驚くべき展示会は、不在を物理的に存在させるという探求にアーティストに加わります
1か月のギャラリーであり、若い画家とブルース・ナウマンを組み合わせた2アーティストのショーを発表することは、少なくともリスクが高いです。実際、マーケティングの動きであったのは、ブラジルのアーティストCaio Carpinelliによる9つのモノリシックな黒い絵画とNaumanの3つの歴史的なビデオの間の対話に固定された静かに驚くべき展示会です。
展覧会は、黒い絵画の記念碑的なアレンジで始まり、集合的に題されています 反射室 （すべて2025）;両側に3つ、彼らは視聴者を歓迎するサイレントセンチネルのように、部屋を横切ってお互いに立ち向かいます。ギャラリーの二重の高さの天井にそびえ立つ、彼らの厳しい対称性は儀式と抑制の両方を呼び起こします。各キャンバスは、概日サイクル全体で太陽または月の位置を登録するかのように、さまざまな高さの円形の要素と同心円のほぼ密教の構成が生息する黒い塗料の深く層状のフィールドで構成されています。これらの形は微妙に現れ、かすかなハローを通して知覚されます。同じ黒い顔料が姿と地面の両方で洪水になりますが、微妙なシフトはジェッソの下層からグリッシュグロスまで、均一な暗闇にかろうじて知覚可能な破裂を作り出します。
カルピネリの絵画は空虚さを呼び起こしながら、油絵の具の厚い反射表面を通して逆説的に彼らの重要性を強調します。故マーク・ロスコが彼の名を冠した礼拝堂のために描いた暗い絵画を最初に思い出しましたが、彼らはマイケル・ハイザーの近くに来ます ネガティブメガリス＃5 （1998）。その作業では、ハイザーは壁から巨大な垂直のボイドを彫り、メンヘールの石を挿入します。ここでも、不在が物理的に存在します。
caio carpinelli、 反射室、2025年、キャンバスのオイル、270×120×5 cm。 Yehudi Hollander-Pappi、Sao Paulo
ブルース・ナウマンによる2つのビデオは、ハンタレックスモニターの2番目のギャラリールームで紹介され、床の近くに位置し、白い台座でわずかに上に傾いています。で コーナーでバウンス、No。2：逆さま （1969）、ナウマンは、体だけを使用してデッドスペースをアニメーション化しようとする不規則な振り子のように、2つの壁の角に体を繰り返し衝突させます。その隣、 バイオリンチューニングデッド （1969）プレイ：バイオリンを標準的なGDAEにチューニングする代わりに、ナウマンは4つの弦すべてを同時に演奏します。両方のビデオで、Naumanはアクションを1時間継続的に実行します。
ブルース・ナウマン、 コーナーでバウンス、No。2：逆さま、1969、b/wビデオ、サウンド、60分。 Cursy Worrier-Plore、サンポール
カルピネリとナウマンの作品が同じスペースを共有する唯一の場所は、ギャラリーのメザニンにあります。孤独な黒い絵画は2つの部分で作られていますが、他の部分とは異なり、ディプティッチも垂直に配置されています。ここでは、作業の上部は壁にあり、そのベースが床の向こう側に投影される下のキャンバスに接続されています。各エコーナウマンのビデオの表面にある2つの顕著な円形の形式 リズムの変化で床と天井の間に2つのボールを跳ね返す （1967–68）、絵画の前に配置されています。 2つの間の繊細な正式な会話は、形の本質性とジェスチャーの緊縮性を強調しています。
他に何も起こりません。 Naumanのビデオでの繰り返しの行為とCarpinelliの絵画の正式な再発は、先入観も驚きも存在せず、オブジェクトとの拡張、没入型、および媒介のない出会いを可能にする状態を生成します。標準的なアーティストとのこのペアリングは、アート歴史的な階層を平らにするだけでなく、相互の反省と体験的な即時性の空間を作成することで、それぞれが他の作業を強化することによって効果的であることが証明されます。それは科学的実験に似た人工的で制御された空間であり、反射の現象学的なチャンバーです。
反射室 Yehudi Hollander-Pappi、Sao Paulo、 4月29日 – 5月22日
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Mateus NunesReviews19 2025年6月Artreview
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