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2025-10-10 10:24:00
ダウガフピルス劇場は、世界規模のドラマをラトガリア語で上演することで、プロとしての成熟を確認します。ラトガリア語の劇場は、観客を楽しませるだけでなく、真剣に話し、視聴者の体験を広げる準備ができています。オレグ・シャポシニコフ監督の作品「カイズ・ニュートリティ」（「誰かが必ず来る」）は、現代のゲームであり哲学的スリラーと呼ばれ、人間と自分自身の格闘を照らし出し、潜在意識に飛び込みます。
フォセス「星座」
1992年の作品「Someone will CONTAIN」（誰かが来るつもりです）は、ノーベル文学賞受賞者の現代ノルウェーの劇作家ジュナ・フォセス（ジョン・師匠）最初に書かれた戯曲。それは劇作家の中に存在しており、現実と想像の中間的な位置を特徴づけています。この劇は無数の音色、環境、表現で演奏できます。恋愛ドラマとしては。ユーモアを交えて。スリラーみたいに。悲しみとともに。夢か悪夢として。誰もいない部屋で。本格的なインテリアに。条件付きの環境で。紅葉が散りばめられたベンチ。ヒーローは若々しいマキシマリズムの完全なペアになることができます。それは彼と彼の白髪の束かもしれません。やって来る人は若くても、年老いていても、魅力的で恐ろしいかもしれません。このフォセスの「星座」にはたくさんの星座があります。どちら側から見てもそれが見えます。
それは彼ら自身の想像上の空間を曲げるための演劇です。これは、ノルウェー、香港、ニューヨーク、キプロス、その他世界の大小の劇場での公演によって証明されています。
無償の人々を通して語りかける不安に満ちたドラマツルギーは、監督や舞台デザイナーに無限の選択肢を提供します。
演劇年代記を振り返ると、これまでのところ、フォーセの演劇はいくつかの国内の演出家によってさまざまな時期に経験されていることがわかります。アンナ・エイジュベルティツァは演劇「ワード」（「ステージ」、2001年）を上演し、ミハイル・グルズドフは演劇「ルドニの夢」（デイルズ・シアター、2007年）を上演し、ウォルター・シリスが上演しました。レイニス・スハノフは、北部の涼しい環境で劇「ワード」（ヴァルミエラ劇場、2023年）を学びました。 FOSEの戯曲『ランブク』（2009年）はロマンス・ビルマニス監督の卒業制作作品として上演されたが、この春、新演出家のマーシス・ブロックスが卒業制作作品『I am the Wind』（2025年）を選んだ。
このような堅固なナッツであるフォスは、ミュージカル劇の手にかかるとほとんど平穏ではなく、視聴者にそれを開く最も適切な方法を探しています。
ダウガフピルス劇場の大ホールの舞台上のオレグ・シャポシニコフのビジョンには何が見えますか？ラトガレでは、劇の海辺の風景は異質です。しかし、フォセスのかつての風景は、ラトガレ郊外の自然とも一致します。エッジは常に中間の位置にあり、未知と予測不可能でいっぱいですが、最終的には予測可能になります。それでまた怖い。フォセスのプレーには、明確な中間状態が示されています。現実とシャワーの間に流れる空間。雰囲気は言葉からではなく、無償から醸成されます。
番組「Kaids Nutriti Atls」
アーカイブ写真。 2024 年 12 月 26 日を追加しました。ジェーン・サウリテ
エレガントに着飾った新しいカップルが遠く離れた場所に到着します。彼と彼の。海岸沿いに家を購入しました。お互いの気を散らす可能性のあるものすべてから離れることを望んでいます。その代わりに、招かれざる男が、特定の時間と空間の外にあるこの関係の中に置かれます。
ペアの比率の緊張が高まるにつれて、夢の城の家は、頂上さえ単純化した、時間の歯があり、不安で、幽霊のような場所に変わります。
