VR ラング、現代詩の忘れられた女王蜂

率直に。過去、過去の感覚。今！
楔形文字、傘太守のホットドッグを積んだ四角い荷車の
赤いシロップをブレンドした玉ねぎと、包皮に宝石をちりばめた砂の玉ねぎ
タンクスーツを着て、Majestic Camera Stores と Schuster’s の

そして、これがラングの名前のない詩の対話です。

A: 脅したら死ぬよ。
B: 脅迫されているなら、その理由を知るべきです。
A: 死ぬことは、愛が行き着く最後の場所です。
それはその洞窟、そして暗い愛
沈黙と楔形文字です。

すぐに私たちは近づいているのを感じます。線はそっけなく、格言に向かって傾いています。韻が鳴り響く。そして、オハラにとって「楔形文字」は、数多くの言語の隆盛のうちの 1 つであり、ラングに特異な衝撃を与えることを可能にしました。明らかなことは、複数のコメンテーターが彼女を「オハラのミューズ」と呼んでいるように、彼女をオハラの「ミューズ」と位置づけることは屈辱的であり、完全に間違っているということだ。彼らは創造的な取引相手であり、取引は相互かつ自由でした。 「毎朝11時に私たちはお互いに電話して、前の晩に別れてから考えていたことをすべて話し合った」とオハラさんは書いている。 「V. R. ラングへ」と捧げられたある詩の中で、彼は彼女を「（喧嘩ばかりしている）天使たちへの友よ」と讃美し、「バニーへの手紙」では彼女の編集者への贈り物に敬意を表している。彼の詩の 1 つが「ゴミだらけのバーナー」に変わりそうになったとき、助けに来るのはラングだ、とオハラは言う。 「あなたのおかげで、控えめに言っても、私は整理整頓することができます。いつも笑わなくても、あなたに感謝しています。」

ラングとオハラの両方を熱狂させたプロジェクトの 1 つは、1950 年にマサチューセッツ州ケンブリッジに設立されたポエッツ シアターでした。1951 年 2 月 26 日の初日の夜には、ソーントン ワイルダー、リチャード ウィルバー、アーチボルド マクリーシュなどの著名人が出席しました。その晩の楽しみの一つに、オハラの劇「トライ！トライ！」がありました。 （最も恵まれたタイトルとは言えません）、セットデザインはゴーリーによるものです。この作品は、オハラの伝記作家ブラッド・グーチの言葉を借りると、「最も汚い白いスニーカーと、色あせた赤と白のエプロンを着ていた」ヴァイオレットという名前のキャラクターも演じたラングによって監督された。

「詩人の劇場」というフレーズ自体が、2 つの不安定な要素の複合体であるため、大きな自信を呼び起こすものではないと言わなければなりません。横領者のジェロについて話すのもいいかもしれません。間近で観察したアリソン・ルーリーによれば、その雰囲気は「リハーサル、確執、不倫、借金、パーティー」のようなものだったという。しかし、ラングの厚かましい招待でT・S・エリオットが出席したジューナ・バーンズ『アンティフォン』の朗読会など、その後の数年間で確かな成果が記録された。ルーリーは、ラングは大した女優ではなかったが（彼女は最も熟練した変身術をステージ外の人生のために保留していた）、彼女のトリックは周囲の人々をあたかも彼女であるかのように扱うことであったと主張する 彼らは 役を演じていた。 「彼らは言われると興奮し、その後はバニーの定義に沿って行動することが多かった」とルーリーは書いている。

正直に言うと、セットアップ全体が面倒に思えます。ラングが自身の戯曲『火口』を書き、1952年に初演したとき、事態は頂点に達した。「彼女はそれを監督し、プロデュースし、主演した。また、キャストを選び、衣装とセットをデザインし、音楽と照明を手配し、宣伝をし、劇場を管理した」とルーリーは語った。社内の常連の一部にとって、そのような横柄さは明らかにやりすぎであり、「バニーをやめろ」というキャンペーンが開始されました。その一方で、あなたはこう問わなければならない。ラングは、すべての詩人やすべての小説家が抱く憤り以上の何かに悩まされていたのだろうか――言葉が紙面の枠から解放され、劇場やスクリーン上で、他の声の気まぐれや他の人の指導のもとで自由に走り回るように促されるときに生じる制御の喪失だったのだろうか？

