「私はエンニオのように驚くべき現象を見たことがありません」とベルナルド・ベルトルッチ。 「彼の音楽は非常に創造的です。当時は斬新で、今日でもあります」：クリント・イーストウッド。エンニオ・モリコーネに関する偉大な映画の2つの意見（1928年11月10日 – 2020年7月6日 – 2020年7月6日）。最も有名な曲とサウンドバンドの1つは、 良い、悪い、醜い映画のパラディソ o ミッション、文学作品に基づいた映画のものでもあります。これらの適応を豊かにした音楽で、私たちはモリコーンの死の5年間を記念しています。
あなたのサウンドトラックに映画はいくらですか？イタリアの作曲家の場合、彼はそれを補給せずに物語に同行するというタスクを完全に満たし、それどころか、それを豊かにして強化します。物語を拡大し、補完することによって想像力を助けるために。監督が伝えたいことのサービスにおける共演者として、キャラクターとしての繊細で比fig的な音楽。
そして、エンニオ・モリコーネは、観客と一般大衆の感情を呼び起こす親密な音楽でそれを達成しました。彼らのメロディーには魂があり、人々の魂に触れます。彼らは忘れられた、隠された、または望ましい記憶や感覚を目覚めさせようとします。そして、広い範囲は私的な感情です。映画もあります。そこでは、最初のモリコーンの音楽であり、その後、シーンが撮影されて撮影されたようです。
エンニオ・モリコーネは、ニノ・ロタ、ジョン・ウィリアムズ、バーナード・ハーマン、アンリ・マンシーニ、マックス・シュタイナー、ミクロス・ロズサ、ハンス・ジマー、ヴァンゲリス、ジョン・バリーズ、マウリス・ジャーレ・グスタボ・サンタオララなど、シネの偉大な作曲家の一人です。
文学的適応のためのモリコーンの音楽は、作曲家が映画だけでなく、彼が彼の精神を捉えているので、彼が基づいている作品を知っていたようです。
Ennio Morricone en El Documental de Giuseppe Tortor。
ジュゼッペ・トルナトーレがモリコーネについて作ったドキュメンタリーで、 エンニオ、先生、このような賞賛が聞かれます：
「私は自分の人生を知っていて愛していると感じています」：クインシー・ジョーンズ。
「常に非常に深刻で、非常に集中している」：ミランダ・マルティーノ。
「私は音楽がどうなるか言っていました」：ブルース・スプリングスティーン。
「エンニオ・モリコーネを見ることは、アスリートを見るようなものです」：ローランド・ジョフ。
「エンニオとの仕事はメダルを獲得するようなものでした」：ダリオ・アルジェント。
「エンニオの世界は完全に発見されていません」：Caterina Caselli。
同じドキュメンタリーで、モリコーンは次のように述べています。「音楽は私の運命だとは思っていませんでした。私の意図は医者になることでした。しかし、父は言った：いいえ、あなたはトランペットを研究します（彼はトランペット奏者であり、彼女と一緒に彼女の家族を育てました）。それから彼はクラシック音楽と作曲を学び、そこで素晴らしい未来を待っているように見えましたが、最終的に映画に魂を提供しました。 詩salの交響曲、Stravinskyのものは、彼に最も賞賛され、影響を与えた作品の1つです。
以下は、エンニオ・モリコーネのサウンドトラックを持っている文学作品に基づいた5つの映画です。
ほんの一握りのドル （1964）
監督：セルジオ・レオーネ。
主人公：クリント・イーストウッド、ジャン・マリア・ボランテ、マリアンヌ・コッホ。
映画に基づいています 傷、黒崎akiraと小説 赤い収穫、Dashical Hammet
モリコーネは、牧草地や砂漠を作りながら、ティンバルが弾丸のようなバイオリンの音、バイオリンが鳴るとき、一種の神秘的な喜びを達成します。非常に認識され、模倣されたサウンドトラック。
この映画はコールの確認です スパゲッティウエスタン この映画のジャンルを拡大する別の次元、セルジオ・レオーネの指揮の下、ここでそれを獲得します。人の魂の孤独と、死に恐れを課すことに基づいて、最も強い人の手にある正義は、この映画を支配しています。それは、メキシコと米国の国境にある町に到着したガンマンの歴史についてです。彼はそのうちの1人に雇われており、メキシコ人がゴールドユニオンの兵士と武器のために交換するのを見ると、すべてが変わります。それはの最初のタイトルです ドルの三部作、レオーネ、完成 死には価格がありました （1965）y 良い、悪い、醜い （1966）。
