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石油危機を背景とした狂気の表れとしてのモーツァルトの個人的告白

最も親密な個人的な告白であり、父親への鋭いメッセージであるだけでなく、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトにとって大きなマイルストーンを意味する、最初の大規模で本格的なオペラでもありました。したがって、彼のオペラ「イドメネオ」はすでに国立劇場が今年のオペラシーズンのプレミア「オープナー」に選んでいます。父と息子の複雑な関係、精神的健康、人々の気まぐれな好意をテーマにしたこの作品は国立歌劇場で上演される。 『イドメネオ』はモーツァルトの「最初のオペラの傑作」であり、これまでの彼の作品のマイルストーンであると考えられています。この作品は、芸術の熱心な後援者であったカレル・テオドールが、古典的なギリシャ神話のテーマを選んだこともあった、ミュンヘン宮廷とバイエルン選帝侯に発注した最初の本格的なオペラとして 1781 年に設立されました。しかし、驚くべきことに、彼はモーツァルトの心を打ちました。 この台本は、クレタ島の支配者イドメネのジレンマをテーマにしています。イドメネはトロイ戦争の航海中に死にそうになりますが、最後の瞬間に海王星の支配者と、自分の命と引き換えに引き受ける協定を結びます。そしてそれは彼の一人息子イダマンテにほかなりません。このように、君主は、王位継承者としての息子との複雑な関係だけでなく、戦争と海での瀕死の瞬間のトラウマ体験に由来する彼自身の「悪魔」との複雑な関係によって、自分の約束の結果に苦悩し、欺こうとしている。 モーツァルトは、自身の父レオポルトとの複雑な関係の一部を、作曲家であり、多大な要求と厳しい規律を課せられた人物であると説明した。レオポルトは、子孫（ヴォルフガングとその妹のナネル）を引き連れてヨーロッパ全土を撤退させ、彼らを奇跡の子供としてヨーロッパ君主の宮廷に紹介した。 もちろん、彼らの関係は悪化しましたが、特に本質的な亀裂は、職業の変更、妻の選択、ボヘミアンなライフスタイルなど、ヴォルフガングが父親の同意に反する別の措置を講じた後に発生しました。しかし、彼らの間には相互尊重と強い絆がありました。そして、これらすべてはモーツァルトのイドメネの概念に反映されていました。 ビオの挑発者は今回は衝撃を与えなかった 国立劇場は、スペインの挑発者カリクスト・ビート監督にオペラの演出を委ねたが、その黄金礼拝堂におけるヤナーチェクの牧会の自然主義的なコンセプトがスキャンダルを引き起こした（Aktualne.czはここで読める）。しかし、モーツァルトの「最初の作品」を彼に託したことは、結果的には素晴らしい決断であったことが判明した。基本的にチェコ共和国では上演されておらず、125年ぶりに国立劇場の劇場に登場した『イドメネオ』には、侵すことのできない国家の宝石のようなオーラはなく、視聴者は新しいコンセプトに対してより寛容だった。 美エイトは、精神病院を思わせる隔離された空間に、主人公のそれぞれが人間としての弱さと向き合うオペラを作り上げ、小さなシンボルとともに、それぞれが特定の心理的障害や病気を表す可能性のある解釈の文脈を提供した。そして彼がコンセプトに焦点を当てたのは、登場人物の心理的なレベルでした。視聴者がそれらの一部を簡単に見つけることができるため、これは正しい方向への一歩でした。 この陽気なシーンの作者は、著名なドイツ人舞台デザイナーのアンナ＝ソフィア・キルシュであり、時代を超越した衣装はポール・クラインによって作成されました。雰囲気を高める優れた照明デザインは、ラインハルト・トラウブ監督と協力して設計されましたが、残念ながら初演の直前に設計されました。 死んだ。 モーツァルトのオペラは伝統的にエステート劇場で上演されるが、今年はイドメネオが国立歌劇場の舞台に加わったことに留意すべきである。オペラの演出家ペール・ボイ・ハンセンは、この作品に含まれる壮大な合唱シーンが大舞台に属するという事実によってこれを正当化している。