カラフルで違反した「アルジェのイタリア語」の後、ロッシーニオペラフェスティバルが結論を開始します

アルジェリのイタリア ロゼッタ・クッチ それは違反、カラフルで、モダンで、輝き、非常に皮肉です。特に第2幕で、作品を適応させる第2幕で、それは仕事の最初から終わりまで微笑んでいます ジョチノ・ロッシーニ クィアとトランスジェンダーの質問に特に焦点を当てた男性と女性の関係の現在のテーマに際立っており、感謝されています。忠誠心 アンジェロ・アネリによる2つの演技の音楽のための遊び心のあるドラマ – 最初の代表は1813年にヴェネツィアで行われました – 同時に、ロッシーニは確かに把握できなかったが、今日の観客を把握することができたであろう現代風刺の波でした。それは実際でした 全会一致で、国民の拍手これは、8月21日の夕方と、拍手と賞賛に満ちたコメントの間で、仕事を非常に高く評価したという前のものの両方で証明されました。

サウスステージ ジョルジ・マノシュビリ の役割 ムスタボール、ヴィテーリー・ド・アテキス のそれらで エルビラ （彼の妻）、 ダニエラバルセロナ 珍しいiを解釈するサベラ、ジョシュ・ラヴェル 奴隷と約束されたイザベラの新郎を装って リンドロ、ミシャ・キリア で タデオ。キャラクターの解釈における最上級の声と優れた能力。 マエストロ・パスクアーレ・ヴェレノの指導の下、ボローニャティートロ・コムネールのオーケストラによるヴェンティディオバッソシアターの合唱団。 創造性と独創性について言及するために、ティジアーノ・サンティのシーン、クラウディア・ペルニゴッティの衣装、ダニエレ・ナルディの光、そして最終的にビデオデザイナーとしてのニコラス・ボニのシーン。

また、今年のペサロの夏は、 ロッシーニオペラフェスティバルオペラの天才のお祝いの合計 40年以上にわたり、彼は行進から作曲家の尽きることのない独創性に敬意を表します。選ばれたタイトルの中で 2025版、 未発表のバージョンとの強い視覚的影響を伴う アルジェリのイタリア語 それは間違いなく最も愛されているものの1つでした。タイトなリズム、変装、悪意、魅力的なコメディに染み込んだ面白い作品です。もともとは光として考えられていました 誤解と誘惑の転換、 このプロダクションが登場します 大胆なシーンカットを備えたリネット公衆をエキゾチックだが疎外された、皮肉だが邪魔な世界に運ぶ。
新しいセットアップでは、方向は映画撮影とグロテスクな言語を採用し、ハイパーリアルおよび幾何学的な宇宙で通常の東洋の設定を変容させます。 ステレオタイプが変わり、ばかげた男性の力と女性の主人公が彼自身の運命の真の建築家として建てられました。 すべてが、現代性の鏡になる苦いコメディで、権力のマスクを明らかにすることに貢献します。伝統の装飾的な栄光とはほど遠い、これ イタリア語 それは、方向が描くほとんどのシュールな次元に没頭します フェリーニとマグリットの間で吊り下げられた強い視覚的影響を備えた絵画音楽の方向性は、たるみなくアクションを促します。

クレジット：Amati Bacciardi

ROF 2025のカーテンを閉じるのは代わりに の厳soleな実行 ロッシーニの質量フェスティバルの疲れを知らない作成者であるジャンフランコマリオッティの記憶に感動し、記念碑的なオマージュ。ヴェルディが指名し、13人のイタリアの作曲家のペンに委託されたこの作品は、具体的に設計された声と音の色のモザイクです 統治後のイタリアの単一精神;長年の忘却の後、このスコアは20世紀後半にのみ新しい生活に戻りました。ペサロの実行は、象徴的なピークを示しています。これは、音楽自体を超えて反響する雄大な休暇です。

しかし、ROFはオペラステージだけではありません： 再発見研究所、研究、ショークロスロード。 このために正確には、 第44回Abbiati賞の配達式 象徴的な価値を取っています。の認識 今年のベストショー 行った エルミオニー知的な厳密さと哀osを組み合わせることができる並外れた一貫性と劇的な強さの風光明媚な音楽的読み、最後のイタリアのオペラシーズンのトップとしてそれ自体を課します。
意欲的であることが証明されています の新しい制作 ゼルミライベントの開設の提案。署名されたセットアップ 先見の明のあるディレクター、カリックス・ビエト視聴者に没頭します 360度の経験公衆とシーンの間のフロンティアを廃止する。 1822年のウィーンのバージョンで、作品は長い間不在の後、最初のレートのボーカルキャストと各大会を開催する監督の再解釈で戻ってきて、古代のドラマを劇場スペースの隅々から探索した集団儀式に変身します。

クレジット：Amati Bacciardi

再発見された別の宝石は の三連祭壇画 3つのカンタータこれは照らされます ペサロ作曲家の最初の証拠とその初期の劇的な感受性を明らかにする。 3曲 – バイロンの死にリンクされている2つの歌 – は、批判的な版で提示され、詩的な言葉とロッシーニが驚くべき成熟で扱う方法をすでに知っていた音との交差点を明らかにしています。劇場爆発の前の親密な研究室である天才の起源のディップ。

このイベントの万華鏡では、ロッシーニオペラフェスティバルはそのビフロンテの職業を確認しています。一方で、貴重な遺産の厳しい保守派です。一方、永続的な再発明の偽造、 常に更新された言語で現在と話すことができます。 したがって、ペサロは毎年、質問をやめ、驚かせ、動くことを止めない劇場の首都になります。そして将来過去を変えるために。

クレジット：Amati Bacciardi