皮肉なことに、『Fire Exit』は、その構想にどんな試練があったとしても、哀愁を帯びた慎重なコメディとして現れている。最近では、それがどれほどパフォーマンスに優れているかについては議論の余地がありますが、何気なく詰め込まれたおしゃべりに対するラングの耳は彼女を無視しません。

MRS。 Bスナック: 誰かいると思うよ、ポル、
彼女は待っています。お久しぶりです。
ご存知のとおり、あなたは彼に会ったのです。ミュージシャン。
古典的。

MRS。 Pオリー [decidedly]: 彼は彼女にとって誰でもないよ。
なんだか面白そうだな、と思いました。
彼女には本物の男が必要だ。

これらの人々が話している女性はエウリュディケ（しばしば「エウリー」ともてはやされる）であり、音楽家はオルフェウスです。ラングの神話への傾倒は、2 作目の戯曲「I Too Have Lived in Arcadia」でも再現されています。 （どちらのドラマも『奇跡の季節』には再版されていないが、1975年に再版された際、ルーリーの回想録に詩がたっぷりと添えられていた。ゴーリーによる美しいクモのようなイラストがルーリーの本の各セクションの序文に付けられている。） 「アルカディア」は、ラングとマイク・ゴールドバーグという抽象画家との間の苦悶の情事から生まれた。劇的な人物として、彼らは荒涼とした大西洋の島に住むクロリスとデイモンです。彼らには、激怒した第三者のフィービーと、ジョルジュという名前のプードルが加わります。彼は幸せな犬ではありません。「お嬢さん、食べることも愛することもできない/そして、それを生きること以外に目的はない/そして舞踏会をすること、私は命を与えられたのです。/ストーリーは悲しくなり、もはや笑いには適していません。」

ラングを擁護する人にとって、質問はこうでなければなりません。彼女の名前を付けずに彼女の作品を見つけることができますか?もしあれば、それを区別するマークは何ですか?そうですね、まず、動物を大量に入手してください。箱舟一杯の動物が、予期せぬときに頻繁に詩の世界を徘徊しています。 「ああ、彼はヌーのような目をしているが、あまり良くない/そしてアイスピックのような舌をしている。」ラングの範囲を生き物の時間の中で行き来し、先史時代に戻ります。「ブロントサウルス / 立って見守ってください、彼らの青白い、すでに雑草だらけの目 / 彼らを傷つけ、手に負えないほどかさぶたになった四肢。」人間の獣が単独でいることはめったになく、動物界の頂点では決して安全とは言えません。 「猫が壁を歩き回って私たちを睨みつけていた」「そこでは恋人たちがミミズクのように寝そべっていた」「私たちはトウワタの空の下で太った猫を寝かせていた」。

最後の 3 行はすべて最初の行であることを強調しておきます。ラングは、最も豊かな意味で、有望な初心者だ。彼女はスパイクシューズを履いた短距離走者のようにブロックから飛び出す。 「ダーリン、彼らはダイナマイトを発見しました。」彼女の開口部が勢いよく動く音を感じてください。 「ここには恐怖、逃避、そして輝かしい伸びがあった。」 「春、あなたは素晴らしい可能性を持ってやって来ました。」 （そのうちの最後は、 詩 1950年。何でもあるはずだ しかし チョーサーから5000年以上も経った今、春について人を惹きつけるセリフを書くことは可能だが、ラングはそれをやってのける。） そうでない場合もあるが、最初の爆発は滑稽なものであり、テテ・ア・テテや下品なプライベートなジョークからの余波に突入する。