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ロキーロがBECで落ち着きと生意気さを備えた「楽しい」ロックンロールクラスを提供

ホセ・マリア・サンス（バルセロナ、1960年）は、すでに音楽界での黄金記念日を迎えているが、本質的には誇り高く抵抗力のある信者であり続けている。または弾力性のある ... 彼らが言うように、パンデミックの後、彼は喉の病気を明らかにしたが、昨夜のBECで再び目撃されたように、明らかな結果は残していません。 権威的で啓蒙された大人の口調でロックを理解する古典主義的な方法の実践者であり、不屈の説教者であり、彼はその典型であり最大の基準となっている。ロキーロはまた、ライブアルバム『エル・クレエンテ』や『エル・ウルティモクラシコ』などのアルバムではっきりと宣言してきたその地位を傲慢にも誇りにしており、それを堂々と擁護している。 65歳を目前にして（12月21日に65歳になる）、ワイルドな男ロキーロは、「トランスグレッションズ」（ディケンズ、パヴェーゼ、ジル・ド・ビエドマ、ベネデッティ、ジャック・ブレルのテキストをストリングスで演奏する）などの演劇と文学のコンサートを連鎖的に開催し続けており、イントーケーブルズからロカブルへの始まりと、 ロッカーのトログロダイト、ヨーロッパ主義者、叙情的で途切れ途切れの成熟したオーラは、ミレニアム以前にソリストとして解放されて以来、彼が守り続けてきたものである。 これらのパラメータの中に、昨夜 CUBEC で 4 回目の公演を行った回顧ツアーが含まれます。ルーム、これはビスカイア アリーナの縮小版の名前です。最新のダブルアルバム「レジェンダリー・ハーツ」によって引き起こされた彼のキャリアの新たな祝賀会では、長期アーティストとして共通の位置を避けることなく、マノロ・ガルシア、バンバリー、ラフィール、アラスカ、ミゲル・リオス、ラモンシン、カラマロ、イヴァン・フェレイロ、ダニといった、昨日と今日のさまざまな立場の同僚たちとともに、大した貢献もなく、自分の収穫の中心的テーマを再考している。 マルティン、レイバ、セクレトス、ナチョベガス、コケ・マラなど。 スチュアート・マクドナルド このようなお祝いの状況において、エル・ロコがよく知られ楽しまれているレパートリーに影響を与えることは避けられません。結局のところ、彼がいつも私たちに思い出させてくれるように、伝説的な地位は、時の試練に耐え、世代を超えたサウンドトラックとなった曲によって特徴付けられます。 彼の40周年記念ツアーの前からそうであったように、ある種の「デジャブ」感覚が再びバラカルドで計画されました。バルセロナのロッカーが、「現在のエネルギーで」アプローチしていると主張するあまり普遍的ではないクラシックの新バージョンで過熱した料理の味とどれほど戦い、いつものバンドを刷新したり、最も忠実な信者のお気に入りの曲を救い出したりしても、すでに見たショーに参加するという印象は変わりません。 ロキーロは、ほとんどが家族（子供連れの参加者もいた）から成る約4,000人の信者を前に、2時間近くにわたって成長を続ける卒業コンサートを開催した。彼は大した道具も使わずに、昔ながらの厳粛な雰囲気のステージで、スーツを着ていつもの冷静さと生意気さで司会を務めたが、照明が非常に薄かったので、遠くに彼のバンドがほとんど区別できなかった。作曲家イーゴリ・パスクアルをリーダーとする三人組のギタリストを擁するこのコンボは、このツアーでサックス奏者が加わり、新たな七重奏団へと変貌し、時に80年代と90年代のトログロダイト、そして時にスプリングスティーンのロックファンファーレを呼び起こした。 宣戦布告とともにその夜は鈍い音で始まったが、その音は電気パンチよりも激しいものだった。