテジスト Age Media)、Jeffrey Pater (ディストリビューション、チャネル マネージャーおよびライツ エキスパート Age Media) に話を聞きました。
D現在、音楽業界は誇大宣伝によって動かされているようです。すべてはより短く、より速くなければなりません。これをどう思いますか?
ララ・レッシング
ララ・レッシング： 「プラットフォーム上のショートビデオは多くの知名度をもたらし、アーティストを比較的早く知名度を上げることができます。TikTok と YouTube を見ると、一方が他方を排除するわけではありません。興味深いのは、YouTube 自体にも大きな成功を収めているショート動画がありますが、その範囲は、縦型動画や長編動画からストーリーテリング、公式コンテンツやユーザー作成コンテンツに至るまで、はるかに幅広いコンテンツの枠組み内にあるということです。注目が集められて初めて、アーティストの周囲に持続可能なエコシステムが形成されます。」 獲得され、定期的なエンゲージメントと収益に変換されます。その基盤は YouTube にあります。これらすべての形式を統合する唯一のプラットフォームであり、インタラクティブであらゆるターゲット グループに適した世界最大のテレビ局となっています。」
これはクリエーターシップとメイカーシップにとって何を意味するのでしょうか?
ララ・レッシング： 「レーベルは、アーティストの開発者としての役割を失う危険にさらされています。彼らはトレンドを理解することもそれに対応することさえせずに、トレンドのものだけをスカウトすることが増えています。レーベルの力は市場を理解し、それに反応することであるべきですが、ミュージシャンやアーティストの力はクリエイターであることにあり、データやアルゴリズムを追うことではなく、音楽、ストーリー、エクスペリエンスを創造することにあります。このようにして、レーベルには、たとえヒットがなくても、ただ契約するのではなく構築する余地があります。 あるいはヒットしなくても！適切な知識、戦略、テクノロジーがあれば、アーティストは創作に集中できる一方で、私たちはその下に収益モデルを置いています。」
その競技場におけるあなたの役割は何ですか？
マーティン・シェイパー
マーティン・シェイパー: 「私たちの目標は、YouTube エコシステム内に新しい世界を構築することです。アーティストやレーベルからニッチなジャンルに至るまで、プラットフォームとそのユーザーにとってより多くの価値を生み出したいと考えています。それらはすべてブランドにもなり得ます。最終的には、視聴者が一度だけ視聴するのではなく、ファンとして戻ってくることが重要です。それにはフォーマット、最適化、認知度、コミュニティが必要です。私たちはそれを支援します。さらに、私たちは常に最初にターゲット グループを探します。特定の人々に共鳴するものです。」 ラベル、アーティスト、スタイル、フォーマット。その後も長期的に関係を築いていきます。」
権利所有者が加わったら、最初に取り組むことは何ですか?
ジェフリー・ペイター
ジェフリー・ペイター: 「まず、アーティストと権利所有者が音楽のすべての視聴、すべてのストリーム、すべての使用に対して支払われるようにします。多くの関係者が依然として収益を逃していますが、私たちは革新的な収益化戦略とツールを使用して、実践的なアプローチでさらに前進しています。私たちはシステムを詳細に理解しています。私たちはチャンネルを最適化し、追跡不可能なコンテンツを復元し、お金が失われた場所を可視化します。」
多くの政党は未だに収入を失っている
あなたはアテンションエコノミーについてよく話します。未来はどのようなものになるでしょうか？
ララ・レッシング： 「音楽業界の未来は、レーベルや権利所有者が自らミニプラットフォームを構築しているという認識にあります。単なるディストリビューターや従来の音楽マーケティング担当者ではなく、最も広い意味での価値の創造者です。YouTube や同様のチャンネルでは、単にトラックをアップロードするだけではありません。（超）ニッチ、新しいターゲット グループにサービスを提供し、既存のファンをより深く関与させるシリーズ、コンテンツ形式、コミュニティを構築できます。私たちは、レーベルが参加する環境に向かって進んでいると信じています。 そして出版社はアーティストのためのメディアブランドや環境に関与することになる。これらは、特定のニッチやコミュニティに適合するマイクロクリエイターを含むクリエイターにサービスを提供し、世界中の視聴者に対応することもできます。」
音楽業界の未来は、レーベルと権利所有者自身がミニプラットフォームを構築するという認識にかかっています
最後に、なぜアーティストやレーベルが自分たちでこれを行うことができなかったのでしょうか?
マーティン・シェイパー: 「誰でも数分でチャンネルを作成できます。しかし、それは知識、フォーマット、戦略、視聴者、収入を持っているという意味ではありません。YouTube には指紋システムがあるため、権利は自動的に認識され、割り当てられると確信しているレーベルと定期的に話しています。コンテンツを正しく登録するという点では、うまくいかないことがよくあります。ましてや、音楽がその一部になり得る YouTube 上の巨大な世界に人々が忙しいという事実は言うまでもありません。音楽はほぼすべてのコンテンツに共通していますが、大きな要素です。 可能性の一部は未使用のままです。私たちはこれらの分野を統合し、アーティストとレーベルをより独立させるために使用します。公式リリースを配布するだけでなく、特に標準で入ってくるものに加えて新たな追加収入を生み出すことによっても同様です。」
コンテンツを正しく登録しただけでは問題が発生することがよくあります
ララ・レッシング： 「私たちは自分たちを、チャネルを運営し創造する当事者としてではなく、メーカーシップ、テクノロジー、起業家精神を結びつける戦略的パートナーであると考えています。」
#YouTube #は集中力持続時間の短い経済における基礎です