今年、インドの古典音楽をもっと意識的に聴くよう説得するきっかけとなった出来事が 2 つありました。インドの古典音楽については、ずっと前から知っていましたが、実際には「理解」していませんでした。一つ目は、最愛のタブラの名手ザキール・フセインの早すぎる死でした。彼は私が住んでいる場所の近くでコンサートを行う予定だったので、ついに直接会う機会が得られると思ったのです。今では決して持たないでしょう。 2 つ目は、これも予想外でしたが、会議のためにインドに行くよう誘われました。インドを訪れるのは初めてです。それは何かのサインのように思えた。
そこで、デリーの休日に訪れたのは、 ラジオと蓄音機の家– 74年の歴史を持つレコード店で、インド人も他の人々と同様に、ほとんどがストリーミングに移行し、最後に残った店の1つだ。私は彼らに、ボーカルではなくインストゥルメンタルのインド古典音楽についての紹介を求めました。そして、フレンドリーな紳士たちは、私に持ち帰るためのCDの入ったバッグを用意してくれました。彼らが持っていた素晴らしい LP の一部を持ち運べないことがただ残念でした。 （デリーにいるなら、彼らに用事を教えてください。）
デリーのラジオ＆蓄音機ハウスの商品
それ以来、私は最初の CD の山を片っ端から調べ、他のものを購入したりダウンロードしたり、すでに持っていたものの適切に注意を払わなかったものを聴き直したりしてきました。とても価値がありました。私と同じように、ジャズの即興性やリズミカルな楽しさを理解している人であれば、インドの古典音楽は長くはそれほど異質なものとは思われないでしょう。最高のものは疑いなく素晴らしい。しかし、外観から見ると威圧的な建物で、どうやって近づいてよいのかわかりません。ここでは、インドの古典音楽の何がそんなに素晴らしいのか、そして好奇心旺盛な部外者としてインドの古典音楽にどうやって入り込むかについて、私の最初の考えをいくつか紹介します。
音楽には、メロディー、ハーモニー、リズム、オーケストレーションという 4 つのバリエーションの軸があると考えることができます。インドの古典音楽の構造では、このうち 2 つが軽視されています。ハーモニーが存在せず、オーケストレーションは最小限で、通常はメロディー楽器が 1 つと伴奏者が 1 人か 2 人だけです。それはすべてメロディーとリズムですが、これらは徹底的に調査されています。西洋で訓練された耳には、和声進行の欠如により音楽の構造を理解することが難しくなり、それが人々が時々「すべてが同じに聞こえる」と不平を言う理由です。何が存在しないのかではなく、何が存在しているのかを聞き取るには、何度か繰り返し聞く必要があります。
もう 1 つの障壁は、より現実的なものです。インドの古典音楽のほとんどの曲は長いです。特に北部のヒンドゥスタン様式の記録で最もよく表現されているものでは、楽曲が 20 分を切ることはほとんどなく、単一のラーガの完全な演奏は軽く 1 時間以上に達します。私はバラエティが好きなので、1 時間音楽を聴く時間があれば、通常は 1 つの曲だけを聴くよりも、いくつかの異なる曲を聴きたいと思っています。本当に偉大なジャズプレイヤーであっても、私はそのような40分や50分のジャムを聴きたいと思うことはめったにありません。即興演奏者は、プロリックで自分で編集することに消極的な場合がありますが、リスナーにとっては通常、短い方が良いです。これらの理由から、私は LP 時代 (主に 1960 年代) の古典的な録音のいくつかが、インド音楽を始めるのに適していると感じました。メディアの制約により、作品の長さが比較的抑えられ、その制約が実際に利点となります。
それでは、西洋人の耳にインドの古典音楽が最初は長くて退屈に聞こえるとしたら、何が魅力なのでしょうか?それはしばしば、精神的なライフスタイルのための一種の機能的な音楽、瞑想の伴奏などとして西洋人に売り込まれます。ドローンとラーガの冒頭部分のゆっくりしたペースがこの雰囲気に貢献しており、始めるには少し忍耐が必要なのは確かです。しかし、これは私が望んでいることではありません。良いものは実際には非常にエキサイティングで、長いメロディーの探求と複雑なリズムの間の相互作用が、他の即興音楽が行うのと同じ喜びをもたらしますが、それでも非常に明確な伝統を保っています。
タブラ。 打楽器はまさにインドの古典音楽の中心であり、他にも打楽器はありますが、今のところ私はタブラのサウンドが最も気に入っています。ザキール・フセインは素晴らしく、長く充実したキャリアを持っています。インドの古典音楽の優れた録音を見つけるための合理的なアルゴリズムは、彼が演奏しているものを探すことです。の バンドキャンプのページ 彼の個人レコードレーベルには、彼の他の多くの作品と同様に、優れたクラシックの録音がたくさんあります。 （彼はまた、フュージョンやジャンルを越えた作品も数多く手がけていたが、私はそれについてはあまり調べていない。正直に言うと、彼がジョン・マクラフリンと組んでいたバンド、シャクティについて聞いた内容はあまり好きではなかった）。
