ドニゴールのビジュアルアーティストで映画製作者のミリッド・カーテンは、自身のデビュー作が、灼熱的で非常に独創的な作品であると語った。 彼女の中にある欲求、 彼女を「変えた」のです。
3月のダブリン国際映画祭で観客賞を受賞し、現在アイルランドと英国の一部の映画館で公開されている高く評価されたこのドキュメンタリーでは、悲しみ、相続争い、そして母親のヌアラのアルコール依存症と精神疾患との闘いによって引き裂かれた、引き裂かれた家族に彼女がレンズを向けている。
映画では、ヌアラの失踪をきっかけに、カーテンはロンドンからドニゴールに戻り、ヌアラを捜し、ますます困難を極める家族関係の重みと向き合うことになる。
力強い、唯一無二の作品です。
『A Want In Her』は没入型で非常に個人的なデビュー映画です
彼女の幼少期からの魅力的なビデオカメラのテープ、ドニゴールの美しく広大な映画のような 16 mm フィルムの映像、そしてビジュアル アーティストとしての彼女の仕事のショットを織り交ぜながら、この映画は、身近な人たちに対する依存症の影響をループ状で非直線的に検証します。これらは簡単なテーマではありませんが、カルテンは、ブラックユーモアの瞬間と、レンズの向こう側にいる人々への何よりも大切な愛と敬意の気持ちを込めて、巧みなタッチでそれらを扱います。
『A Want In Her』のヌアラ・カーテン
彼女は、この極めて個人的な映画は「非常に自然に」起こったと語った。
「基本的に母の家族のアーカイブである映画を作っていると思っていました。なぜなら、彼らは皆大きなキャラクターで、語るべき素晴らしい物語を持っていたからです」と彼女は語った。 ルテ・エンターテインメント。 「母に起こったことのせいで時間の経過とともに状況は変化し、私たちの関係や私に求められる質問に焦点が当てられるようになりました。
「映画は最初からスケールが大きくなったように見えたので、非常に親密な映画制作のプロセスと、その後の編集と配給の間には少し隔たりがありますが、それは私たちが想像していたよりもはるかに大規模なものになりました。」
当初、映画製作者は、兄弟間で共有するのではなく、叔父のケビンに丸ごと残された亡くなった祖母の家を中心に物語が展開することを期待していました。
「アイルランドでは、一般的に相続争いの中心は母親の愛と誰が本命かということが傾向にある」と彼女は言う。 「そこで私は実際に、これがタマネギの中心であり、外側に層を追加するだけだと考えました。」
カーテンは口語的で曖昧なタイトルに着地しました。 彼女の中にある欲求、 十分に検討した結果。
「それは、アイルランド人が言葉を魅了し、騙し、本当の意味を言わせないようにする方法としてどのように言語を使用するかに関係しています。しかし、その中には、それがいかに理解不能であり、これらの問題のほとんどがどれほど解明できないかを示す何かもあります」と彼女は説明した。
“時々 [labels] 双極性障害と同様、これは非常に便利ですが、すべてを説明するものではありません。中毒者、アルコール依存症だけではすべてがわかりません。私は、それが普遍的なものとなり、母親だけでなく誰にでも適用できる、十分にオープンなものを望んでいました。」
母親のヌアラさんは常に映画を応援してくれていると彼女は語った。
「母の精神疾患と依存症は、時々、母の尊厳を大きく奪っていました。そして、私はそうしようとしていたわけではありません。私は母に母親としての姿を見せようとしていたのです」とカーテンさんは語った。 「それが私の主な動機であり、彼女のアルコール依存症について話したり、彼女が精神を病んだ理由について話したくないのです。
「それは、私がどのようにして彼女とこの関係を築くに至ったのか、その難しさ、そしてその美しさについて話すためでした。ですから、映画における彼女の役割は母親であり、アルコール依存症や双極性障害の母親ではありません。
「私は正直かつ敬意を払うよう最善を尽くしました。誰もが本当に最善を尽くしている瞬間に焦点を当てようとしましたが、これらの問題は依然として非常に強力で横暴でした。
「ここでは誰も悪者も善人もいません。ただ、私たちはみんな欠点や傷を抱えているだけで、その中でどうやって生き延び、成長していくのでしょうか？ 彼女はいつも私がアーティストであることをとても誇りに思っていました。彼女は私に美術学校に行くよう勧めてくれました。映画の中で彼女が言っているように、半分は私が何をしているのか理解していませんが、それでも彼女は本当に応援してくれています。」
このような個人的な物語に取り組むことで暴露されることにも関わらず、カーテンさんは不安は感じず、依存症と闘う人の人生における「脇役の物語を伝える」という「この仕事をする動機に導かれた」と語った。
しかし、彼女は映画の制作中に経験したある瞬間に苦労しました。そのとき、ベルファストのベンチで赤ワインのボトルを手に眠っている母親に出会ったときです。カテンさんは、特に母親にカメラを向けるという決断をめぐって多くの自己判断を感じていたため、最終編集に不快な画像を含めるかどうかの決断に悩んだ。
「なぜ彼女を撮影したのか分かりません。そこが違いました。でも、彼女から立ち去ること、私はそうします、それが私たちの暗黙の合意でした」と彼女は語った。 「それはいつもそうだった。私を守るのと同じくらい、彼女を守ることでもある。私が彼女のそんな状態を見ないことで、ある意味、彼女の尊厳が守られるだろう。」
