バンクーバーでステレオラブが「Joie de Vivre」と「Vive la Révolution」をミックス │ Exclaim!

秋の太陽がおやすみを告げる午後6時、人は幸運に恵まれます。 ステレオラブ 電子楽器とアナログ楽器で太陽の光を生み出すコンサート。

そのような冷酷なバンクーバー住民の多くは、サイケデリックでクラウトロック風のアヴァンポップの洞窟の中で憂さを晴らそうと、ヴォーグ誌の扉が開くのを待ちながら、ブロックの上や角を曲がったところに群がっていた。

2009年の活動休止と2019年の再結成以来、ステレオラブのファンは新曲を待ち望んでいたが、今年は幸運に恵まれた。 金属フィルム上のインスタントホログラム、バンドにとって15年以上ぶりの新曲のニューアルバム。

会場内では、ファンの列が螺旋状に階段を上り、色とりどりのグッズコーナーへと向かい、そこでどの色を表現するかを決めるファンにシャツが投げかけられていました。

会場の床には、お気に入りのクラフトビール醸造所を応援する人々がぞろぞろと集まりました。美しい模様の壁紙が天井に向かって伸びていて、それは波に似ており、液体でありながら固体であり、グループの流れるような、それでいて堅固なリズムに最適な場所です。

オープナー ビッチン・ロウズ 彼らはその名の通り、愚痴をこぼしていました。彼らは穏やかな合成音でセットを開始し、催眠術のような交響曲に変わりました。どういうわけか、忍び寄る爆発のように、彼らは繰り返しと再発明を通じて、最も単純なメロディーをより偉大なものに変えました。

バハスの後、群衆は次の 2 時間滞在する場所を確保し始めました。

スピーカーからはフリーキーなアシッドジャズが聞こえてきて、興奮は目に見えて伝わってきました。まるで神がステージに上がろうとしているかのように、人々は前方に向かって進みました、そして彼女はそのようにしました。

照明が落ち、ニューアルバムからの先行シングル「エアリアル・トラブルズ」のシンセメロディーが流れ始めた。バンドはそれぞれの場所に到着し、難なく演奏に滑り込んだ。

この時点で、観客は声を上げていましたが、口元に体を寄せていませんでした。これはバンクーバーの群衆の典型であり、特に秋には、静かで悲しい流行に敏感な人々の街のように見えることがありますが、この群衆はそのようなタイプの人々が集中しているように見えました。いずれにせよ、ほとんどの観客は少しウォームアップする必要があります。

それは、彼らの愛されている 1996 年のレコードの 2 曲目「Motoroller Scalatron」で明らかになりました。 皇帝トマトケチャップ、 それ サディエの喜び 他のフロントマンとは違います。彼女はマイクから浮かび上がり、黒いフェンダー マスタングを爪弾き、シンセサイザーに向かいました。ステージ上での彼女の楽々とした熱意と快適さのレベルは、新鮮であり、奇妙に衝撃的でした。彼女は自分の力で観客を完全に安心させることができ、曲が演奏されるたびに人々はリラックスし、身を委ね始めました。

3曲目の「Vermona F Transistor」（これもニュー・アルバム収録）では、ジュリアン・ガスク（ベース）とジョセフ・ワトソン（キー）の美しいバック・ボーカルを伴って、曲がりくねったシンセ・パッセージがフィーチャーされており、ありがたいことにショー全体を通してそれが続き、サディアーのボーカルを美しく引き立てていた。

「自分を表現していいよ、私たちはみんな一緒なんだよね？」 4曲目の前にサディエは観衆に問いかけた。彼女のささやかな訴えは、聴衆の多くの心にとまりました。この後、部屋のエネルギーが変わり、人々はもう少し解放され始めました。場合によっては、ほんの少しの許可を与えるだけで済むこともあります。

その後、ようやく観客もウォームアップし始めた。続いては1997年の『The Flower Called Nowhere』を演奏。 ドットとループ。サディアーが曲のタイトルを発表したとき、歓喜の甘い叫び声が上がったため、これは間違いなく群衆のお気に入りでした。このトラックは LSD 風味のアイスクリームのとろけるコーンで、物事は本当に最高の方法で緩み始めました。聴衆、音楽、パフォーマー、ギター、ピアノ、シンセサイザー、ドラム、すべてが融合して、各部分の合計よりも大きな存在になり始めました。音楽は空気中を漂い、それを許す人々の身体に流れ込んできた。

