テイラー・トムソンと電子音楽のハードウェアリバイバル

20年近くにわたり、ラップトップDJは現代のダンスフロアを定義していました。デジタルセットアップは、利便性、無限の音楽ライブラリ、シームレスな同期、およびスタジオの外では不可能だったと思われる効果処理を約束しました。しかし、成長するカウンターモーブメントは文化を再構築することです。より多くのDJと生産者が、予測不可能性と存在感をライブパフォーマンスに再導入する物理コントローラー、アナログシンセサイザー、および触覚ギアに戻っています。

このハードウェアの復活は、単に懐かしさではありません。それは、真正性への飢えと、最も記憶に残るセットがデジタル調停ではなく肉体的な努力から現れるという信念を反映しています。

触覚接続

ハードウェアで実行するには、異なるレベルのエンゲージメントが必要です。ノブのねじれ、フィルタースイープ、およびビートマッチングは、常に注意を必要とする意図的なジェスチャーになります。このプロセスはソニックと同じくらい視覚的であり、観客は各トラックをリアルタイムで形作る努力を見て感じることができます。

LAに拠点を置くDJであり、テクノロジーとアナログの暖かさをブレンドすることで知られるプロデューサーであるTaylor Thomsonは、このシフトの一部でした。彼の現在のリグは、実験的なテクスチャ用のArturia Microfreakなどの機器や、リズムプログラミングのためのRoland TR-8などの機器でサポートされている、ライブミキシングのパイオニアDJ XDJ-RX3に集中しています。

「マウスで複製できない物理ノブを回すことについて何かがあります」とトムソンは言います。 「私が演奏するとき、それらの動きは言語の一部になります。観客は私が作っている選択を見て、そのエネルギーは部屋に戻ってきます。」

便利な文化を逃れる

ソフトウェアの優位性は、ほぼ制限のない可能性を導入しましたが、多くのアーティストは現在、トラップと同じオプションを見ています。クリック時に無限のプリセットと自動化を利用できるため、創造性は切り離されたり圧倒されたりすることがあります。対照的に、ハードウェアは、イノベーションを刺激する制約を課します。

トムソンは、彼のKorg Minilogue XDを例として指摘しています。限られているが慎重に設計されたコントロールにより、彼は定義された空間内で深く探索することを余儀なくされます。 「制限は創造性を生み出します」と彼は説明します。 「ほんの一握りのパラメーターしか持っていない場合、それらを裏返しに学び、予期しないパスを見つけます。ソフトウェアでは、コミットせずに無限にスキムするのは簡単です。」

この考え方は、多くのDJがセットアップを合理化するように導いており、より少ない楽器を選択しますが、密接に学習しています。観客は違いを感じることができるように、パフォーマンスは複雑さについて少なくなり、意図についてより多くなります。

新しいレベルの接続

群衆は変化に対応しています。アーティストがハードウェアを操作するのを見ると、ラップトップセットからしばしば欠落している透明性が生まれます。リスナーは、音をして、ジェスチャーに戻り、ライブエクスペリエンスを高める信頼と好奇心を築くことができます。

トムソンは、ロサンゼルスの地下でこのダイナミクスを見ています。 「人々は彼らの前で何が起こっているのか知りたい」と彼は言う。 「彼らはドラムマシンを指して、シンセについて尋ねます。それは、パフォーマンスを単なる再生ではなく、会話に変えます。」

目に見えるクラフトに重点が置かれていることは、大量生産された手作りを賞賛する他の文化的動きと類似しています。ファンが地元で醸造されたビールや小さなバッチの服を大切にしているように、ダンスミュージックの観客は、実践的なパフォーマンスの芸術性に惹かれます。

スタジオディメンション

ハードウェアリターンはステージに限定されません。スタジオでは、物理的な楽器は、生産者が決定性を再発見するのを支援しています。無限に微調整可能なソフトウェアとは異なり、アナログギア力のコミットメント。共鳴のスイープ、幸せな事故、またはわずかなタイミングドリフトでさえ、欠陥ではなく機能を定義することができます。

Thomsonの制作セットアップは、デジタル効率とアナログキャラクターのバランスを取ります。 KRK Rokit 7モニターとFocusRite Scarlett 18i20インターフェイスを使用して、彼はしばしばハードウェア要素でトラックを開始し、Roland TR-8にリズムを敷設するか、デジタル編集に移行する前にマイクロフリークのテクスチャの実験を行います。 「ハードウェアは、計画できなかった事故を与えてくれます」と彼は言います。 「これらの小さな欠陥は、トラックを生き生きと感じさせるものです。」

課題と報酬

もちろん、ハードウェアにはハードルがないわけではありません。コスト、信頼性の問題、急な学習曲線は、新人を思いとどまらせる可能性があります。多くのアーティストは、デジタルシステムの安定性とアナログギアの特徴を組み合わせて、ハイブリッドワークフローを採用しています。

トムソンは、このバランスを取り入れており、アブレトンライブを使用して、音の生成と即興のために物理的な楽器に依存しながら配置します。結果は、柔軟性とキャラクターの両方を保持します。彼のコラボレーションは、ハードウェアのセットアップが、ソフトウェアだけではめったに行われない方法で自発的な相互作用をどのように招待するかを強調しています。

ハードウェアが次に適合します

電子音楽の進行が物理を放棄することを意味するものではありません。代わりに、最も説得力のあるパフォーマンスは、デジタル機能とアナログの即時性を組み合わせたハイブリッドアプローチからもたらされる可能性があります。

トムソンの軌跡、早い時期 SoundCloudリリース 彼の現在のハイブリッドセットに、アーティストがこのバランスをどのようにナビゲートできるかを示しています。

アーティストも聴衆も同様に、メッセージは明確です。ほぼすべてを自動化できる世界では、ノブをねじったり、キーを打つという単純な行為には、新たな力があります。ハードウェアのリバイバルは、電子音楽の未来が新しいソフトウェアだけでなく、音を生き生きと感じる物理的なジェスチャーにあることを示しています。