Underwireは、ピクシーのカバーバンドと衝突カバーバンドの残骸をミュージックな才能のある友人とともに混ぜることから作られ、ボーカリストのジェーン・ブリムブレコンベのシェリーベイアートスタジオのユニークなサウンドを洗練しました。それ以来、バンドは人気が着実に成長していますが、今では待望のフルレングスアルバムに貢献している素晴らしい曲をゆっくりと滴り落ちています。 間に述べます。名前が示唆するように、バンドは1つの堅実なものではありませんが、メインのボーカリスト（ジェーンまたはギタリストのジョニー・ミルズがライオンのシェアを取るが、常にではない）とムードの間で簡単に変動します。時々同じ曲の中で変わる！同様に、歌は異なるメンバーによって書かれているか、バンド全体の詰まりの果物です。彼らは、サーフ、レゲエ、ロックをブレンドする能力を巧みに使用して運営しています。全体的に、それはおいしいメロディーと激しい揺れたアンセミックの歌の厚生されたキャッチーな太陽にキスされたバラードで構成された、批評するのが難しい、キャッチーな太陽にキスされたバラードで構成されています。彼らはちょうどとてもおとなしい完璧です！長すぎたり、複雑すぎたり、実験的すぎたりするものは何もありません。リスクテイクの欠如はそれ自体が批評するものです！」ここで提供されている幅広いスタイルは、物事を新鮮で喜んで予想外に保ちます。ストージ、ラモーンズ、嘆きの少年たち、そしてもちろんここで揺れ動く衝突のヒントがあります。しかし、あなたの指をかけるのが難しい全体について、明らかにキウイもあります。フレーズとNZのスラングを借りる歌詞、またはいくつかのリフに対する魅力的な（意図的な）ずさんなものは、Th ” ” ” ” ‘the clean and helloの船乗を連想させることです。いくつかのトラックには、ニューウェーブの幽霊もあります（しつこいビットではありません）。私が言うことができます – それは果樹園です。
録音は2021年までさかのぼり、バンドはマッセイ大学でマイク・ギブソンとロビー・パティンソンと一緒にスコット・シーブライトのマスタリングで録音しました。その後、2023年にはさらに多くのセッションが記録され、Seabrightが再び、Jackson Kiddがスタジオアシスタントとして記録されました。最後に、今年2月にScott Seabright Production StudioでSeabrightだけでさらにセッションが完了しました。
アルバムオープナー より緑 サーフビートとギャングのボーカルに参加する感染性のシンプルなパンクリフが特徴です。スライドギターが陽気に加わり、コーラスがヒットする頃には、一緒に歌うのを助けることができません。「それは嘘です、それは嘘です！彼らは反対側に環境に優しいと言います！」この曲自体は、レコード上の他の多くの人と同様に、個人的ではない場合は政治的であるというメッセージがあります。これは、後で企業のグリーンウォッシュに抗議し、おそらく消費者にガスライトを照らしていることです。対照的に、セカンドトラック シミュレーション この曲に同じ構造を与える血まみれの天才のリードギターラインによって定義されています。 より緑。それは生意気な歌詞が付いたポップな宝石です：「時々、誰かがあなたに尋ねていたように、あなたは話すこと、あなたが言うことを持っているように話すこともあります」。ここでは、新しい波の影響がSeabrightが演奏するキーボードで紹介されています。
いつも リードギタリストのマーク「スパイク」ロックスバラによって書かれたレゲエロッカーですが、簡単なスワガーはリスナーに歌が至福の無知だと思わせるかもしれませんが、歌詞は悲しみと後悔を示唆しています：「いつものように、あなたの人生から歩いて、いつものようにあなたの世界を台無しにします…これは対照的です グローブオフ、これは、不快な真実を勇敢に話す歌詞のあるballyな古典的なロックチューンです。