サディアーが次の曲「Capitalism Is a Wound」を発表すると、観客の女性が「国境など存在すべきではない！」と熱心に叫んだ。この時点で、バンドのメッセージが明確に現れ始めました。

ステレオラブのショー自体が政治的パフォーマンスだ。人間存在の美しさ、奇妙さ、革命の必要性などを言葉と音楽で伝えているというバンドのメッセージ。

彼女の興味の例を挙げると、サディエの歌詞にはマルクス主義のイデオロギー、精神的な思索、反宗教的な感情が込められています。ショーが進むにつれて、バンドの編成全体が注目の中心となり、頻繁に聴衆に語りかけながら一言一句を明確に発表し、彼らの政治的メッセージの伝達手段となった。彼らが「生きる喜び」と「革命万歳！」をどのように両立させているのかは驚きでした。彼らのメッセージは、彼らは手を携えて進んでいくということなのかもしれないと思います。

「Capitalism Is a Wound」では、サディアーもトロンボーンを手に取っており、彼女が生きている中で最もクールな人物である可能性があるもう一つの理由を示しています。

次に、音の波がグループによって届けられ、群衆が脈動しました。若い観客たちがステージ近くで熱狂的に動き回り、夜は最高潮に達しました。

この曲はループに固定され、それ自体が構築され、ドラムはよりジャズになり、音楽はより超越的でカオスになりました。そして、終わったと思ったら、実は終わっていないのです。彼らは何度もリフを繰り返し、構築して構築し、自分たちが自分たちの技術の真の達人であり、より大きなもの、おそらくは音楽の精神そのものに身を委ねる方法を理解していることを証明します。

群衆は拍手を沸き起こした。あたかもステレオラブがちょうどドラゴンを作り出し、それを操りながら、それを支配する前にしばらく制御不能に陥らせたかのようだった。

「結局のところ、部屋にはエネルギーがあるのです」とサディアーはからかいながら言った。

次に彼らが演奏したのは、ニューアルバム収録曲「イフ・ユー・リメンバー・アイ・フォーゴット・ハウ・トゥ・ドリーム・パート1と2」で、これもトロンボーンのソロが入った素晴らしいトラックで、その後、観客の人気曲であるクラシック「ミス・モジュラー」に私たちを連れていった。ここでのジュリアン・ガスクのベース演奏はばかげていた。アンディ・ラムゼイのドラム演奏に合わせて、彼らはショー全体にジャズをもたらしました。

コンサートの残りの部分は、「Electrified Teenybop!」などの曲でさらにエネルギッシュになりました。そして、「Cybele’s Reverie」を披露し、最後は伝染性の高い「Immortal Hands」で締めくくった。これは、開けた空間を滑空しながら犯罪やパズルを解決しているような、馴染み深いながらも特徴的で、魂を吐露するようなアルペジオだ。

たとえステージ上でお互いにあまり目を合わせなかったとしても、バンドメンバーの間には非常に明確な相性があります。 「エセンプラスチック・クリーピング・エラプション」の間、セイディアーはアンプに身を乗り出し、すべてのギターが一つの音を振動させ、宇宙時代のシンセサイザーの洞窟のようだった。それは トロン音を介した冒険のようなもので、グループはまったく別のものに変わります。

コンサート全体を通して照明は驚異的で、大きな光の輪が聴衆を洗い流し、聴衆が演奏者と一体化する効果を高めました。

「Cybele’s Reverie」が終わるとバンドはステージから降り、観客は音楽でしか維持できなかったお腹を空かせたカバの群れを踏み鳴らした。

アンコールを「The Way Will Be Beginning」で始める前に、サディアーは「これは革命的なものだ。人生にはそういう側面があることを忘れてはいけないし、それが血みどろで暴力的でなければならないということは言うまでもない」と語った。

3曲終わってアンコールが終わると、まるで夢だったかのように音が消えてしまい、観客は何が起こったのかわからなかった。ステレオラブは、より美しく、有意義で、楽しく、素敵な人生を生きる方法を人間に教えるためにここに降り立った宇宙人であるように感じました。