彼女はザンダ・マンコパですが、同時に彼女の双子の舞台は、肉体的にはヴァンダ・ギボフスキーであり、言葉的にはリーガ・イワノワです。彼はマーク・シェルトコですが、身体的にはミロスラフ・ブラクノフの動きとエギル・ヴィルモフの声で話します。フォセスが書いた、招かれざる隣人として夫婦のもとにやって来た男性は俳優のリトヴァルス・ガイラムスで、家庭的な表現を選んでいる。一方、エドゥアルド・ベルニコフは劇の「語り手」となり、疎外感はさらに高まる。 3人の異なる俳優にキャラクターを分解するという監督の選択は、自分自身、自分のエゴと平穏でいられず、思考と行為の間をよじ登る典型的な人物を強調している。多重不安に対するこのような風景的なアプローチは、FOSE の劇中に記録されています。
潜在意識
芸術的には、この作品はオレグ・シャポシニコフ監督のこれまでの俳優の無意識下での探求と、俳優の硬化した身体における物理的な演劇テクニックを継続しています。今回は、日本の演劇の美学、黒、冷たいサテン、ヌードを少し加えた乱闘要素が到着しました。
番組「Kaids Nutriti Atls」
アーカイブ写真。 2024 年 12 月 26 日を追加しました。ジェーン・サウリテ
ユングの影に加えて、マルチメディアの密集した空間には演劇特有の影もあります。その視聴者はラトガレの境界（未使用の解釈）以上のものではなく、英雄たちの潜在意識の中で、誘惑と恐怖を同時にもたらす場所への危険な道を観察しています。これは、色の表現力豊かな視覚的投影、その中の超現実的な要素、恐怖がドアをノックしているこの想像上の時間の詰まりを強調する意図的な視覚的繰り返しの観点から証明されています。彼らはどんな関係においても、早い段階でも遅い段階でも盗みを働きます。
フォセムの劇では沈黙が重要な役割を果たしていますが、このフォセムの特徴的な緊張感は、ダウガフピルス劇場での外の世界と内世界との顕著な衝突に触発されています。
この衝突は、表現された言葉と身体的に表現された言葉の不一致によって証明されています。単調な対話は、表現の動きや身振りの鋭さとは対照的です。監督が風景を描くために選んだ不協和音は、フォセスが書いた限界空間にたどり着く方法です。ここには沈黙はありません。それどころか、多くの考え、ノイズ、意見があるため、たくさんあります。ここの舞台の幾何学構造では、壁の中に暴力の糸があり、それは社会政治的文脈にはならず、精神分析的解釈のレベルに留まっている。
番組「Kaids Nutriti Atls」
アーカイブ写真。 2024 年 12 月 26 日を追加しました。ジェーン・サウリテ
視聴者は番組を見始めるとすぐに、心理的に緊張し、感情的に歪んだ部屋にいるように見えます。ほとんど目に見えない糸がステージ上に引っ張られています。ヤコブ・ニーマンやマーク・シェルトコの躍動するサウンドも、その緊張感を劇的に損なうわけではなく、常に存在し、しっかりとした骨格を形成している。 FOSEテキストのステージ固有のアラームは、主人公のポリフォニーを持つ監督であり、劇中に収録されている3人のキャラクターによって演奏されます。監督の精神分析的なアプローチから、物理的な演劇分野におけるヒーローの解体と探索まで、ショーは内なる旅、あるいは全員の乱闘へと変わります。監督は振付師のイリーナ・ボゲルクとともに、英雄の鏡像の原理を使用し、反射によって別のものが明らかになります。
私たちは、人間関係を、お互いとというよりも、自分たち自身との絶え間ない戦いとして見ていますが、精神分析の型や運動における過度の例示主義に興奮することもあります。それは、原型の背後にいる人間を見る機会を略奪します。
番組「Kaids Nutriti Atls」
アーカイブ写真。 2024 年 12 月 26 日を追加しました。ジェーン・サウリテ
しかし、FOSEプレイの場合、不快の領域を離れるのはあまりにも退屈でしょう。
共体験の代わりに、FOSE は視聴者の不安を目覚めさせ、ほぼ動物的な直感を研ぎ澄まします。沈黙の破りは暴力的な詩を形成します。
このように、フォセムは景観だけでなく研究にも焦点を当ててきたキプロスの監督アヴラ・シディロプロウによって定義されました。ダウガフピルス劇場もまた、この暴力を風光明媚な関係性の中で具体化しています。暴力の境界は、それがすでに経験されているのか、ただ強制されているのか、あるいはまだ経験しているだけなのかということです。 「今、ここ」に存在できないことが、関係の明晰さを台無しにし、潜在意識の水を奪います。
