Saloneでは、Design Spectacleがセンターステージに上がります

ミラノ – T誌のヴィラネッキバッシュのタイのソーセージカナッペとテラーネグロニスまたは列による静かなプレゼンテーションで完璧なアルビノストロベリー？あなたの毒を選んでください。

ブランドと彼らが愛するトップクライアントは、グローバルな高級販売の景気後退とトランプの貿易戦争の亡霊にもかかわらず、今年のミラノデザインウィークまで群がりました。そして、アルコバや滑らかなブランドの展示会などの衛星フェアを備えた都市全体の祭典は、現在も「サロン」という言葉がイベントを説明するためにこれまで以上に関連性があると感じています。

今年、感覚 「ドルチェヴィータ」 それは通常、イベントを開催します。米国の貿易政策が豪華なファッションよりも利益率が低い家具の販売に大きな凹みを置くと脅迫するためだけでなく、多くのプレゼンテーションの美学が暗く歪んでいるためです。また、マーケティングの猛攻撃が飽和点に達している可能性があるという感覚もありました。

それでも、家具と オブジェクト ソーシャルメディアに投稿できるようになった今、ファッションと同じくらい簡単にステータスと属することができます。デザインへの消費者の関心は高まり、Saloneでスプラッシュを作ることを目指しているブランドの利害関係は上昇する可能性があります。

一部の人にとって、ミラノのデザインウィークが現実世界のテイストメーカーやクライアントと交流するのと同じくらいオンラインで話題を生み出すことについて、世界最大のショーマンと女性の一部が今週を活性化するために呼ばれる才能の中にいたのも不思議ではありません。劇場監督のロバート・ウィルソン、ステージデザイナーのエス・デヴリン、映画製作者のパオロ・ソレンティーノなどのスーパースターのクリエイティブは、昨年の見本市会議、故デイビッド・リンチの足跡をたどり、歴史的なミラネーゼの建物や現場の活性化への大ヒット作のためにフェア自体に従事しました。

Devlinは、Pinacoteca di Breraの中庭に3,200冊以上の本がある回転照明付きの図書館を作成しましたが、トリエンナーレの庭で、最近のシャネルセットのデザインのお気に入りのWillo Perronは、Sund Waveにインスパイアされた展示会とSkaterブランドのVansのコンサート会場を思いつき、火曜日の夜に梱包された家にBjörkに招待しました。ナイキも、音楽、ファッション、デザインの交差点に賭けている大衆市場のブランドの1つであり、ベルリンを拠点とするオフィスサブ（バレンシアガセットデザインの名声）に参加して、パンレコードで不活性ナイトクラブスペースを作成しました。

過去の重要なデザイナーのアーカイブを利用することは、近年、デザインの世界にとって重要な戦略でした。今年、Prestige Fabric House DedarはJosefとAnni Albers Foundationと織物のテキスタイルのコラボレーションを発表しました。

もう1つのハイライトは、デボラ・ニードルマンがキュレーションした「スピーチ、メモリ」展示会が、カバナ雑誌の創設者であるマルティナ・モンダドリのレンゾ・モンギアルディーノが設計したアパートに設置されたものでした。 t そして – 彫刻家、織工、家具メーカーの作品を、過去と現在の瞑想に組み合わせました。これは、Saloneが訪問ゲストに排他的なエクスペリエンスを提供する能力のエレガントな例でしたが、デザインの革新も紹介しています。

FormafantasmaとDimore Studioは、演劇の鋭い感覚を持つ2つのデザインのデュオですが、彼らはほぼ正反対の世界を擁護しています。いくつかの点で、どちらもサローネの王子であり、彼らの名前は今週、市内の主要なデザインブランドの複数の大規模プロジェクトにリンクされています。アンドレア・トリマルチとシモーヌ・ファルレンシンで構成される前者は、生態学的に心を込めた美学であり、社会的責任と歴史的先例を未来的でブルジョアのイタリアのデザインの感性と結びつける非常に概念的なアプローチを備えています。近年、Formafantasmaは、羊毛や木材などの科目に関する多くの研究ベースの博物館のショーと出版物を作成し、ブランド構築のための知的キャンバスとしての作品の急増は、デザインのストーリーテリングにおけるより深い意味を求めていることを示しているようです。

