漫画本 – スーパーヒーローと悪と悪の戦いを投影する小さなイラスト入りの小冊子としても知られています。
20ページの雑誌をsnった人もいるかもしれません。彼らは子供のためであるか、スパンデックスを含んだキャラクターの表面レベルのプロットが互いにがらくたを打ち負かしていると主張するかもしれません。
しかし、この特徴づけは真実から遠く離れることはできませんでした。イラスト入りの物語は、子供向けの冒険物語から大人のための成熟したドラマまで、執筆と同じくらいジャンルでさまざまです。映画や小説のように豊かに盛り込まれているように、漫画本の物語の深さ、関連するストーリーライン、多様なキャラクターは、エンターテイメントだけでなく、米国の代表者の先駆者になります
漫画の歴史は、19世紀の政治に根ざしており、著名な人物を叩く新聞ストリップの漫画として始まります。第二次世界大戦中、雑誌は手頃な価格のエンターテイメントとして関連性を獲得しました。 インディアナ大学イースト。
スーパーヒーローはノワールとロマンスが脚光を浴びるにつれて落ち着きましたが、彼らはすぐに冷戦中に公民権運動と連携した社会的変化の活性化された底流で復活しました。
ブラックパンサーは、1966年の「The Fantastic Four＃52」で最初のブラックスーパーヒーローとしてデビューしました。 ワシントン大学セントルイス。
キャラクターのデビューは、植民地の支配から隠され、ユートピアで繁栄するアフリカの王国である架空の国家のワカンダを特集しました。主流の成功に到達して、コミックは、レン・ワインのような70年代に代表を促進する資料を公開し続けました。巨大サイズのX-Men＃1、日本人、ネイティブアメリカン、ケニアの背景のスーパーヒーローをデビューさせました。
クリス・クレアモントの16年間の執筆X-メンコミックによって続けられたこのシリーズには、「神の愛、人の殺害」のような物語が含まれていました。
自主規制機関であるが、コミックコードオーソリティはLGBTQ+を制限しました アドボカシー、クレアモントがロマンチックなサブテキストに重点を置いていることは、奇妙な表現のためのウィンドウを提供しました。 ハゲタカ。
クレアモントの執筆のベースラインと推測された側面の両方において、スーパーヒーローコミックは主流のプリント内での進歩の支持者でした。
表現の関連性は別として、コミックは実生活のイベントの芸術的なジャーナリングになる可能性があります。 1980年から81年の間に2つの部分で出版されたアートシュピーゲルマンの「マウス」は、ホロコーストの犠牲者としての父親の経験を記録しており、父親のウラデクとの音声記録されたインタビューのパネルイラストを特集しています。
アナモルフィックマウスピープルの黒と白のスケッチを特徴とする、無邪気なアートワークは恐ろしいジェノサイドとは対照的です。漫画のような並置はファシズムの不条理を強調し、彼のプレゼンテーションの力はスピーゲルマンを最初の作家にしました ピューリッツァー賞を受け取ります 1992年の漫画本の場合。
今日のコミックは、10代や若い大人を対象とした単純なスーパーヒーローの物語として広く見られていますが、ニッチなジャンルは成熟した読書にとって無限の井戸になります。たとえば、作家のアラン・ムーアは、漫画のような泥だらけを使用して、彼の独創的な「実存主義、社会革命」のテーマを探求しました。沼地のサガ。」
彼の45発の走りを通して、「解剖学のレッスンムーアは、モスの生きた塊のように奇抜なキャラクターを服用することで、記憶と意識を区別するものと、人間以外のものが精神を含むことができるかどうかを疑問視することで、感覚的であることの意味を探ります。
しかし、善と邪悪な港を詳細に説明するシンプルな漫画でさえ、彼ら自身の価値のある種類の価値を港します。表面的には、マークウェイドの「スーパーマン：生得権」は、本のヒーローの起源ですが、Waidはヒーローの無私無欲と悪役の虚栄心も強調しています。その結果、魔法の魅力的な若い読者が、それを必要とする人々を助けることを受け入れることを受け入れます。
漫画本は、SF映画やディストピア小説と同じくらいコンテンツが多様です。それらは、消耗品の楽しい、ラン・ザ・ミル・シュロック、または思慮深い読書になる可能性があります。最高の状態で、彼らは鮮やかで手描きの芸術と情熱的な執筆を組み合わせています。
架空の表現をリードするか、深い文学的な内容を誇るかに関わらず、漫画は尊敬に値します。彼らは、言語に合ったビジュアルを表示しながら、接地されたノワールにサイケデリックなシュルレアリズムに及びます。
視覚的または書面によるストーリーテリングに在庫がある場合は、コミックが保証されています。
#漫画本は文字通り文学芸術です