エーリッヒ・ヴォルフガング・コーンゴールドの「Die Dead City」はオペラのスリラーですが、過去に対するあまりにも多くの欲望の微妙な警告でもあります。残念ながら、ドミトリ・チチャニアコフは、オペラの家で上演したとき、複合施設に満足していません。
ポール（エリック・カトラー）は、エーリッヒ・ヴォルフガング・コーンゴールドによる「デッドシティ」のチューリッヒの新しいプロダクションのシーンであるマリーを思い出させた女性を再び殺害しました。
モニカ・リッタースハウス
過去は私たちの現在に力強く突き出ています。あらゆる機会に、たとえば、初期の何世紀にもわたって記念碑や建築証明書の形で、私たちはそれに遭遇します – 記憶の形でさらに強力です。人間は自分の記憶と一緒に住んでいて、おそらくそのような包括的な方法で経験できる唯一の生きている存在です。だからこそ、私たちは過去と設定を、心の年齢と状態に応じてアクセントを変え続けています。時間の経過とともに重要性を高めているものもあり、他のことは忘れてしまいます。しかし、過去が圧倒され、現実と記憶のぼやけの境界が現在に強くなり、それ自体を強く押し込むとどうなりますか？
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エーリッヒ・ヴォルフガング・コーンゴールドの音楽ドラマ「Die Dead Stadt」は、この魅力的なトピックをステージにもたらし、根本的な、つまり血まみれの一貫性で考えています。 Korngoldは、文字通り彼の過去に巻き込まれた人のサイコグラムを設計します。音楽史上数少ない本物のオペラスリラーの1つであるこの劇は、1920年にハンブルクとケルンでの並行した初演の後、世界の成功になりました。
[1945年以降、旧世界の名声はほとんどありません。コーンゴールドは、アメリカの亡命中のシンフォニック映画音楽の父になりました。長い間、「デッドシティ」は、オペラウィッシュコンサートで自分の場所を獲得した2つのキャッチーな曲のみを知っていました。歌「幸福」、そのメロディーがミラクルをうらやましく思いました。ミレニアムの変わり目以来、関連するオペラは驚くべきルネッサンスを経験しました。彼女は、この作品が効果的なショッカー以上のものであることを証明しています。オペラチューリッヒは現在、独自の制作でこの再評価に参加しています。
段階的な復活
Dmitri Tcherniakovが方向と舞台設計の両方に責任を負う新しい生産は、すでに解釈の高度な伝統の一部であり、主に舞台のために無視された作業を再び開くことに関係していません。 Tcherniakovは、複雑な段階の彼自身の見方を持ち込みたいと考えています。これは監督の劇場では一般的ですが、この作品の問題につながります。
実際、コーンゴールドと彼の父親のジュリアスがベルギーの象徴主義者のジョルジュ・ロデンバッハに従って適応した「死んだ都市」の陰謀は、過去の懐かしさに対する具体的な警告として意図されていました。ウィットポールは、タイトルの死んだ都市であるブルージュで古典的な再現を経験します – ヒッチコックの「めまい」のスコッティの姿に似ています。パウロは、ダンサーのマリエッタの形をして亡くなった妻のマリーに出会うことを信じています。 「帰りの夢」では、彼は失われた幸福を二度と生きたいと思っています。
しかし、死んだマリーの段階的な復活は悪夢になり、「純粋な」妻のパウロの変容したイメージは、この側でのダンサーの人生と矛盾しています。パウロは突然、パウロが現実の地に戻って、彼が彼のビジョンの頂点にあるマリーズに絞め殺していることをもたらします。彼は、この世界に通常の人間のために復活することができないことに間に合うように、「死の都市」を離れたいと思っています。
しかし、チューリッヒのDmitri Tcherniakovは、オリジナルのこの希望に満ちた最終適用を信じていません。彼と一緒に、ポールは彼の神経症のリバイバルファンタジーに逮捕されたままです。その結果、パウロは3つの行為の過程で少なくとも3人の異なる女性に会っていませんが、彼は死者全員を形成しようとします。しかし、彼らは常に死の「完全に同じ」だけなので、彼は彼の妄想で意味するように、ポールは連続殺人犯になります。オペラの実際の始まりの前の話された予備的なクレジットは、チューリッヒの2つのドストジェフスキーの断片の助けを借りて、おそらく16歳でマリーが16歳で死ぬことができなかったことを示しています。
パウロがサイコパスを作るこの読書は、その間、「死んだ都市」で一般的になっています。しかし、彼女は、少なくとも悪夢、すなわち自己の意識から主人公を成長させる軽い結論と毎回衝突します。一方、Tcherniakovでは、パウロは永遠に精神的なcocoにとどまり、他の多くのプロットラインも明確な景色のある解決策がなくてもありません。
コントラは監督を指しています
エリック・カトラーとのチューリッヒのパフォーマンスには、文字通り殺人的で非常に暴露されたポールのゲームを歌うことができるテナーがあるため、これは不十分です。監督の片方の否定的なイメージは、この邪魔になります。カトラーが彼のデビューでほとんどイライラすることができないことは、さらに印象的です。彼は、彼が模範的であっても、彼が模範的であり、まるでカウンターポイントを直接的にしたいかのように、彼の微妙な概念を維持し、聴衆によって全会一致で称賛されています。
監督のヴィダ・ミクネビチウトは、それをさらに困難にします。リトアニア人の歌手は、マリーとマリエッタとして規定された二重の役割を習得する必要があるだけでなく、異なる年齢と外観の合計4人の女性の数字（衣装：エレナ・ザイセヴァ）を体現しています。これらの状況下では一貫した役割のポートレートを開発することはできないため、Miknevičiūtėはまた、彼女の集中力の表現力についてより深刻な声であるように思われます。
フィルハーモニアの机の上のロレンツォ・ヴィオッティは、夕方がそのような強力な遠心から離れないという事実のおかげです。 Vivitiは、Korgoldがここですべての景色のプロセスを縮小精度で設定していることを示しています。そして、Viatiは最初の行為で異常に大量の時間をかけて、Virtuoso編集されたスコアの熱狂的なポリフォニーを素晴らしい詳細で設計します。
ただし、サウンドイベントの密度はオーケストラの支配につながります。 2番目の部分でのみバランスが正常化されます。方向の場合のように、それは次のように示しています：コーンゴールドの「死んだ都市」は、通訳者が自分の材料を抑えて仕事を自分で話させることができるとき、最も緊急に見えます。オペラが言わなければならないことは十分にエキサイティングです。
ターニングステージの永遠のサークルへのくそ：ポール（エリックカトラー）の場合、チューリッヒの精神的な刑務所から抜け出す方法はありません。
モニカ・リッタースハウス
#コーンゴールドはチューリッヒオペラで死んだスタッド