フェア自体では、フォルマファンタスマは今年のグラスグリーンベルベットでの会議スペースを設計しましたが、テアトロリリコで、彼らはジルサンダーの衣装と彫刻された森林動物が豊富でダンスのパフォーマンスを夢見て、デザインの巨大なカッシーナのキーピースの60周年記念をアニメーション化しました。それに加えて、FLOS照明のための新しいランプのプレゼンテーションと、第4版のプラダフレームのキュレーターとしての彼らの復帰の役割 – プラダ夫人の年次デザインシンポジウム 今年はミラノ中央駅の元王室の待合室の中に置き、1960年のローマオリンピックのためにGio Pontiが設計した改装された列車を搭載しています。

Dimore StudioのBritt MoranとEmiliano Salciのデザインとファッションの最愛の人は、今週、映画のストーリーテラーとしての才能を屈かしました。しかし、彼らのシュティックは、デザインの豪華でエキゾチックなビジョンであり、映画や美術史からの劇的な参照をリミックスして、古代の折lect的なキュレーションを行います。 DiorやFendiなどの小売スペースがベルトの下にあるため、デュオはロマンチックで退廃的な商業スペースに曲がって翻訳することにぶつかりますが、「Salone」インストールなどの一時的なエクササイズが本当に繁栄しています。

ドレープされた縛られた生地の退廃的なビジョンを提供することで知られています、覗き穴を通して見た部屋、または目に見えないウィンドマシンによって虐待された部屋は、今年ロロピアナの作成を依頼されました 建物新しい70年代と80年代にインスパイアされたベルベットとカシミアの装飾されたソファと寝具を、バッカナリアンパーティーの余波で宮殿のアパートシーンでカシミア布張りのソファと寝具を、壊れた中国と壊れた中国とアンマスの床に覆われたサロモンとムクストポーズをムクストポーズを添えて埋め込まれた床に詰まった床にあるバッカナリアンパーティーの宮殿のアパートシーンにある、ラプリマノッテディクワイトティー」を見つけました。彼らに影響を与えたカルロ・ブガッティの椅子。

Salone Spectaclesの音と怒りの中で、一部の主要なプレーヤーは、過去数年と比較して相対的な息抜きをしました。ジョナサン・アンダーソンの治世の下で非常に予想されているインスタレーションがアーティストと職人の関係の関係に常に疑問を抱いていたLoeweは、1つの台座に展示されたアーティストが設計したティーポットの展示を選択しました。彼らのクリエイターの中には、ローズマリー・トロッケルやエドマンド・デ・ワールのような標準的な現代アーティストと、世界中の職人のための確立されたインキュベーターと参照であるロウエ・クラフト賞の価値と一致する慣行があまり知られていない名前です。エルメスも最小限に抑えられ、芸術監督のピエールアレクシスデュマは、色付きのガラス製品のフローティングホワイトキューブディスプレイと幾何学的な磁器サービスを「リーン」と説明しています。

「リーン」とは、ジュリアン・シュナベルが設計したラックに吊り下げられたウルトラプレミアムカシミール毛布の抑制されたカプセルに等しく適用できる言葉、サローンの新人とホームカテゴリは、まだ空っぽのミラネーゼオフィスに展示されており、編集者と友達のグループを招待しました。

最近のファッションショーとは異なり、ソーシャルメディアは歓迎され、ティーザーは、アシュリーとメアリーケイトオルセンが、クライアントが小売スペースで見ることに慣れてきたジャンプルーヴやジャンミシェルフランクなど、プレステージデザインのピースに沿ってホームオファーを並べてどのように成長するかを多くのことを残しました。

もう1人のアメリカの世界建設業者であるラルフローレンは、抑制のためのものではありません。彼の豊かなノスタルジックな家庭用品は、1983年にカテゴリーに初めて進出してから着実に成長しています。恒久的なミラネーゼのパラッツォとカーテンファブリックから4ポスターベッド、ラルフローレンホームの両方の島の両方の場合、「エスパレン」の両方の豊富なオファーの両方で、カーテンファブリックから4ポスターのベッド、ラルフローレンホームまでの季節のカプセルを押し出す献身的なチームがあります。素朴な荒いオークの家具の中には、ナバホの芸術家ナオミとタイラーの眼鏡による絹のような繊細なデザインを含む、新しいサンタフェインフレーション「キャニオンロード」コレクション。サローネで展示されているすべてのファッションと豪華な家の中で、ラルフは「ライフスタイルブランド」という過剰な用語の中で最もふさわしいかもしれません。