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ジャズ、je、アクリル、そしてマイルズデイビスの絵画の親密な逆

マリオ運河の主人公彼の最後の数年間、有名なトランペッターは楽器をブラシと組み合わせました。結果は、キュービズム、グラフィティ、アフリカの芸術、叙情的な抽象化の間のパスティッシュ - 芸術的な興味のあるものです -いつ マイルズデイビス （1926-1991）絵を描き始めました。それはすでに老化した音楽の伝説でした。彼はジャズの歴史を、まだ破裂者と見なされており、多くの機会に余分な命を持っていない多くの機会に夢中になっていないアルバムで、何度もジャズの歴史を変えていました。 80年代に彼は高齢者の最後のストレッチを率い、しぶしぶ世界中を旅して、彼の音楽と彼の姿のフェティシストの愛好家にコンサートを提供しました。しかし、突然、新しいデイビスはブラシになって現れました。プラスチックの芸術家であり、恋人になる隣人とのカジュアルな出会いは、音楽や芸術の歴史を変えず、ジャズの天才の歴史を変えました。 「それは私にとってセラピーのようなものです」とデイビス自身がこの練習について語った。彼らのキャンバスは、カンディスンキー、グラフィティ、アフリカの芸術などのキュービズムと叙情的な抽象化の珍しいメジューンジを思い出させます。彼が作成した画像に直面して、ジャンミシェルバスキアを考えることは避けられません 衝動的なぼやけ、概略図とゆるい言葉がキャンバスに傷を付けました。デイビスは、儀式のダンスから外れているように見える壊れた胴体と胴体の体が現れる構成とカオスの混合物で色に夢中になりました。他の部分では、色平面の抽象的なリズムと 幾何学的スポット、不規則で重複しています。自分の音楽と、図面やキャンバスに具体化された形を比較する人がいます。どちらも、本能によって生じる重複する層で機能し、正確な結果ではなく特定のエネルギーを探しています。キャンバスに対してそのような内臓の方法で自分自身を投げる前に、彼の物語はメシアの先駆者の物語でした。 1926年にイリノイ州で生まれた彼は、幼い頃から音楽を勉強することができる中流階級の環境で育ちました。彼は18歳でニューヨークに引っ越して名誉あるジュリアード学校に通いました。彼はチャーリー・パーカーとめまいのギレスピーと一緒にビバップシーンに入るために出発しました。それ以来、彼のキャリアはによって定義されていました 予期しない一連のターン：ジャズクールを作成するのに役立ちました クールの誕生 （1949）、ハードバップを宣伝し、50年代にギルエヴァンスと一緒に新しいソノリティを探索し、1959年に公開 ちょっと青、多くの人がジャズの歴史の中で最も影響力を持っていると考えているアルバム。並行して、彼の個人的な生活は非常に激しいものでした。彼は何度か結婚し、複数の関係を持ち、長年にわたってヘロイン、アルコール、バルビツール酸塩への強い依存症に苦しんでいました。さまざまな情報源によると、それは暴力的で、女性嫌いであり、予測不可能でした。彼の健康は彼の人生のいくつかのセクションで悪化し、70年代に長い間ステージから引退するようになりました。彼は80年代に、よりポップな美学と強烈な衣装で戻ってきました。喉の操作によって損傷を受けた彼の声は、声と彼の希少で不可解なインタビューになりました。デイビスの個人的なアーカイブはいっぱいです スケッチと図 それはしばしばリハーサル中やホテルの部屋で走り書きされました。しかし、彼がより体系的にペイントし始めたのは1984年でした。ニューヨークに設置され、中毒の結果として繊細な物理的な瞬間と複雑な個人的な段階を通過していました。彼が同じ建物に住んでいた彫刻家であるジョー・ゲルバードと出会ったのはその文脈でした。 「彼は私の彫刻を見ることができるかどうか私に尋ねました、私は奇妙なことを考えずにイエスと言いました。マイルス・デイビスに何も無実ではないことを理解しました」と彼女はインタビューで思い出しました。隣人の研究への非公式の訪問として始まったものは、教訓的なオリエンテーションから多数の4つのハンドルの作品に含まれるロマンチックで共有された仕事の関係になりました。