ストリーミングプラットフォームが新しいテクノロジーを視覚効果に統合したのはこれが初めてです。
避けられない
NetflixのCEOであるTed Sarandos氏は、「アルゼンチンのブエノスアイレスの建物の崩壊している崩壊した建物を描いたシーンで、視覚効果チームは人工知能（AI）でサポートされているツールを使用しました。AIサポートがなければ、生産コストはプロジェクト予算を超えていました。」
AIは芸術と創造の新しい章を開いていますが、同時に人間の創造の核となる価値に挑戦しています。ハリウッドの作家と俳優がエンターテインメント業界でAIを使用するために攻撃することは、まだ熱い論争です。その後、組合は、AIテクノロジーが作成プロセスで人間を置き換えるのではなく、有用なツールとして使用されることを保証する合意に達しました。
実際、AIは絵画、作曲、AIで作られた短編映画など、文化産業にすでに存在しています。映画業界では、AIはスクリプト、ビデオ編集、視覚効果、さらには仮想キャラクター制作に使用されています。 2023年以来、ドイツのディレクターの短編映画「The Frost」は、アイデア、バックグラウンド設定、画像制作など、すべての作品にAIツールを使用しています。出版業界では、AIは事前に、翻訳、さらにはコンテンツの生産さえも使用されています。 Midjourney、Canva AI、Adobe Fireflyなどのツールを使用すると、ほんの数分でポスター、サイン、ブランドのアイコンを作成できます。 AIは、エンターテインメント業界の運営を変えたコンテンツ生産プロセスを加速するための強力なサポートツールになりました。
「Touch」はベトナムの最初のSF映画であり、家庭内暴力と心理的トラウマをテーマにしたAIによって完全に制作されています。ミュージックビデオ「ホワイトシャツ、ホワイトナイト」は、すべてのオリジナルの素材を使用してAIを訓練して完全に新しいストーリーを作成し、AIはポストプロダクションを完全に担当しました。映画「The Ghost Is Coming To Earth」のサウンドトラックは、AIによって作曲され、演奏されました。
一部の専門家によると、AIアプリケーションは、生産プロセスの最適化、コストの削減、ベトナム映画産業の新しい方向性を提示するのに役立ちます。 Dan Tuongのミュージックビデオ「Em Oi Vi Dau」とPalm Bin Binのミュージックビデオ「Mat Bao」は、コンテンツを改善し、メッセージを配信するために使用されます。ボーカロイドテクノロジーとディープフェイクボーカルを使用した仮想歌手の出現は、音楽の世界に新しい流れを生み出します。
AIが作成したシーンは、Wonder Dynamicsツールを使用して人間およびロボット要素と組み合わせています。 （写真：ハリウッドレポーター）
AIはアーティストの仕事をすることができますか？
エンターテインメント業界は、AIの出現とともに交差点にあります。 AIはこれにも懸念を提起します。 AI Suno、Aiva、OpenaiのJukebox、Synthesizer V Studioなどのツールを使用すると、ユーザーがわずか数分でオリジナルの音楽を制作することをサポートしています。
ミュージシャンのNguyen Van Chungによると、AIは中毒性のメロディーを作成し、音楽学習をサポートしています。しかし、Hoaiは、「AIは悪い音楽、時には非常に中毒性のある音楽を作ることはありません。しかし、最も重要で心の欠如」と主張しました。 Nguyen Quang Dung監督は、AIがAIが問題を解決し、生産負担を軽減するのを支援するヘルパーであることを認めていますが、「感情と最終決定はまだ人間です」。多くの専門家は、AIが芸術の世界で競争力のある構成を作成するが、人間の感情的要素に取って代わることはできないと考えています。 AIは非常に便利ですが、AIは感情、独創性、知的財産の限界に簡単に到達できます。
ベトナムでは、一部のメディア企業がAIを使用して、トレーラーのプロダクション、映画の説明、さらには合成音声吹き替えを行いました。しかし、多くの監督は、「過度にAIを使用すると、魂のない映画が完璧にしかし感情的に生まれる」と警告し、懸念しています。 「AIスクリプトは論理的である可能性がありますが、個人的な痛みを感じている人間のように感情的に共感することはできません。」
現在のベトナム法には、AI生産コンテンツの知的財産に関する特定の規定はありません。アーティストがレプリカと「直面」するのは自然です。 2024年、ホーチミン市の若い歌手が突然、彼の声がチックトークで完全に新しい曲を歌うために使用されていることを発見しました。調査では、彼女はAIによって許可なしに作成された音声製品であることが明らかになりました。ビデオは削除されましたが、歌手はまだ法的権利を請求することはできません。特定の処理システムがないためです。
これは1つのケースではありません。多くのアーティスト、画家、作家は、AIの「犠牲者」になりつつあります。彼らの声、画像、スタイル、またはスタイルは学習され、マシンで広く使用されているからです。 Thevergeによると、ハリウッドは岐路に立っています。片側にAIを置き換えることへの恐怖があり、反対側には、テクノロジーが創造の新しい時代を開くという見込みがあります。多くのAI企業がこの調和を達成しようとしています。しかし、AIが感情的な深さ、映画の思考、各フレームの個性を伝えることができない限り、人間の役割はすべての映画の中心に残ります。
重要なことは、AIを禁止することではなく、人工知能の時代に人間が抑圧されていない公正な創造的な空間を作成することです。 AI、エンターテインメント、文化産業は、制御されると確かに共生的です。もちろん、適切な法制度がなければ、彼らはお互いに反対します。
AIは、アーティストに新しいスタイルを実験する多くの機会を提供しますが、芸術における人間の感情に対する課題も提起します。 AIは完璧な作品を生み出すことができますが、アーティストの感情的な深さを置き換えることはできません。さらに、AIは明確な知的財産権なしにスタイルを模倣できるため、著作権の問題は複雑になります。 AIは、正しい方向に移動することにより、人間の創造性を改善するためのツールになります。ただし、AIを適切に管理していない場合は、芸術の魂の基礎を破壊することができます。
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#AIはエンターテインメント業界を再編成します