マルセイユのムセ・カンティニでのジャコメッティの世界でのめまいのあるダイビング

«Giacomettiは数字だけをモデル化するのではなく、目に見えないものを彫ります»：それで彼は書いた ジャンジェネット劇作家と詩人は、彼の友人であり親友であるアルベルト・ジャコメッティの創造的な本質を紹介します。この並外れたアーティストは、画像のみを構築するのではなく、形、不在、記憶を描くために空虚の主題を掘ります。彼の芸術は、彼の手で形をしたすべての糸状のシルエットで、あらゆるジェスチャーで反響する空間と影の典礼との出会いです。

2025年9月28日までマルセイユ市 20世紀のこの偉大な主人公に敬意を表して 見せる アルベルト・ジアトメッティ – カーター・リードの洗練されたスペースにセットアップ セザンヌの年の機会にムセ・カンティーニ。博物館の1階でホストされているこの回顧展は、 マルサイユのブドウと財団は歩きを黄色く見ました彼の遺産の普遍的な管理者。これは、プロバンカルシティのスイスアーティストに捧げられた最初のモノグラフィ展です。 彼の作品の複雑さを深みで返すことを目的とする例外的なイベント。本当の美的で概念的な旅として設計されたセットアップを通して、一般の人々は、芸術的なたとえ話全体を横切る中心的なテーマに特に注意を払って、ジャコメッティのさまざまな創造的な瞬間を探求するように招待されます。 空虚。

この展示の重要性は、 別の作品を対話に置きます – 青銅と石膏の彫刻、絵画、図面、彫刻 – 同じ強迫観念：静かな存在としての緊張としての空間。それは、芸術家の前例のない深い読み物を提供し、博物館の部屋を彼の想像力の延長、物質が思考と形になる目に見えない劇場として考えているので、生きるに値する道です。展覧会の使命はまさにそれです 訪問者に、空虚の繊細な認識を訪問者に戻し、不在としてではなく、生成力として理解されます。

展示会の旅程はuで始まります1920年代の最初の実験に捧げられたNAセクションキュービズムと部族の芸術に触発された、コンパクトで密集した形が現れます。のような作品 カップル （1926）e スプーンフルの女性 （1927）印象的な力の正式な統合を示しています。これらの彫刻では、 非西文明に対するジャコメッティの関心 それは、本質性と古風を目的とした個人的な言語の検索と組み合わされています。 2番目の部屋は私たちを紹介します シュールレアリスム期間アンドレ・ブレトンとシュールレアリスムのグループの隣に激しい季節が住んでいました。 ここでは、主題が見られます、夢、シンボル。 絵画は際立っています 午前4時に宮殿 （1932）、彫刻 危険な花 （1932）e L’Objet Invisible （1934–1935）、呼ばれます ボイドを保持している手ひざまずく女性の姿は、存在しないオブジェクトを保持しようとします。これは、露出全体の最も強力な比phorの1つです。見られないものは、明らかにされているものと同じくらい重くなります。

パスの第三の部分は、おそらく最も激しい感情的に、 戦後に行われた作品、 ジャコメッティが人体の表現に強く戻ったとき。それはの期間です 有名な細い人物針のように薄く、存在と溶解の間に吊り下げられています。のような作品 非常に小さな置物 （1937–1939）、 カートの女性 （1943–1945）、 鼻 （1949）e 大きな女性i （1960）アーティストは目に見える縁の縁に取り組んでいます、建物 孤独と極端な美学。割合は変更され、寸法は距離で再生され、身体はそれを取り巻く空間を測定するためになります。ここのジャコメッティは説明していません：明らかに。 それは、存在の脆弱性、存在と何もない間の永続的な緊張を明らかにします。

最後のセクションは、として考案されています 想像上の博物館アーティストの絵と彫刻は、アーカイブ文書、写真、古代の発見、ヨーロッパ外文明のアーティファクトとの対話を 地中海考古学博物館eダルアフリカ博物館、オセアニア、アメリカ。このキュラトリアルの選択は、ジャコメッティが文化的複数にどれだけ餌を与えたか、彼の研究が時間と空間でどれだけの情報源によって燃料を供給されているかを明らかにしています。この文脈では、空白は記憶、美的公理、人類学的なジェスチャーの交差点になります。

展覧会を支援することは、名誉あるgiacomettiです。 2003年に生まれ、公益事業で認められたパリの施設。それは保持します アーティストによる最大の作品のコレクション – 約10,000の彫刻、絵画、図面、装飾的なオブジェクト – 原稿、写真、ノートブック、書誌素材で構成される膨大なドキュメンタリーアーカイブとともに。ジャコメチアンの仕事の強化、保全、拡散におけるその役割は不可欠であり、MuséeCantiniとのパートナーシップは芸術的コラボレーションの好意的な例を表しています。

この訪問の際に、それも価値があります、また焦点を当てています MuséeCantiniの常設コレクション、 それは構成されます パリ郊外のフランスで最も重要な現代美術コレクションの1つ。にあります 邸宅 1916年にジュール・カンティニから市に寄付された17世紀の中で、博物館には基本的な作品があります 衝突後、フォーヴィズムの （derain、camoin、friesz）、 キュービズムの （dufy、gleizes）e 1920年代と1930年代の純粋主義の動きの （Léger、Ozenfant、Le Corbusier）。特に重要なのは、専用の核です シュルレアリスム濃縮 マルセイユとアンドレ・ブレトンのグループとの間の歴史的なつながり、 ナチス占領中の市内の難民。 Dubuffet、Masson、Brauner、Artaud、および日本のグループGutaïがルートを豊かにし、20世紀のAvant -Gardeの複雑で活気に満ちたモザイクを訪問者に提供します。

展覧会と平行して、それらが開催されます 大きな関心のある一連の担保活動。 7月10日、17日、24日、31日、31日、9月21日、25日、午後4時30分、 La Clac Company ステージ Jean GenetによるAlberto Giacomettiのワークショップジェネットの著作に触発された演劇の創造物は、から交互に読み込まれた 私の孤独はあなたを知っています e 通り過ぎるこの永遠の空気…。 2人のマスター間の対話のエキサイティングな喚起で、文学、演劇、芸術を融合させる激しい出会い。博物館の庭には、芸術的な歓迎の瞬間もあります。パフォーマンスとアクティビティは、一般の人々を没入型で参加した方法で芸術家の宇宙に近づけるように設計されています。私もそうです Giacometti展示会のガイド付きツアーが利用可能です。

そして、2025年の芸術的マルセイユへの旅を完了したい人は誰でも エタスク地区セザンヌと他のマスターを魅了する風景。丘と海洋の間の絵の旅程は、画家の魂に栄養を与えた地中海の光に浸ります。お見逃しなく ムセムその大胆な建築と国際的な展示会、そして パニエ地区街の歴史的な中心。マルセイユはこのようなことを証明しています フランスがセザンヌに捧げる年 文化、美しさ、歴史の交差点、芸術を通じて、明確で深い声で現在と話す方法を知っている都市。

マルセイユへの報道の旅と展覧会のビジョンは、マルセイユのフランスのイタリア商工会議所、ボッチェ・デル・ロダノ省、プロヴァンス・トゥリスモのおかげで可能でした。

https://www.youtube.com/watch?v=l2vo2yg3rfc