危機の権利 抗議国歌が認識された正確さの世界に対して始まる前に、クールなエフェクトを積んだ紹介を特徴としています。ここの歌詞は皮肉でサードニックです。ここには展開する怒りがありますが、それは叫ぶスローガンではなく、編集者へのよく構成された手紙のように表現されており、それはすべてより良いものです。
他の歌詞ははるかに個人的なように見え、ミルズとブリムブレコンベ（パートナー）の間の現実的または想像上の意見の相違を示唆しています。 声をかける （実際にはマーク・ロックスバラによって書かれた）岩の上での関係の物語を語っています：「再び呼びかけ、彼女はそれを意味し、再び出て、あなたはそれをよりよく信じます」。それは床の4つであり、素晴らしいコーラスがあります（「今回は私たちはそれを行き過ぎています！」）が、言葉は深刻です。このテーマは続きます 熱ストローク、巧妙に織り交ぜた低音とギターラインを備えた、生の、必死の、ブルージーなロックソング。 Brimblecombeは、このトラックでリードボーカルを獲得し、怒りとresみを語る心からのパフォーマンスを提供しますが、最終的には相互の受け入れ：「あなたはそれを捕まえることは決してないだろう。
タイトルトラック 間に述べます ミルの大切なホールデン50アンペアのユニークなトレモロを特徴とするスローバーナーです。この歌は、「ニルヴァーナ」の「ネバダ」との誤ったものと、「バルド」の概念に基づいて書かれました。これは、仏教の宗教における死と生まれ変わりの間の状態です。 「まだchan唱を聞くことができれば、続けてください」。このトラックには、B52の少しのヒントがあります。これは良い影響力です。このトラックや他のトラックは、超越的ではないにしても、間違いなく真面目なトーンですが、バンドは適切かつ陽気な名前のユーモアを許します 悪い邪悪なサーフ音楽 ベーシストのスティーブ・トレメワンによって書かれました。歌は劇的に演劇的ですが、舌はしっかりと頬に保持されています。 「私は十分に得ることができません！」
アルバムが終わりに近づくと、エネルギーレベルが低下する可能性があると思いますが、それらが加速する場合。 私がカウボーイだったらいいのに ドラマーのマーク・ハミルから橋でインスピレーションを受けたパーカッションを伴う純粋な田舎の西側の楽しみです。 重力 バンドの最初のシングルであり、私たちと英国のラジオプレイのショーでかなりの騒動を作成しました。確かにそれは感情的ですが、歌詞に立ち向かうことによって定義されたポピーコーラスを通してロッカーを通り抜けます：「あなたは本当に変えたくないからです！」バンドはこのトラックで素晴らしい演奏をし、感染性エネルギーとともに跳ね返ります。他の歌と同様に、歌詞は、カップル療法中に鍛造された線であるかのように、bycomplytally真実と解釈される可能性があります。
最後に、アルバムは私の個人的なお気に入りで終わります、 全体に落ちる、ペースの速いラブソングは、リアルショーのフィナーレとしてそれを認識するまで、私が最初に不適切に配置されたと思った。実際、このアルバム全体をライブ設定で順番に再生できます。叫び声とYelpsがたくさんあり、情熱的なドラミングとバンドから生の活力があります。無視するのが難しく、踊りやすい素晴らしいスタートストップリズムがあり、歌（およびレコード）は劇的な平手打ちで終わります。
率直に言って、それは12トラックよりもはるかに短いように見えるスリリングな乗り心地です。フィラーはまったくありません。各曲は、すべてのシリンダーで間違いなく燃え上がっていますが、幅広いスタイルでの生活についてわずかに異なる視点を伝えています。各楽器とボーカルラインは不可欠な部分を演じ、前者を渦巻かせたり、織り込んだり、飾ったりする歌や装飾の基礎を形成します。このタイムラインが提供しなければならない最高の岩のいくつかを目撃するために、あなたの近くの会場でこれらのロッカーをすぐに見ることをお勧めします。
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