ロキージョは、ある種の舞台の停滞とともに、80年代の「マドリッドの街角で」で狂気は老いを征服するということを思い出すことから始めた。それをラモンシンと啓蒙思想における戦闘性を「ラ・リネア・クラロ」で再利用し、スタッフのある種の静けさとともに、前述のトログロダイトの若さのようなものを持った前述の「マリア」とリンクさせた。 パルス、ハードブルース系の平等主義的で性的な「世界は対象となる男性を必要としている」、そして信じられない「ソル」。 スチュアート・マクドナルド 「いつもそこにいてくれて」と感謝の言葉を述べた後、スーツを着て哀悼の意を表し、常にエレガントなロキーロがレベルを上げ、カントリーでアナーキーなジョニー・キャッシュ・バージョンの「ザ・マン・イン・ブラック」、反抗的でギター主導のパルス「サルー・イ・ロックンロール」、そして「ザ・サーチャーズ」が伝えるロック・レジスタンスの精神で聴衆を熱狂させると、サウンドは向上した。 彼の最高の著作アルバムのひとつであるノスタルジックな『バルモラル』から、強調されたピアノとともにジョニー・アリデイ（アルバムでコラボした）のフレンチ・ロックを彷彿とさせる「クロッシング・パラダイス」や、「出会って私を今ある存在にしてくれたすべての人たちに」捧げた「メモリー・オブ・ザ・アングリー・ヤング・ピープル」も救出し、最後のギターコーダを強調する抵抗力のあるソフラマの鼓動とともに演奏した。 ギプスコア出身のイゴール・パスクアルとホス・ガルシア。 その合間には、「エル・ロンペオラス」（マノロ・ガルシアと再録音）の合唱が響き渡り、その場にいた人々の成熟したロックンロールの心を征服し、セットの第2部に臨む前にサウンドとギターの電気の両方においてあらゆるレベルで向上し、時にはロコの歓声が上がった。 自分のレガシーを再確認する 復元された「ソフト・ロック」はその夜の最高のもので、そのトログロダイトと、ロキーロが再録音したホルヘ・フェルナンデスによる動物的で鋭いロス・イレガレスの鼓動の両方を思い出し、ロキーロは癌の影響で現在の違法ツアーを断念せざるを得なくなったことをバンド紹介の際に思い出した。 有名な「カルネ・パラ・リンダ」にもトログロダイトのパンチと鼓動があり、ジャケットを着替えた後、ロキーロは最前列との物理的なつながりを求めて演奏し、ディナラマの「キング・オブ・グラム」を演奏し、その後バンドは引退して最後のヒット曲と避けられないクラシックを披露した。 ババ・オライリーの「Who」に敬意を表し、ミゲル・リオスとリサイクルした「ロックンロールの姿勢」を連鎖させた、デザート兼お祝いのブローチ。サビーノ・メンデスの「ラ・マタレ」はフェミニズムによって検閲されたトログロダイト。サックスとキーボードをニューオーリンズに取り入れた「Stolen Kisses」や、「スプリングスティニアン」の香りと献身的なロキーロで観客を指揮し、「あなたのロックンロール・バンドは我々をクソだ」と宣言する「ガレージ・リズム」。すでにスタンドが総立ちになっている中、エル・ロコはロックンロール・スターの「フェオ・フエルテ・イ・フォーマル」の重厚なロックで幕を閉じた。演劇的でクローネレスクなタッチもあるが、観客と一緒に合唱する合唱と、スコット・フィッツジェラルドの言葉を引用して彼がフェスティバルとして紹介した「キャデラック・ソリタリオ」で幕を閉じた。 「流れに逆らう船のように、絶え間なく過去に引きずられながら、私たちは前に進んでいきます」とロキーロは振り返り、ノスタルジーを避け、自分の遺産を再訪する際に自分自身の風刺画にはなりたくない、と語る。むしろ、加齢による病気を超えて、その体格と喉の状態が彼が直接的な手段を通じて伝えている性格と信念を維持できる限り、彼はギャップの中に留まり続けるだろうという印象を与えます。 #ロキーロがBECで落ち着きと生意気さを備えた楽しいロックンロールクラスを提供