今年初め、Univision Networks Group社長 イグナシオ・マイヤーの役割は、35の所有および操作されたラジオ局、300近くの関連会社、UForiaストリーミングアプリ、ライブイベントビジネスおよびネットワークグループのヒスパニックメディア大手のポートフォリオの監視を含むように拡大されました。このプロモーションにより、Meyerは、ストリーミング時代のビジネス戦略のために彼のロングヘルドビジョンを完全に実行する権限を与えました。 Univisionの2022年のTelevisaとの48億ドルの合併をきっかけに、彼の部門は、さまざまなユニットによって作成されたコンテンツが国やプラットフォームの間で自由に移動できるグローバルな垂直統合マルチメディア企業の一部として運営されます。
そのコンテンツには音楽が含まれており、マイヤーは、Televisaunivisionブランドの「柱」の1つ（ドラマやスポーツに加えて、その強さを強化することに焦点を合わせていると言います。
マドリード生まれのエグゼクティブは、会社の消費者にとって、「音楽を情熱ポイントと呼ぶことは控えめな表現です」とダッパーは言います。その結果、「会社全体がその背後にあります。」
ミュージックアーティスト自身をユニビジョンショーで予約し、その後個人的な感謝のメモを送信することで知られているマイヤーは、業界に愛されており、彼のオフィスは署名されたゴールドレコード、賞、その他の記念品で飾られています。彼の壁は、音楽ビジネスにユニビジョンを返す計画を考えると、必然的に混雑するでしょう。 2000年代初頭、Univision Music Groupはレーベルとして運営され、2008年にUniversalに販売されました（Meyerが会社に参加する前）。また、2016年、UnivisionのFusion Media Group Divisionは、元Calle 13メンバーレジデンとの複数年のマルチプラットフォーム契約に署名しましたが、これはもはやアクティブではありません。
マイヤーは話しました ビルボード これらの計画について、およびUnivisionの利点に音楽の力を活用するための彼の戦略について。
プロモーション以来、あなたの仕事はどのように変わりましたか？
大きな違いは、私たちがプラットフォームに依存しない、コンテンツとオーディエンスファーストの会社になったことです。幸運なことに、長年にわたって私たちの所有権がすべてのプラットフォームに投資してきました。テレビステーション、ローカルおよびナショナルネットワーク、ラジオ局、トップデジタル目的地（Web）またはソーシャルメディアベースであろうと、現在、専用のストリーミングプラットフォーム、VIXがあります。今年、初めて、私たちはグローバルなコンテンツ投資戦略を展開し、プラットフォームや国に関係なく、収益性と流通目的ですべてのコンテンツ投資を検討しました。消費者を最前線に置くという戦略は、特定のプラットフォームに引き込むことではないことを認識しているため、それは新しく異なります。それは、私たちが彼らがどこにでもいることを確認し、彼らが自由に流れることを確認することです。
音楽はどのように再生されますか？
音楽は私たちのヒスパニックにとって情熱的なポイントです。今日のラテン音楽は主流であると強く感じており、その主流の消費者をどこにでも追いかける必要があります。そのため、音楽がエコシステム全体でよりシームレスに旅行できるように、構造的な変更を加えました。
ユニビジョンの歴史を見ると、音楽に孤立した成功のポケットがあります。欠落していたのは、結合組織です。何かを「ラジオ製品」、「オーディオ製品」、「全国」製品、または「ローカル」製品と呼ぶことの障壁を排除しています。それは知的財産です。それは音楽であり、曲であり、ブランドであり、アーティストです。
例を挙げてもらえますか？
今年、私たちはPremio Lo Nuestroを治療しました [an annual awards ceremony that recognizes achievements in Latin music] プラットフォームに依存しないイベントとして。ストリーミングで同時放送され、イベントがありました [tied to] いくつかのブランドとファッションとソーシャル。ショーを放映する前にYouTubeとソーシャルメディアを照らすことにしたので、オフエア賞とデジタルネットワークでのプレトレキャストのバージョンを作成しました。そして、それはすべて、さまざまなジャンルを代表するオーディオファーストの才能によってサポートされていました。たとえば、私たちは私たちの才能を特徴としていました [Mexican musicfocused] ラジオ番組、良い、悪い、醜い。私たちが私たちを読んでいるように [TV] 消費者ブランド、私たちはラジオ番組ブランドに傾いて、それらのショーを高めます。そして、私たちはクロスポリンです。たとえば、テレビのホストであるアレハンドラ・エスピノザは、ロサンゼルスの朝のラジオ番組の一部でもあります。
賞は、一般的に視聴者が減少していることを示しています。どのようにあなたの利益を上げますか？
生態系を研究したため、お金を稼ぐ方法を見つけました。それは単なるテレビ番組ではありません。私たちはコミュニケーションを取り、編集し、ストーリーを語っており、すべてのプラットフォームで音楽を使用しています。これにより、ブランドがより深く関与するための在庫が増えます。評価は、広告販売の商業的側面を定義および検証しますが、成功の唯一の尺度ではありません。総印象、総リーチ、影響 – それは成功です。
ユニビジョンの音楽の存在を他にどのように拡大していますか？
私たちは、戦略的提携を通じて再び音楽ビジネスに参入することを検討しています。それは新しいです。私は100％のフォーマットを持っていません。レコードレーベルかどうかはわかりませんが、この垂直でコンテンツファーストアプローチのおかげで、業界と連絡を取り戻すつもりです。私たちは音楽エコシステムのより定期的な部分になりたいと思っています。それは、特定のアーティストとの戦略的同盟、アーティスト、管理会社、出版社、または音楽の流通と昇進との配布契約です。私はあなたとコンテンツを生成します。私は社会通貨を生成します。私たちは、生成する実際の収益源の収益シェアまたはライセンス料に参加することでお金を稼ぎます。
一部の企業は、収益ドライバーほど音楽の実行可能性について確信していません。
私たちは。私たちは私たちのプロパティで毎日それを実証します、そして、私たちはそれでもっとできることを知っています。それで、それが投資の出番です。10年前に会社としてそれをやったでしょうか？答えはノーだと思います。構造的に、私たちはおそらくそれを設定していませんでした。音楽の力は、境界線なしで旅行することです。今、私たちはプラットフォームを持っています。オーディオ、ビデオ、ストリーミングで消費できます。
Univisionはパイプラインに音楽主導のショーを持っていますか？
ファンが音楽に適したプログラミングに参加するように駆り立てるのは何ですか？
ストーリーテリングとポップカルチャー。音楽はライフスタイルの同義語になりました。そして、それはソーシャルメディアと、アーティストがファンと対話する方法と多くの関係があります。一年中、あらゆる種類のショーの永続性が最も重要です。また、スクリプトでは、音楽業界としての信用を得ているよりもはるかに多くのことがあります。音楽やその周辺にあるストーリーライン、ドキュメンタリー、エンターテイメントショーがたくさんあります。どのようにして人々に関与させるのですか？今日のテレビで最も成功したリアリティショーは、彼らがするよりも多くのデジタルコンテンツを持っています [regularly scheduled] 線形コンテンツ。複数のプラットフォームがあるため、それらは「常にオン」です。ラテン市場は多様であり、私たちはメディア企業以上のものです。私たちは、米国に住んでいるラテン語と米国に住む方法の文化的表現です
この物語は、2025年4月19日に掲載されています。 ビルボード。
#テレビとストリーミングの間の障壁を破ることに関するユニビジョンのイグナシオマイヤー