フォセムは、よくフォシと比較されるイプセンと同様、物理的な風景です。私たちはそれを見ますが、ダウガフピルス劇場でも見ます。アンナ・メルドレーとセルゲイ・ヴァシリエフがデザインした水彩画の空間でプロジェクションと光によって生み出された視覚的な風景は、原始的で要素に満ちた自然の力です。
アーカイブ写真。 2025 年 2 月 10 日を追加しました。宣伝
赤と雷雨を基調とした布張りのカラーパレットが、最前線のヒーローたちの嵐を際立たせます。
無限の海の「風景」という関係性の中で、情熱の波が荒れ狂う。 「ケーキに乗ろう、ユートラのワインワイン」（「お互い、一人になろう」）の波打つ列の帆のように、個人的な空間と公共の空間の境界を示そうとしています。最後の黒と白のシーンは、時にはあえてミニマリストの道を選択することで、視聴者の注意をさらに近づけることができると言っているかのように、表情豊かです。
言語の命
作品「カイズのニックネーム」は、特にラトガレの文脈において、地元の付加価値を備えた世界的なドラマツルギーです。演劇の歴史では、今年は 2 つの注目すべき出来事が記録されます。
まず、ノーベル文学賞受賞作家の初の戯曲『誰かが来る』がラトガリア語で初めて翻訳され、書籍化されました。
カイディ
写真: イロナ・クラフチェノカ
第二に、本『ヴォルドゥの満腹』とほぼ同時に、ダウガフピルス劇場の舞台で同じラトガリア語で上演されたことにより、次のことが確認された。
ラトガリア語では、皮肉を込めたり、集まったり、懐かしい時代に浸ったりするだけでなく、実存的に飽和した空間を作り出すこともできます。風光明媚な宇宙の中に言語が自然に折り畳まれる空間は、いつもの春のせわしさにリズミカルな瞑想の層で気分を広げます。
ダウガフピルスの劇場演出は、格納式のドラマツルギーであり、俳優とラトガリア語の物理的表現力を緊張させるものであり、現代の多層的な作品に適した方式であることが判明しています。ラトガリア語が時間の経過とともに言語の義務、ばかばかしいものから解放される言語。ジュリア・トゥマノフスキーの繊細な翻訳のおかげで、ラトガリア語の劇は消滅せず、ラトガリア語がフォセム特有の不安を反映する本格的な舞台言語となることを可能にしました。新北欧語では (新しいノルウェー語) ノルウェー人口の約 10% のみが文字を書き、ラトビアでは人口の約 8% がラトガリア語を使用しています。ある種の血縁関係が見られます。
番組「Kaids Nutriti Atls」
アーカイブ写真。 2024 年 12 月 26 日を追加しました。ジェーン・サウリテ
監督が蓋を開けるのと同じように、詰め込まれたパンドラボックスと複数の恐怖が、このドラマの別の、比較的不快な解釈を変えることになります。コンテキスト。必ず誰かが来ます。
もし私たちが日常の境界線を越えてこの実存的不安を政治的切り込みで解消するとしたら、私たちはラトガレ郊外の国境地帯にいて、お互いを慰め合っていますが、恐怖はここにあります。フォセム – 隣人は過去から来たものですが、未来から来たものです – 恐怖はそれについて考えます。
この側面を見ると、劇中でチェックのシャツを着ようと主張し、バッグの中に酒瓶をまき散らし、自分の家でもう一杯飲もうと申し出た人物は、依然として地政学的な狂気の典型的な特徴を持っています。
もちろん、このような景色の中でのダウガフピルス劇場の演出は、間違いなく翻訳されません。しかし、この脆弱な時代がラトガリアンのアイデンティティの根幹を強化していることの重要な証拠であることは間違いありません。さらに、フォセの軽いタイムではなく暖かくウォームアップし、ダウガフピルス劇場は今シーズン広く追放されました。 11月には、すでにラトガリア語でレパートリーが聴衆に約束されています 古代ギリシャ悲劇「ヘクベ」。
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