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ナンテスへの航海:ジェナ・カエスとの奇妙な中心に飛び込む

今年、オープンエアの展示会がナンテスに旅行することは、2025年版のテーマである「奇妙さ」の中心に私たちを連れて行きます。この20 kmの都市コースで展示されている作品の中で、デザイナーアーティストのジェナカエが芸術と想像力によって場所の歴史の欠点を埋めることを提案しています。 ジェナ・カエスはデザイナーアーティストです。彼の作品は、デザイン、装飾的な芸術、インスタレーションの3つの分野の交差点で、死、喪、神聖な、夢の問題を探ります。 2025年のナントへの旅行のために作られた彼の作品で見つかったテーマ。 オーラリウム1903年から1906年の間にナンテスに建てられた薬局に居住し、トーマス・ドブレ、メセヌ、コレクター・ナンテスの衝動の下で、今日の診療所が添付されているドブレ博物館の起源にあります。しかし、ごく最近まで、この診療所は依然として結核患者を歓迎していました。アーティストにとっては、情報源に戻り、したがってその場所のデザインに戻る必要がありました。 « このプロジェクトの最初のエントリは、この場所での現代的な装飾的な修復のようなものです。遅く追加されたすべての要素を撤回したかったので、その場所の建築家の最初のプロジェクトの一部ではありませんでした。 :1980年代のライトであったライトだけでなく、ドアも変更されました。 » 薬局の現代的な変身を操作するために、ジェナ・カエスはライト、ドア、窓、古い相談室が難解な窓に変身した上で演奏しました。 « このホールにあります : 6つの明るいふけと、失われたワックスと吹きガラスを備えたアルミニウム鋳鉄の非常に大きなシャンデリア。これは、大都市、ナント、ヨーロッパのあらゆる場所で、前世紀の初めに都市や通路の光に広く使用されていた技術です。次に、完全にキルティングされたドアがあり、革のスクラップで作られ、クモとキャンバスのゴシック様式のパターンがあり、音を抑えて秘密を維持することになっている医師に見られるドアも思い出します。このホールには多数のドアがあることを想像しなければなりません。なぜなら、彼らはすべてコンサルティングルーム、少し秘密であり、その古い使用がより知られているラジオルームにアクセスできるからです。 » 場所の世話をする方法としてのアート、彼らの歴史に敬意を表する 歴史のこの芸術的な再収用の背後には、場所に敬意を表し、美学によるその歴史を払うという考えもあります。カミーユは、ジェナ・カエの仕事を中心に調停を保証します。彼女は、この作品が、20世紀の初めに建築と室内装飾を中心に発展した装飾芸術の動きに触発されていることを思い出します。 « アーティストは穴を埋めるのではなく、時間のマーク、これらの壁の使用とその場所の使用によって残された痕跡を再評価します。それは、装飾的な芸術が場所の世話をする方法であり、再評価し、記憶を与える方法でもあることを示しています。彼女の作品を通して、彼女は目に見えない目に見えるものを作ります。これは、結核の患者のものではありません。 » アーティストが主張するゴシック様式の側面は、それが重すぎるときに現実を逃れる可能性になり、魔法と神秘的なものを描く可能性があります。この次元は、一部の訪問者に影響します。これはマチルデの場合です: " たとえば、カーペットの上の地面のモチーフを再現するこの作品で、私たちは現実と模倣の間にいます。 » ジェナ・カエスは、美しく脅迫的な彼女の作品によって、医療環境を取り巻くパラドックスを再現します。ケア、癒し、人生だけでなく、苦しみ、謎、死の両方です。さらに、デザイナーアーティストは、深く政治的なケアのアイデアを最新の状態にしています。体の唯一の角度から考慮することはできないが、患者の心地よい受容とケアを作成することでメンタルヘルスのものを考慮に入れる必要があります。 読んでくださいナンテスでは、クメールアートとカンボジア財務省の傑作であるヴィシュノウデュメボンのルネッサンス #ナンテスへの航海ジェナカエスとの奇妙な中心に飛び込む

