現在、トレバー・ジョーンズは 1 年をかけて、アート界がこれまで見たものとは異なる、革新的で没入型の展覧会をエディンバラで開催しました。
今日から1週間限定で、リースの歴史的なカスタムハウスは、油絵、ステンドグラス、彫刻などの伝統的な芸術形式が監視カメラ、顔認識、ライブAIビデオと融合され、テクノロジーがどのように神の役割を吸収し再利用したかを探る幻想的な空間に変わります。
そこには、リアルタイムで進化する巨大な AI アニメーション絵画、視聴者を学習して反応するロゴスと呼ばれる人工知能エンティティ、そして、あなたが見ているようにあなたを見守る 7 つの油絵 The Sacaramemes が含まれます。
さらに、没入型報酬システムとともに、ユーザーを追跡し、認識し、さらには名前で呼ぶインタラクティブなインスタレーションである Eyes of Logos があり、訪問者は特別に構築された EXPOS3D アプリを介して限定のデジタルおよび物理的なギフトのロックを解除できます。
カナダ出身のジョーンズはエディンバラ芸術大学で学び、当初は生計を立てるのに苦労した後、古典的な油絵と新興テクノロジーを融合させ、デジタル時代の力、認識、人間の主体性を探求することで知られる世界的に評価されるアーティストになりました。
彼の成功により、彼は自分の芸術をさらに未来に導き、この大胆な新しい展覧会で人工知能 (AI) やその他の新技術の出現によって芸術がどのように進化するかを探ることができました。
「かつて人々は答えを求めて神に頼っていましたが、今では私たちは機械に頼っています」と彼は言いました。 「アルゴリズムは全知、全存在、判断力の属性を継承し、私たちのアイデンティティ、プライバシー、コントロールの感覚を静かに再形成してきました。
「この展覧会は、宗教の教義から国家監視、企業データマイニングに至るまで、現代の権力構造を映し出す鏡となっています。信仰の根が弱まる中、私たちは何が失われ、何が得られ、それが私たちの将来に何を意味するのか、向き合わなければなりません。」
さらに、「これは伝統に対する攻撃ではない。私たちの世界がどれほど変わったかを観察しているのだ」と付け加えた。
ジョーンズ氏はサンデー・ナショナルに対し、過去15年間、伝統芸術、美術、絵画、テクノロジーのコラボレーションを模索しており、新しい展覧会は自然な流れだったと語った。
「世界はテクノロジーとAIによって急速に変化しているため、見方によっては非常に恐ろしいことにも刺激的なことにもなります。AIが世界を救うのか、それとも私たち全員を殺すのか、私たちにはわかりません」と彼は語った。
彼の新しい展覧会の 3 つのテーマは、テクノロジーの遍在する視線が監視し、予測し、制御する監視、宗教的および文化的伝統から新たなデジタル依存と反乱への移行を見つめる信仰、そして統制に直面して抵抗し、疑問を抱き、自由を取り戻す人間の本能を考察する、という 3 つのテーマです。
ジョーンズ氏は、人類がまだ個人主体性を持っているかどうか、また、社会や文明としての私たちを形作ったすべてのものをテクノロジーが私たちの生活に組み込むことで、私たちが何を失う可能性があるのかを検討していると語った。
「私はそれが芸術の未来だと考えているので、重要だと思うことを模索しています」と彼は語った。
「若い世代は携帯電話に釘付けになっており、スクリーンが必要で、関与する必要があります。彼らは常に携帯電話と対話する必要があるため、将来的にはインタラクティブなアートワーク、つまり没入型のアートワークが引き継がれるでしょう。」
ジョーンズ氏は、今から数年後も絵画、美術館、伝統的な芸術家は残るだろうが、それらはある程度まで、人々が世界中からの仮想訪問者とつながることができる、完全に没入型の仮想現実体験である巨大なギャラリーに取って代わられるだろうと信じている。
ジョーンズ氏は新しい展覧会の制作にAIを活用したが、AIがアーティストに完全に取って代わるとは考えていない。
「オンライン上にはくだらないものが大量に存在することになると思うが、一般的に優れたアイデアを持った先見の明のあるアーティストが登場し、AIをツールとして利用してこれまで見たことのないものを生み出すことができるだろう」と彼は語った。
しかし、彼は、人々が時間をとって周囲にあるものに感謝する能力を失いつつあることを懸念しています。
「テクノロジーの進歩は非常に速く、私たちは今、すべてがクリックで速いペースで行われる文化を持っています」とジョーンズ氏は言います。
「若い世代は、ギャラリーに行って作品に時間を費やしたり、10秒以上絵を見るのが苦手で、それが長年の問題になっています。」
携帯電話への依存度が高まっていることから、テクノロジーを自分の芸術に組み込んで、より長期間にわたって人々を魅了できるかどうかを確認するというアイデアが生まれました。
「だからこそ、私はテクノロジーを使って遊んできました。人々は私の絵をスキャンして拡張現実のアニメーションを見たり、QR コードをスキャンして携帯電話で詳細情報を取得したりできます」とジョーンズ氏は説明しました。 「それは絵そのものから離れてしまいますが、実際にはそれが彼らに作品についてもっと考えさせ、絵に戻すことになるというのが私の持論です。
「今回の展覧会でも同じようなことをやっているので、アプリが登場して、人々はスマートフォンを使って展覧会全体を歩き回り、すべてのアート作品を鑑賞することになるでしょう。」
デジタル世界で活動するアーティストは彼だけではありませんが、一部のアーティストはテクノロジーをどのように活用するかに夢中になりすぎて、人間性から切り離されていると感じています。
「優れた芸術は常に人間中心であると私は信じています」とジョーンズ氏は言う。 「それは、私たちが何者で、どこから来たのかという理解によって動かされていますが、最近のデジタル アートにはその多くが欠けていると思います。そこには感情がありません。
「繰り返しになりますが、私がこの展覧会でやろうとしていることは、人間を芸術作品の中に戻しますが、非常に革新的なテクノロジーを使用して、非常に独創的なメッセージを生み出すことです。
「こんなことは見たことがありません。探してきましたが、学んだのは、私以外に誰も十分に狂っていないということです！」
EXPOS3Dはリースのカスタムハウスで土曜まで開催
#人工知能ではないものを探求する展示