Oneという名前の若い芸術の学生は、秘密、喪、感情的な発見の間の激しい夏の日を生きています。トンネルでの悲劇的な事故であるクララと婚約しているディディとの秘密の関係を始めた後、彼の存在を破壊し、痛み、沈黙、喪失に直面するように強制します。日没の境界を表す日に、主人公はアイデンティティ、喪、未実現の関係に立ち向かいます。
«小規模な痛みを伴うイベントには、大規模な共鳴さえあるのは奇妙です。一般的に、人々は他人に対して優しく、思いやりがあり、彼らの連帯を表現したいと思っています。しかし、人生はすべてにもかかわらず、あなたがどのように感じているか、そしてあなたが何を通り過ぎているのか誰も本当に知ることができません。ある意味で、私たちの主人公は、何が起こっているのかには無関係であり、彼が秘密を隠しているためにふさわしい空間を見つけません。 「（ルナール・ルナーソン）
«死は、今日のアイスランドの映画の繰り返しの存在です。ルナーソンは、「場所」に設定された映画の典型的な田舎の環境から距離を置き、物語を都市、都市部の人々に運びます。視点である選ばれた視線は、少年たちの視線であり、それは死と喪失に直面するという考えから、それを理解し、何年も生きるという少年たちのものです。その結果、明らかに「静かな」映画、非常に個人的な、ほとんど「クロニクル」、短いが激しい耐久性があり、タイトルの光の断片のように、心を越えて揺れます。 […] 北ヨーロッパは、映画に代表される灰色の世界です。ヨアヒム・トリアーを連想させるレイキャビクは、実存的な混乱、女性のイライラ、逃した決定、そしてとるべき方向の間に、ノルウェーのディレクターの典型的な次元に私たちをもたらします。 「（サンドラ・オーランド、Taxidrivers.it）
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