小説 赤い収穫 それは1929年のダシエル・ハメットのデビューでした。ブラックジャンルでの偉大な文学的キャリアの始まりは、映画館に撮影されたいくつかの本を持っています。
アメリカで昔々 （1984）
監督：セルジオ・レオーネ
主人公：ロバート・デ・ニーロ、ジェームズ・ウッド、ジョー・ペシ、エリザベス・マクガバンYジェニファーコネリー。
小説に基づいています フード、ハリー・グレイ。
モリコンは、懐かしさを表しており、懐かしさはできなかったものであり、伴うものの美しさを表しています。彼はいくつかの恐怖を起こしさえします。
それは、簡単なお金と金持ちで強力であるという夢についての物語です。これにより、20世紀初頭のニューヨークで2人のユダヤ人の子供がオンになります。そこから友情、問題、ライバル、裏切り、そして年をとるのと同じ少女のために二人の潜在的な愛が選ばれます。運命が変わり、そのうちの1人が刑務所に行くと成功し始めるギャングのバンド。世界が刑務所から出てきたとき、友人は同じではなく、過去の影と現れなかった愛。セルジオ・レオーネが彼を監督し閉じるのは最後の映画です 一度三部作 先行 むかしむかし （1968）y 頭の下 （1971）。
この映画は、ロシア系アメリカ人のハリー・グレイの自伝に基づいており、そこで彼はガンスターとしての人生を伝えています。
手に負えないもの （1987）
監督：ブライアン・ド・パルマ
主人公：ケビン・コスナー、ロバート・デ・ニーロ、ショーン・コナリー、アンディ・ガルシア、チャールズ・マーティン・スミス。
オスカー・フレイリーによって書かれたエリオット・ネスの自伝に基づいています。
モリコンは心臓を加速し、最初のメモから感覚に警告します。音楽のリズムにはイメージが完全に付随していますか、それとも音楽に添付されるイメージですか？
20世紀の30年である米国のSO -COMLED DRY LAWの期間中、エージェントエリオットネスは、当時の偉大なマフィアと真の犯罪者であるアルカポネを終わらせたいグループを率いています。アル・コローネは非常にとらえどころのないものであり、ネスと彼の完璧な警察のグループは、ベンチに運ばれる証拠を求めるべきです。彼らが予期しない、しかし強力なスリットを見つけるまで。
bugsy （1991）
監督：バリー・レビンソン。
主人公：ウォーレン・ビーティー、ベン・キングスレー、その他のベニングYビル・グラハム。
ディーンジェニングスの小説の適応。
モリコーネは、影とmi波の間を行きたくない思い出のどこかに行きます。
ニューヨークのアンダーワールドビジネスをコントロールしない3人の男性は、西部のドメインを拡大しようとしています。最も偉大な犯罪者の一人であるバグシーは、彼の家族を離れ、映画の世界にリンクされるまでロサンゼルスに旅行します。そこで彼は女性と恋に落ち、誰も賭けない場所で贅沢、遊び、自由のない都市を作ります：ネバダ砂漠、ラスベガス。それは伝説になり、最初の素晴らしいホテルとカジノであるエル・フラミンゴの創造で夢の代わりになります。
オーシャンピアニストの伝説 （1998）
ディレクター：ジュゼッペトルナトーレ。
主人公：ティム・ロス。
アレッサンドロバリッコの劇場独白に基づいています
モリコンは、突然、悲しい、陽気で、希望に満ちた間の光の瞬間から広がる静けさに入ります。
音楽はこの映画の主人公の鍵です。19番目の船と20世紀初頭の船の終わりの間には、新しい生活を求めてあらゆる種類の豊かで移民とともに米国に到着します。の機械工 バージニア 彼はピアノで捨てられた子供を養子にし、彼を19歳（イタリア語、20世紀）と呼んでいます。その子供は、大西洋横断によって輸送された何千人もの乗客を通して世界を知っており、見ています。ドライバーは亡くなり、誰かがピアノのために19歳の才能を発見します。本と映画はその楽器を通して感情を示しています。
10年前（1988年）、エンニオ・モリコーネはジュゼッペ・トルナトーレのために映画を高くする最も敏感で美しいサウンドバンドの1つを作曲しました。 パラダイスシネマ、映画への愛の最大かつ感動的な賛辞と声明の1つ。
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