Apple TV’s The Studio（2025–）の2番目のエピソードでは、現代のハリウッドの鋭い風刺的なテイク – 新たに任命されたスタジオヘッドであるMatt Remick（Seth Rogen）が、彼の会社の映画プロダクションの1つのセットを訪れます。
彼は、「Oner」または「Long Take」として知られる非常に大胆で技術的に厳しいショットを引き離そうと心配していることに気付きます。カオスが続きます。
しかし、それに関連する困難にもかかわらず、長いテイクには長い歴史があり、現代映画やテレビで有望な創造的な選択であり続けています。
セットのハイステークス
ロングテイクは、単一の壊れていないテイクでシーンをキャプチャするショットです。
それは危険な努力です。ほとんどの映画とテレビの制作は、カバレッジ（さまざまなショットが一緒に編集された）を使用して構築されていますが、長いテイクは編集プロセスの背後に隠れることはできません。毎分詳細を完全に計画し、実行し、キャプチャする必要があります。
その結果、Onerはしばしば、技術的および監督の腕前を例示する、大きくて見事なショーストップのセットのピースに関連付けられています。からの「コパカバナ」シーケンスを考えてください グッドフェラス （1990）、またはのオープニングシーン 男性の子供 （2006）。
この二分法は、スタジオでも強調されています。あるエグゼクティブが長い見方は監督を誇示するだけであると不満を述べています。 Rogenのキャラクターは、実際には「究極の映画の成果」です。
長いテイクの理論
長いテイクは、静かな映画からサウンド、アジアの映画からヨーロッパ、アートハウスから主流まで、映画の歴史のほぼすべての段階に存在していました。
長いテイクの最大の擁護者は、間違いなくフランスの映画理論家アンドレ・バジンでした。彼の作品で 映画言語の進化、バジンは、映画の最大の資産は現実を捉える能力であると主張しました。そして、長い考えは、映画がそれをどのように達成したかについての彼の理解の中心でした。
バジンにとって、編集は「イベントを見せませんでしたが、それをほのめかしました」。彼の主張を説明するために、彼はロバート・フラハティの物議を醸すサイレント・ドキュメンタリー・ナヌーク・オブ・ザ・ノース（1922）のシーンを調べます。
時間の経過は編集によって示唆されたかもしれませんが、Bazinが指摘しているように、Flahertyは「実際の待機期間を示すことに閉じ込められています」。編集の行為が空間と時間の合成操作を作成する場合、長いテイクは反対を行い、現実の真の表現に近づきます。バジンにとって、長さは「画像の実体です」。
「現実」を示すという長いテイクの伝統は、おそらくアートハウス映画の世界で最も支持されています。 Chantal Akerman、BélaTarr、Hou Hsiao-Hsien、Tsai Ming-Liangなどの監督は、長いテイクを使用して物語を「脱線」し、意図的に遅いペースを作成して、視聴者に存在の側面を紹介するように促します。
また、主流の映画は、別の方法ではあるが、「現実」を示すために長いテイクを使用しています。ここで、長いテイクは、これが野生のスタントであろうとカメラのトリックであろうと、実用的なパフォーマーの驚くべき偉業の真正性のマークとしてしばしば使用されてきました バスター・キートン、バレックの恵み フレッド・アステアとジンジャー・ロジャース または、タイの武道家トニー・ジャア主演のThe Protector（2005）のこの白いナックルの戦いシーン。
しかし、Onerと明確な監督ビジョンとの強い関連性は、Citizen Kane（1941）から始まった可能性があります。この映画では、スクリーンの現実自体が操作されます。監督のオーソン・ウェルズと映画監督のグレッグ・トーランドは、ドラマの自分の選手であるかのようにカメラを解放しました。
以下の例では、窓と2つの異なる部屋を逆方向に逆にする前に、カメラは外から始まります。俳優は、現実ではなく、劇的な弾みのためにカメラの周りに常に自分自身を再配置しています。
バジンはこれを「深く射撃」と呼んでいます。その後のオーテルは、ウィリアム・ワイラー、マックス・オフィュルス、スタンリー・キューブリック、スティーブン・スピルバーグなど、この技術も受け入れました。
多くの人はそれをウェルズからアンティを上げるチャンスだと考えました。これは、監督が彼の1958年の映画「Touch of Evilの驚くべきオープニングシーケンス」で自分自身をしたことです。
長いテイクの未来
私がここにリストするにはあまりにも多くの注目があり、それらは増加しているようです。ロシアアーク（2002）、バードマン（2014）、1917（2019）、沸点（2021）など、映画全体が1つのテイクで撮影されているように見えるのが一般的です。
技術的な進歩により、長い時間がより達成可能になりました。カメラの安定剤は、より大きな動きの自由を可能にしますが、デジタルカメラテックにより、より長い期間で記録することができます。
さらに、デジタルコンポジットにより、バードマンや1917年など、長いテイクを偽造することが容易になりました。これらの映画はどちらも、シングルショットのように戦略的に編集される複数の長いテイクを使用しています。不可能なカットは、暗い瞬間に、または高速で隠されている可能性があります ホイップパン。
Prestige TelevisionもOnerの練習を解除しました。 ロボットさん （2015-19）、 真の探偵 （2014–）、 クマ （2022-）、 退職 （2022）そしてもちろん、スタジオ。
しかし、おそらく最も注目すべき最近の例は、Netflixの青年期（2025年）から来ています。これは、4つの独立した独立したエピソードがすべて1回の長いテイクで撮影されるショーです。
Tiktokの時代と注目の範囲の短縮の中で、非常に多くの現代映画やテレビの創造的な選択としての長いテイクの復活を見るのは私たちを肯定的であると思います。
#映画やテレビのクリエイターがまだ完璧な長いテイクショットのためにそれをすべて危険にさらすのか