狂騒の 20 年代の忘れ去られた画家、オデット・ポーヴェールがラ・ピシーヌ・ド・ルーベで復活

これらの絵画の多くは失われています。展覧会では大きな絵画が展示されていますが、 ノートルダム・デ・フロへの祈り1934 年に芸術家自身がロクロナン美術館に寄贈したものです。トレパセ湾では、女性のグループが船員の守護者である聖母に懇願しています。この絵は自然主義的な風景と神秘的な幽霊を組み合わせています。 2012 年に発見され、ひどく損傷していましたが、大規模な修復が行われました。

1922年、オデットと妹のマルグリットは美術学校の入学試験に合格しました。コースは混在しておりません。ワークショップマネージャーのフェルディナンド・ハンバートのみが女性アーティストを歓迎する権限を持っています。彼女はついにヌードモデルにアクセスできるようになりますが、両親の仕事場や、彼女が最初に授業を受けたパリ市立製図学校では、そんなことはありませんでした。 」彼女はすぐにヌードの非常に高度な習熟を習得しました。「」とアデル・タイユフェは述べています。展覧会では、彼女の男性アカデミーと、題された素晴らしい女性のヌードが展示されています。 お風呂の後。

1925年、それはまさにヌードでした。 サン・ロナンの伝説、 これにより彼はローマグランプリを受賞しました。この高く非常に表現力豊かな絵画は、パリのボザールから貸与されたもので、ひざまずいて主を呼び起こし、足元に2頭のブルドッグを横たわっているブルターニュの隠者を表しています。コミッショナーからの有益な説明:審査員は画家が女性か男性かは分からず、匿名化された作品の中から選んだ。課せられた科目はありませんでした。唯一の指示は、裸体かドレープをまとった姿を描くことだった。」 オデット・ポーヴェールはイタリア・ルネサンスの芸術家たちが描いた殉教者を参考にしていると彼女は付け加えた。

彼女がまだ22歳だったこのローマ賞は、彼女が3年半住むことになるヴィラ・メディチへの扉を開きました。 「その後、彼女は酩酊について話しますとコミッショナーは言う。 イタリアでは、彼女は毎日のように 14 世紀から 15 世紀のあらゆる絵画に遭遇し、それらはますます彼女の芸術に取り入れられています。」 というタイトルのキャンバスに 1926 年の昇進、 オデット 彼女は、作曲家ルイ・フルスティエ、今後関係を持つことになる彫刻家エヴァリスト・ジョンシェール、建築家のアルフレッド・オードゥルといった仲間たちとともに自分自身を表現している。

別の驚くべき絵画には、頻繁にヴィラ メディチに滞在していた彼女と家族全員が描かれています。 「クアトロチェント」の巨匠たちへの言及は明らかです。彼女は背景にヴィラ・メディチを描き、自分と父親の横顔をメダルのように描きます。彼の母親は横目で彼を見つめ、15世紀のような服を着た彼の妹は私たちに手を振った。

展覧会の中で最も印象的な絵画は、1929 年に彼女がパリの研究所のメンバーに送った最後の作品でした。彼女が取り組むことを選んだのは、「巨大なフォーマットアデル・タイユフェは言います、 なぜなら、彼の大きな野望は風景画家になることだからです。彼女はその熟練を示して正式な注文を獲得したいと考えています。」 幅 4 メートルを超えるこの劇的な絵画は、聖フランシスコの生涯におけるあまり知られていないエピソードを描いています。 ポヴェレッロ号のセント・クレア島最後の訪問。ヴィラ・メディチの住人たちは彼女のためにポーズをとった。細心の注意を払って準備作業を行ったにもかかわらず、この「フレスコ画」の評判は賛否両論あり、オデット・ポーヴェールは望んだほど多くの装飾を描くことができませんでした。

フランス帰国後の 1931 年に描かれたもう 1 つの重要な絵画: パンのエロスの征服者。 」古典的な主題を、型破りでかなりマニエリスム的な方法で表現しています。」とコミッショナーは読み解く。 牧神パンが体現する性欲的で不純な愛に対する、エロスが体現する貞淑な愛の勝利「彼女は顔の豊かな表現力を主張し、時間の経過に対する画家の関心を強調しています。これは彼の作品全体に共通するテーマです。オデットは、二人の関係がうまくいかなかった時期に、パンに恋人エヴァリストの特徴を与えました。同じセクションでは、より現代的なテーマを持つ 2 つの絵画が目を引きます。彼女の将来の義理の妹の肖像画と題された 1932年パリ、 もう一人はアフリカのマスクに囲まれた、ジョセフィン・ベイカーの友人である黒人俳優兼ダンサーのハビブ・ベンリアを表している。

1934 年、オデット ポーヴェールは、1929 年に設立されたマドリードのフランス アカデミーのレジデントになりました。彼女は風景を描き続け、デッサンの練習に熱心に専念しました。この展覧会では、木炭または赤チョークで作られた優れた肖像画のギャラリーが展示されます。 靴磨きの男、手榴弾の盲人 あるいは 帽子をかぶったスペイン人 一見以上の価値があります。 」これらは、彼女がカスティーリャとアンダルシアで出会った素朴な労働者の人生を非常に印象づけた顔です。 とコミッショナーは言う。 それは彼らに驚くべき高貴さを与える。」

1937 年、オデット ポーヴェールは、エンジニアで偉大な芸術愛好家であるアンドレ ティシエと結婚しました。彼らには4年以内に3人の子供が生まれるでしょう。 」高級化していきますが、 アデル・タイユフェは微笑みます。その 人生は一変する そしてこれ 幸せな家庭が新たなインスピレーションの源となる「オデット・ポーヴェールは、魅力的な幼児だけでなく、退屈した女性も描いています。学芸員によると、展覧会のことを聞いた個人収集家が名乗り出て、行方不明と思われていた肖像画、画家の唯一存命の息子イヴの肖像画を見つけることができたそうです。」他の絵も復活することを願っています」と彼女は言う、まるで海の中の瓶のようだ。

第二次世界大戦が近づくにつれ、オデット・ポーヴェールの特定の絵画、たとえば次のようなタイトルの絵画に懸念が漂いました。 未亡人。 画家は、死別した乳母の腕にしがみついている娘のオディールを描いています。家族に独占されて、画家は小さな形式に戻った。その後、彼のキャリアは著しく停滞した。 」未亡人、 ノルマ版発行のカタログには、ローマ時代の「酩酊」と彼らが生み出した野心を経て、「現実への回帰」の兆しが読み取れます。

オデットは家族単位に閉じこもり、サロンで作品が展示されることはますます少なくなり、コメントされることもますます少なくなり、注文もほとんど受けなくなりました。レーダー画面から消える、と簡単に言えます。

展覧会は彼の最後の絵で終わります。 若い芽、 優しさ溢れるキャンバス 義理の娘と孫娘の代理人。 オデット・ポーヴェールは 1966 年に脳卒中のため 62 歳で早世しました。この回顧展の賞賛に値する願いは、あまりにも長い間女性の存在を目立たなくしてきた芸術の歴史の中で彼女の地位を回復することです。