しかし真実は、今年の新しいシーンの再構築のため、エステート劇場は非常に忙しくドラマチックであり、この動きには純粋に現実的な理由があるということです。 音楽プロデュースはドイツの指揮者コンラート・ユングヘネルが担当しました。全体的には良好でしたが、所々ループが金管セクションによって少し「急かされ」、多くの場所で指揮者がオーケストラをより「飼いならして」歌唱をより顕著にすることができました。結局のところ、この作品はそのような大規模なオーケストラのために書かれたものではありません。 「就任式」公演は新首席代表ズザナ・カドルチコヴァのためのもので、合唱団は間違いなく公演の財産の一つであり、メンバーは小さなソロ役の余地も与えられ、非常にうまく対応してくれた。 人々の気まぐれな好意と蘇るトラウマ クレタ王の主役はアメリカのテノール歌手エヴァン・リロイ・ジョンソンが演じ、歌と演技を披露し、何の借りもありませんでした。彼のイドメネオは、臨死体験によるトラウマであるナルシスト傾向に苦しんでいましたが、同時にネプチューンとの合意をせん妄による幻覚として解釈する可能性も開きました。 同時に、君主として、彼は時には不満を持った鉱山労働者に似ていることもある国民の支持を維持しようとします。原作ではネプチューンの復讐の道具として登場し、人々を王と対峙させる怪物です。 そして型破りなことに、監督はまた、イダマンテの王の息子のキャラクターも考案しました - 彼は明らかにうつ病と自殺傾向に苦しんでいます - まさに最後に、彼は海王星の犠牲者として自発的に提供されます。この役は原典ではカウンター・ヘノールのために書かれているため、今日では伝統的にソプラノのジェニーによって歌われています。現代の作品では、この役はスウェーデンのメゾ・ソプラノ歌手レベッコ・ヴァルロートがトランスジェンダーまたはジェンダー流動的なキャラクターを演じているが、特に特徴を持たないキャラクターは、保守的なチェコの観客にとってはとても息苦しくなるだろう。無関心、疲労、社会恐怖症に囲まれるのはもう十分です。 ヴァルロートの歌唱パフォーマンスは間違いなくこの夜の最高の瞬間の一つであったが、彼はメゾ・ソプラノであったため、キャラクターにカラフルな音色が与えられ、間違いなくプラスになった。同時に、イダマンテは、ミケーネ王エレクの娘との理性的な結婚と、トロヤ捕虜イリアの愛の間のジレンマを解決します。もし歌唱力で決めるのであれば、ペトラ・アルバレス・シムコヴァが歌うエレクトラは間違いなく競争を恐れることはないでしょう。彼女のヒステリックなライバルは、ドラマ、エネルギー、情熱に欠けていませんでした。少し力強かったり、不快なほど鋭い口調もありましたが、最後のアリアは素晴らしく、質の高い演技のおかげで表情ではすべてを許すことができました。 イリイは叙情的なソプラノ歌手エカテリーナ・クリヴァチェヴァを歌いました。彼女は緊張した電気と対照的な素晴らしい声を形成しましたが、イドメネは数年待つことができ、特に高音域ではそのような形式の役割が成熟していませんでした。このロシア人歌手を、トロイ戦争を引き起こした国民の女性、つまり彼への忠誠心、ギリシャ人への同情心、そしてイダマントへの愛の間で揺れ動く女性の役にキャスティングする意図は明らかに象徴的であり、現在との類似点を示している。 想像上のアイシングは、ネプチューンの占い師の声を務めたズデニェク・プレヒで、オーケストラエリアから歌い、その濃い色の声と優れた宣言が文字通りすべての作品「グラダ」を届けます。 そして、観客は空の缶が現場で何をしているのか疑問に思ったかもしれないが、ネプチューンの呪いが解けた後、合唱団は最後の数分で彼らに解決策を与え、熱心に「ガソリン」を募集し始めた。このように、この作品は最初の挑発以上のものを提供し、心理的なレベルに加えて、私たちの世界の現在の経済的および地政学的な問題も描いていました。そしてそれこそが、現在のオペラがやるべきことなのです。 このレビューは、2025 年 10 月 1 日の最初のリプライズから書かれています。 #石油危機を背景とした狂気の表れとしてのモーツァルトの個人的告白