ナンテスへの航海:ジェナ・カエスとの奇妙な中心に飛び込む

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2025-08-16 22:33:00

今年、オープンエアの展示会がナンテスに旅行することは、2025年版のテーマである「奇妙さ」の中心に私たちを連れて行きます。この20 kmの都市コースで展示されている作品の中で、デザイナーアーティストのジェナカエが芸術と想像力によって場所の歴史の欠点を埋めることを提案しています。

ジェナ・カエスはデザイナーアーティストです。彼の作品は、デザイン、装飾的な芸術、インスタレーションの3つの分野の交差点で、死、喪、神聖な、夢の問題を探ります。

2025年のナントへの旅行のために作られた彼の作品で見つかったテーマ。 オーラリウム1903年から1906年の間にナンテスに建てられた薬局に居住し、トーマス・ドブレ、メセヌ、コレクター・ナンテスの衝動の下で、今日の診療所が添付されているドブレ博物館の起源にあります。しかし、ごく最近まで、この診療所は依然として結核患者を歓迎していました。アーティストにとっては、情報源に戻り、したがってその場所のデザインに戻る必要がありました。

« このプロジェクトの最初のエントリは、この場所での現代的な装飾的な修復のようなものです。遅く追加されたすべての要素を撤回したかったので、その場所の建築家の最初のプロジェクトの一部ではありませんでした。 :1980年代のライトであったライトだけでなく、ドアも変更されました。 »

薬局の現代的な変身を操作するために、ジェナ・カエスはライト、ドア、窓、古い相談室が難解な窓に変身した上で演奏しました。

« このホールにあります 6つの明るいふけと、失われたワックスと吹きガラスを備えたアルミニウム鋳鉄の非常に大きなシャンデリア。これは、大都市、ナント、ヨーロッパのあらゆる場所で、前世紀の初めに都市や通路の光に広く使用されていた技術です。次に、完全にキルティングされたドアがあり、革のスクラップで作られ、クモとキャンバスのゴシック様式のパターンがあり、音を抑えて秘密を維持することになっている医師に見られるドアも思い出します。このホールには多数のドアがあることを想像しなければなりません。なぜなら、彼らはすべてコンサルティングルーム、少し秘密であり、その古い使用がより知られているラジオルームにアクセスできるからです。 »

場所の世話をする方法としてのアート、彼らの歴史に敬意を表する

歴史のこの芸術的な再収用の背後には、場所に敬意を表し、美学によるその歴史を払うという考えもあります。カミーユは、ジェナ・カエの仕事を中心に調停を保証します。彼女は、この作品が、20世紀の初めに建築と室内装飾を中心に発展した装飾芸術の動きに触発されていることを思い出します。

« アーティストは穴を埋めるのではなく、時間のマーク、これらの壁の使用とその場所の使用によって残された痕跡を再評価します。それは、装飾的な芸術が場所の世話をする方法であり、再評価し、記憶を与える方法でもあることを示しています。彼女の作品を通して、彼女は目に見えない目に見えるものを作ります。これは、結核の患者のものではありません。 »

アーティストが主張するゴシック様式の側面は、それが重すぎるときに現実を逃れる可能性になり、魔法と神秘的なものを描く可能性があります。この次元は、一部の訪問者に影響します。これはマチルデの場合です: ” たとえば、カーペットの上の地面のモチーフを再現するこの作品で、私たちは現実と模倣の間にいます。 »

ジェナ・カエスは、美しく脅迫的な彼女の作品によって、医療環境を取り巻くパラドックスを再現します。ケア、癒し、人生だけでなく、苦しみ、謎、死の両方です。さらに、デザイナーアーティストは、深く政治的なケアのアイデアを最新の状態にしています。体の唯一の角度から考慮することはできないが、患者の心地よい受容とケアを作成することでメンタルヘルスのものを考慮に入れる必要があります。

読んでくださいナンテスでは、クメールアートとカンボジア財務省の傑作であるヴィシュノウデュメボンのルネッサンス

#ナンテスへの航海ジェナカエスとの奇妙な中心に飛び込む

執筆者について: nipponese

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