パリ – 冷酷な6月の太陽の下でパリがしおれ、 Issey Miyake 木曜日にカルティエ財団で銀河間ファッションの兵士の大隊を送り出し、アートとメンズウェアのアパレルの間で光がプレーヤーでさえあった光景できらめきました。午前中に太陽が輝きをたどり、美術館の記念碑的な鋼鉄の柱から激しく跳ね返り、一部のゲストに席をスライドさせて、見事な反射から逃れることを余儀なくされました。
これ パリファッションウィーク シーズンは、移行の最中にミヤケの家を見つけます。 1月、パリは、2019年以来街のメンズウェアカレンダーを固定していたミヤケのプリーツカルトのお気に入りであるミヤケのプリーツカルトのお気に入りに入札しました。パリのトーチは現在、2022年に亡くなる前にIssey Miyakeによって個人的に考案された最後の路線であるIm Menに渡されました。木曜日のショーは、デザイナーのカワハラ、伊藤島、伊藤島裕子、kobayashiの指示の下で、パリの舞台に戻ってきました。
「ダンステクスチャ」というテーマは、川田Shajiのセラミック芸術性だけでなく、展示されているシュールな振り付けにもうなずきました。モデルは、バレエとスローモーションのビデオゲームの間のどこかに、光の中を転がし、傾斜し、揺れ動くように見えました。時々、ゲストは目を細めて、滑走路のショーを見ているのか、熱誘発性の幻覚を見ているのかわからない。
群衆 – パリのクールな訪問編集者、そしてプリーツのクロットが精神的な召しである編集者は、太陽のまぶしさをかわし、暑さの中で自分自身を扇動し、快適さと最高の光景の両方をシフトしました。最初のモデルは、狂ったような角張った帽子で滑って、ダンスフロアや遠い惑星向けに設計されたスズのマンミートスペースニンジャシルエットのパレードのトーンを設定しました。
衣服自体は、まるで新しい気候のために設計されているかのように見えました。表面が皮をむき、波打って、きらめく、金属箔が太陽に閃き、ジャックヤブが織り織りのカモダのセラミックの彫られた波を呼び起こしました。虫と白のモチーフは、アップサイクルの漁網のおかげで、近くに緑の緑と一緒に爆発しました。コートがドラマチックな首輪に解凍され、いくつかのブルーソンとズボンは、平らに置かれたときに完璧な円を形成しました。
2022年に亡くなったミヤケ、コレクションの上に大きく迫り、彼のビジョンはすべての工学的プリーツと遊び心のある変換に紛れもない。 Im Menは彼が考えた最後のラインです。革新、リスク、そして時折の不条理のための生きた研究室であり、今では若いチームによって精力的に解釈されています。彼の不在でさえ、彼の遺産はあらゆる冗談で生きています。
1938年に広島で生まれたミヤケは、戦後の日本から立ち上がって世界的な力になり、1980年代と90年代に過激な彫刻ビジョンでファッションを変えました。彼はヒートセットのプリーツを開拓し、プリーツのようなラインを作成し、芸術、科学、日常生活の境界を曖昧にしたA-Pocを作成しました。 Miyakeのデザインは生地を解放し、体と想像力とともに動くことができます。
もちろん、ファッションハウスのアバンギャルドの抱擁は、まだ危険を訴えています。木曜日の光景は時々過剰になり、運動芸術とSFヘッドギアが衣服自体を上演すると脅した – おなじみのミヤケのリスクがありました。しかし、過去に浮かんだ格納式のタンジェリンオーバーコートのような最高の瞬間は、抑制が時々ショーを盗むことができることを証明しました。
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#Issey #MiyakeはCartier #Foundationを生きた彫刻庭園に変えます
2025-06-26 12:42:00