ゲルバード自身によると、ミュージシャンの絵画を販売している人よりも多くの人が認めています。アートの世界によって拒否されました画家としての最も活発な年の間に、マイルズ・デイビスはロサンゼルス、ニューヨーク、パリ、アムステルダム、ベルリンで暴露するようになりましたが、彼を真剣に受け止めなかった芸術の世界には受け入れられませんでした。 Gelbardによると、障壁は美学だけでなく、人種的および性別の緊張もありました。奉献されたアフリカ - アメリカ人のミュージシャンとニューヨークサーキットの白人アーティストとの同盟は、多くの偏見を引き起こしました。その上、 いくつかのギャラリーは絵画を見せることを拒否しました 彼らがミュージシャンの個々の会社がより多くの市場価値を持っていることを示唆したため、彼らが両方によって署名された場合。ゲルバードによると、その圧力は明確であるが、デイビスの仕事がより大きな受け入れを受けて受け取られたのはヨーロッパであったことを指摘している。デイビスのデイビスと彼のパートナーに対する古い大陸の反応は、事実上、ニューヨークよりもやや肯定的でした。この大陸では、米国の文化的フィルターや偏見なしに物事が見られるのが一般的です。デイビスのように、創造性を視覚的に表明した他のミュージシャンは、多かれ少なかれ重要な展示会が見られるヨーロッパの大都市にいくつかの兵舎を持っていました。 ジョニ・ミッチェル 内省の方法としての彼の絵。ドラマーの象徴的な分解の形としてのコラージュと設置の彫刻 ミルフォードグレイブス;またはジャマイカの生の非常に興味深い作品 リー「スクラッチ」ペリー。デイビスに関しては、それは前述のアーティストの中で最も興味深いものかもしれません。たとえば、パリでは彼の展覧会の1つが多くの影響を与えたのは事実ですが、フランスでは芸術の騎士を任命しましたが、彼の作品は常にキャンバスの質よりも彼の人のフェティシズムを進めました。彼がしたことはひどいことではありませんでしたが、 それは芸術的よりも伝記的な関心を持っています。あなたのパートナーであり芸術的な仲間であったことによると、彼らの絵画は彼らの中に見られるものよりも隠れているので、彼らの絵画がより明確になっています。緑の間隔 （1988）は、緑の背景に概略的な赤いストロークのアフリカの姿が生じる中型フォーマットボックスです。胸の高さには、やや飽和した2つの幾何学的な形があり、その中にはいくつかのスモークチップが出てくるように見えますが、おそらくメロディーです。実際、キャンバスは、デイビスとゲルバードの間の最悪の戦いの1つで作られました。そのため、数年後、ミュージシャンと一緒に作られたキャンバスの小さなコレクションをまだ保持しているアーティストは、息子が彼女を止めたときにその悪い記憶を忘れるためにキャンバスを燃やすつもりでした。ジョーが行う物語に出席すると、絵画の多くは緊張とブロンカの混合物です。 トランペッターの妄想的なje。デイビスの病気が進むにつれて、彼の絵はより暗く、より象徴的になりました。Gelbard自身によると、おそらく視覚的な記録を見つけるのは難しくないが、おそらく本に記録されているが、おそらく彼が作った最後の絵画はおそらく彼が作った最後の絵画です。 マイルズデイビス：収集されたアートワーク スティーブガターマンの。彼は彼の死の数週間前にローマで描かれていたでしょう。繰り返しになりますが、デイビスと彼のガールフレンドとの間に口論がありました。彼は、ツアーで彼に同行し、それを激しく非難したすべての音楽バンドでベッドで非難されました。タイトルのないその絵では、ジョー自身の物語によると、血を思い出す黒、白、赤を支配し、絵画では影と光の中間の途中に足が現れます。 「彼は非常に弱かったが、ペイントしたかった。私はあらゆる行で彼に同行した。彼の死後、私はこの足が交差する方法であることを理解した。言葉なしで別れを告げる方法だ。」絵画はマイルズ・デイビスの遺産を変えませんでしたが、それを完成させました。それは彼の衝動の自然な延長でした。 自分と和解します。今日、これらの作品は芸術物語の中心から遠く離れたままですが、彼がデモを行うことが何もなかったとしても、新しい芸術的な方法を探すのをやめなかった創造者について教えてくれます。 #ジャズjeアクリルそしてマイルズデイビスの絵画の親密な逆