彼の父親、アラ・ラカもタブラのマスターであり、1950年代以降の多くのクラシックの録音で演奏しました。繰り返しになりますが、単に彼の名前が含まれている録音を探すよりも悪いことをする可能性があります。二人ともソロでタブラのレコーディングを行い、さらには一緒にタブラのデュエットもいくつか作りました。これらをサンプリングしたことがありますが、私はそれらを真に評価できるほど高度なリスナーではないと思います。そこから始めるべきではありません。 Radio & Gramophone House のスタッフが推薦するもう 1 人の主要なタブラ奏者は、シャンカール ゴーシュです。
シタール。 シタールの複数の共鳴弦のチャイムは、おそらくインドの古典音楽で最もすぐに識別できる音です。インド国外で簡単に入手できる録音を調査すると、シタールやラヴィ・シャンカールを避けるのは難しいし、実際そうする理由もない。彼の初期の頃が好きです ラーガスと話し言葉 1959年のLPや他の1960年代の録音もかなり良いです。他に素晴らしいシタール奏者としては、ニキル・バナジーやブダディティヤ・ムケルジーなどがおり、彼らの作品はストリーミング サービスで簡単にたくさん見つかります。
サロッド。 しかし、ラヴィ・シャンカールの最高のものは、音楽界の傑出したサロディスト、アリ・アクバル・カーンとのコラボレーションかもしれない。おそらく記録上の最初の例は次のとおりです 1955年のこの曲、スミソニアン・フォークウェイズを通じて入手可能なユネスコのコンピレーションに収録されていますが、彼らは何十年も一緒に演奏し続けました。彼らのデュエット（ジュガルバンディスとして知られる）は、このジャンルの真の最高点の一部です。コールアンドレスポンスが楽しい。
サロードとシタールは一緒に聴くと素晴らしいサウンドですが、私は実際にはリュート族の楽器であるサロードの方が好きなことに気づきました。そのサウンドはもう少し深く、より力強く、直接的で、メロディーをより強調します。アリ・アクバル・カーンの作品は驚くべきものであり、注目されるべきです。他の主要なサロディストには、シャラン・ラニ、アムジャド・アリ・カーン、アーシシュ・カーンなどがいます。繰り返しますが、彼ら全員の素晴らしい素材が豊富にストリーミング サービスで入手できます。私がハイライトしたい個別の録音の 1 つは、カーン自身のレーベルからリリースされたアリ・アクバル・カーンとニキル・バナジーのコラボレーションです。 シグネチャーシリーズ Vol. 4;冷たい古典として広く知られています。
その他の楽器。 インドの横吹き竹フルートであるバンスリも一般的なリード楽器ですが、私はサロッドほど好きではありません。最も有名な実践者は、多作で広く愛されているハリプラサド・チャウラシアです。彼の録音の中にはとても楽しめたものもあったが、その他の録音は少し眠気を誘うようなものだと感じた。ダブルリード楽器のシェナイとナーガスワラムは、私にとっては評価が難しいです。
インドの古典音楽について興味深い点の 1 つは、楽器にどれだけの革新があったのかということです。多くの西洋楽器が 20 世紀にインドの音楽家によって採用され、インドの古典的なスタイルで演奏するために改造されました。たとえば、今では伝統的なヴァイオリン奏者がたくさんいますが、私はまだあまり聴いたことがないので、あまりお勧めできません。新しい楽器を導入することは、一般的に非常にうまくいきました。現代の楽器は一般に、伝統的な楽器よりも信頼性の高い音色、より広い音域、より優れた音程を持ち、楽器として優れています。
有名な人物の 1 人は、ヴィシュワ モハン バットです。彼は、ギターと弦楽器ヴィーナ ファミリーを掛け合わせたような、独自の楽器であるモハン ヴィーナを発明しました。彼はその功績でグラミー賞を受賞した コラボレーション ルーツギタリストのライ・コーダーと。素晴らしいサウンドのレコードだが、率直に言って、彼自身の伝統に基づいた彼の作品ははるかに優れており、非常にやりがいのあるものである。繰り返しますが、ストリーミングにはたくさんあります。
アリ・アクバル・カーンの生徒であるブリジ・ブーシャン・カブラは、インドの古典楽器のように素晴らしいサウンドを奏でる、改良されたスライド・ギターを演奏しました。彼の素晴らしいLP再発盤を見つけた 1982年の記録 ザキール・フセインと。カドリ・ゴパルナートはアルト・サックスを南部のカルナティックの伝統にもたらしましたが、彼も素晴らしいです。ジャズ・リスナーの方が興味があるかもしれないが、実際のところ、彼の音はジャズとはまったく似ていない。彼は独特のサウンドを持っていますが、インドの古典音楽の特別な美しさに耳を合わせるのに最適な入門曲ではないかもしれません。そのために私はまずアリ・アクバル・カーンに行きます。
#インド古典音楽の最初の探求