彼女は、この映画を作るという行為が自分のアプローチを変えたと信じています。
「これまでこのことについてあまり話したことがなかったのですが、私はベルファストにいて、外に出ると、立ち上がって眠っている女性がいました。それは午前9時でしたが、彼女は明らかに一晩中外出していました」と彼女は語った。
「私は彼女の横を通り過ぎましたが、映画の制作中だったので戻ってきて確認すると、彼女は地面に横たわっていたので、救急車を呼びました。自分が変わってしまったと思ったのを覚えています。通常、私の行動は、彼らがやるべきことをやらせるというものです。
「しかし、その場合、私は自分の行動を変える必要がありました。なぜなら、そのとき自分がしたことは最善の対応ではなかったとわかっているからです。また、この状況を自分自身にコントロールする感覚を与えるために、カメラを手に取り続けることももうしたくありません。」
「この時期にこの映画のためにやりましたが、今は録画せずに家族と向き合わなければなりません！でも、そんなことをした自分を許しています。まだ完全には理解できていません。」
カーテンさん自身も最近母親になり、夫との間に娘を迎えた。彼女は、ヌアラとの関係において「新たなスタート」を感じていると語った。
「彼女はおばあちゃんであることを本当に楽しんでいます。それが今後の私たちの関係を確実に変えることになると思います」と彼女は言い、「何とも言えませんが、私は今まさに雑草の中にいます」と付け加えた。
ロンドンのゴールドスミス大学とセントラル・セント・マーチンズ大学で美術を学んだ後、カーテンはドキュメンタリーとフィクションを組み合わせて、私たちが過去によってどのように損なわれているかを問いかける作品を制作しました。この映画を見ると、彼女の芸術的才能が幼い頃から明らかであったことは明らかですが、彼女は発掘された子供時代のビデオについて自虐的です。
「私が10歳のときにその作品を撮影しましたが、それらのテープは何年もの間行方不明になりました。私はそれが私の創造性の黄金時代であり、私が天才であったことを常に覚えていました。そして実際、大人になってそれらを再発見するたびに、それらはニコロデオンの番組の単なるパクリであり、 ブラインドデート」と彼女は笑った。
彼女の創造性は、映画のアーカイブ ビデオの 1 つに登場する小学校の教師によって奨励されました。
「彼女は私たちが創造的になること、そして創造性を通じて世界を経験することを本当に励ましてくれました」とカーテンさんは語った。 「特に話したり処理したりするのが難しいテーマに関しては、創造性が表現力になり得るという考えが私の中に残っていると思います。
「でも、いろんなことに挑戦したんです。当時は画家になって、美術学校に通って、最初は大きな彫刻を作っていたんです。でも、ずっと映画監督になりたいと思っていて、それを誰かが認めてくれて、『溶接はやめて、カメラを持って出ていけ』って感じでした。
「そして、私は決して過去を振り返ることはありませんでした。でも、私は常にフィクションをやりたいとも思っていました。それで、しばらくの間、私はその領域に少しだけ移ろうとしていました。それは私が将来もやりたいことです。」
彼女の家族への深い愛情だけでなく、この映画はドニゴールに対する独特の場所感覚と愛に根ざしています。
「ドニゴールは魔法のような場所であり、その魔法と美しさの一部であり、それはこの映画全般に関係しているのですが、その美しさは不毛さから来ていて、それは容赦のないものです。そして、そこにはある種の無関心もあります。私の家族のそういった面、私の家系は皆、エリガルの周りで育ってきました」と彼女は説明した。
「つまり、自分より偉大な何かとつながっているという感覚があると同時に、自分より偉大な何かがあなたの小さな人間の命など気にしていないという感覚もあります。」
彼女の欲求 ドニゴールの風景の美しい映像と、2 つのユニークで力強いアイルランドの歌 – Lankum’s で力強く終わります。 ワイルドローバー そしてフォンテーヌDC 英雄の死。
彼女は、両方の曲がサウンドトラックに収録されていることを「とても感謝している」と述べた。
「夫が音楽スーパーバイザーで、私のためにプレイリストを作ってくれたんです。最初の曲は ワイルドローバー ランカムによって」と彼女は思い出した。
カテンさんは、この曲を聞いた瞬間に映画の「終わりが見えた」と語った。 「そして私は彼に言いました、『この曲を手に入れる必要があります。ここには6分間のシーケンスがありますが、この曲がなかったら、私たちは困ってしまいます。』
「そしてフォンテーンズには、この曲を手に入れるために手紙を書かなければなりませんでした。関わってくれた両バンドにとても感謝しています。」
「彼らはこの映画を観ていないと思いますが、観てほしいと願っています。なぜなら、これらの曲が映画を正しく表現しているのと同じように、映画もそれらの曲を正しく表現していると思うからです。」
『A Want In Her』は現在、アイルランドとイギリスの一部の映画館で公開中です。
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#ドニゴールの映画監督新作で家族の真実と向き合う
2025-10-11 05:00:00