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時間を超えて:大きな泥棒の新しい地平線

記事のオーディオバージョンを聞いてください2016年の傑作とのデビューから、ビッグシーフは、現代の独立シーンの最も独創的で詩的な現実の1つとして自分自身を課しました。今日、Adrianne Lenker、Buck Meek、James Krivcheniaによって結成されたバンドは、個人的な告白と普遍的な緊張を融合させ、突然の宇宙の開口部と親密で脆弱な歌を交互に融合させました。彼らの歌は、しばしば自然な記憶とシンボルが染み込んでおり、痛みと再生の間で振動し、真正性の探求と流れる時間の認識の間に。ベーシストのMax Oleartchikとさまざまなソロエクスペリエンスの喪失を超えた後、トリオは代替品を探すことなく再び登場することを選択し、ミュージシャンの拡張コミュニティに核を開くことを好みました。 「Double Infinity」が生まれました。これは、ターニングポイントをマークする作品です。以前の記録よりも風通しが良く、集合的ですが、常にレンカーの急進的な感受性に固定されており、具体的な詳細と形而上学的なビジョンを絡み合う能力に固定されています。二重の無限の誕生このアルバムは、冬の3週間でニューヨークの船舶スタジオで録音されました。毎日、ブルックリンからマンハッタンまでの自転車で、大きな泥棒は一種の創造的な儀式を生き、スプリングスティーンのような伝説をすでにホストしていた大きな木製の部屋で9時間遊んでいました。トリオの隣で、11人のゲストミュージシャンがセッションを豊かにしました:ララージはセトラとiPadドローン、ベースで砕けやすい、リボンループを備えたマイキービーシャ、小さなパーカッショニストアンサンブル、ハンナコーエンやマクドーム6月などの女性の声。分離なしですべてが直接刻まれており、集団的な即興演奏と発見の余地があります。プロセスをリードするために、信頼できる協力者Dom Monksは、困難を新しいエネルギーに変えたコミュニティの振動の即時性を維持することができます。その結果、その体験のサウンドアーカイブが、個々の脆弱性と共有力の両方を自分自身に供給するディスクであり、外部を開くことで推進力を見つけるバンドです。存在の理解できない軽さ(自己)「Misshansible」の開口部はすぐにトーンを明確にします。子供時代の記憶と老化に関する反省の間で、レンカーは生命力として美しさを歓迎する可能性を歌います。 「言葉」は言語の限界を深めます。そこでは、音楽は文章よりも真実の手段になります。この歌は、その世代の最高の1つであるレンカーのペンを包むことで、成長し、強度が低下する音の滝です。代わりに、「ロサンゼルス」では、明るいノスタルジアのリサーフェス:愛は友情になり、ディラニアの雰囲気に続いて魔法を共有します。 「終わりの終わり」にはエキゾチックなサブテキストがあり、恥と恥を祝うために、身体と喜びを恥ずかしさから祝う甘い憂鬱に抑えられています。一方、「祖母」は、共同で書かれた最初の曲であり、アメリカの芸術家ララージが協力しているもので、愛と痛みを広範囲に及ぶ音のマントラと感情に満ちたものに変えます。タイトルトラックは、アルバムの哲学的な中心にもたらされます。内部と外部の世界の間の橋としてのボディ、「エッセンスの背後にある」不変のままであるものの探求。最後の「私が知っているクーインド」は、記憶の重さの下にある南京錠と、永遠に何も保持できないことを思い出すために、パリのポン・デ・アーツのイメージを呼び起こします。 「Double Infinity」では、大きな泥棒が時間、喪失、変態を見て、音楽ですべてを存在と光に変える方法を見つけます。 #時間を超えて大きな泥棒の新しい地平線

時間を超えて:大きな泥棒の新しい地平線

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2025-09-30 05:15:00

2016年の傑作とのデビューから、ビッグシーフは、現代の独立シーンの最も独創的で詩的な現実の1つとして自分自身を課しました。今日、Adrianne Lenker、Buck Meek、James Krivcheniaによって結成されたバンドは、個人的な告白と普遍的な緊張を融合させ、突然の宇宙の開口部と親密で脆弱な歌を交互に融合させました。彼らの歌は、しばしば自然な記憶とシンボルが染み込んでおり、痛みと再生の間で振動し、真正性の探求と流れる時間の認識の間に。ベーシストのMax Oleartchikとさまざまなソロエクスペリエンスの喪失を超えた後、トリオは代替品を探すことなく再び登場することを選択し、ミュージシャンの拡張コミュニティに核を開くことを好みました。 「Double Infinity」が生まれました。これは、ターニングポイントをマークする作品です。以前の記録よりも風通しが良く、集合的ですが、常にレンカーの急進的な感受性に固定されており、具体的な詳細と形而上学的なビジョンを絡み合う能力に固定されています。

二重の無限の誕生

このアルバムは、冬の3週間でニューヨークの船舶スタジオで録音されました。毎日、ブルックリンからマンハッタンまでの自転車で、大きな泥棒は一種の創造的な儀式を生き、スプリングスティーンのような伝説をすでにホストしていた大きな木製の部屋で9時間遊んでいました。トリオの隣で、11人のゲストミュージシャンがセッションを豊かにしました:ララージはセトラとiPadドローン、ベースで砕けやすい、リボンループを備えたマイキービーシャ、小さなパーカッショニストアンサンブル、ハンナコーエンやマクドーム6月などの女性の声。分離なしですべてが直接刻まれており、集団的な即興演奏と発見の余地があります。プロセスをリードするために、信頼できる協力者Dom Monksは、困難を新しいエネルギーに変えたコミュニティの振動の即時性を維持することができます。その結果、その体験のサウンドアーカイブが、個々の脆弱性と共有力の両方を自分自身に供給するディスクであり、外部を開くことで推進力を見つけるバンドです。

存在の理解できない軽さ(自己)

「Misshansible」の開口部はすぐにトーンを明確にします。子供時代の記憶と老化に関する反省の間で、レンカーは生命力として美しさを歓迎する可能性を歌います。 「言葉」は言語の限界を深めます。そこでは、音楽は文章よりも真実の手段になります。この歌は、その世代の最高の1つであるレンカーのペンを包むことで、成長し、強度が低下する音の滝です。代わりに、「ロサンゼルス」では、明るいノスタルジアのリサーフェス:愛は友情になり、ディラニアの雰囲気に続いて魔法を共有します。 「終わりの終わり」にはエキゾチックなサブテキストがあり、恥と恥を祝うために、身体と喜びを恥ずかしさから祝う甘い憂鬱に抑えられています。一方、「祖母」は、共同で書かれた最初の曲であり、アメリカの芸術家ララージが協力しているもので、愛と痛みを広範囲に及ぶ音のマントラと感情に満ちたものに変えます。

タイトルトラックは、アルバムの哲学的な中心にもたらされます。内部と外部の世界の間の橋としてのボディ、「エッセンスの背後にある」不変のままであるものの探求。最後の「私が知っているクーインド」は、記憶の重さの下にある南京錠と、永遠に何も保持できないことを思い出すために、パリのポン・デ・アーツのイメージを呼び起こします。 「Double Infinity」では、大きな泥棒が時間、喪失、変態を見て、音楽ですべてを存在と光に変える方法を見つけます。

#時間を超えて大きな泥棒の新しい地平線

執筆者について: nipponese

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