数十年後に再発見されたインドの画家MFフサインによる忘れられたオイルオンキャンバスの傑作は、インドの芸術の記録帳を書き直しました。
2011年に95歳で亡くなったフサインは、インドのモダニズムの先駆者であり、インドの芸術家にとって永続的なインスピレーションです。 2006年、彼はヒンドゥー教の強硬派グループからの死の脅迫の後、神の描写をめぐるインドを去りました。
50年近くにわたり、記録的な絵画は、ノルウェーの病院の壁を控えめに飾り、見落とされ、過小評価されていました。今、それは現代の南アジアの芸術の決定的な作品として立っています。
フサインは、1954年にグラムヤトラ – または村の旅を描いた。彼がアイコンになるずっと前に。
その13のビネット – インドの村の生活の鮮やかなスナップショット – は、インドの民俗伝統とモダニズムの影響の彼の独特の融合を反映しています。ビネットは、小さな写真が物語を織り込むインドのミニチュアの伝統における物語の絵画を連想させます。
グラムヤトラでは、フサインは活気に満ちた素朴なトーンを使用して、13フレームを実現し、料理、子供の世話、カートに乗るなどの毎日のシーンに女性がいました。
フレームの1つで、農民は隣接するフレームに土地を保持しているかのように腕を伸ばします – インド社会の農業のルーツにうなずきます。
「現代の南アジアの芸術を定義する単一のアートワークを探しているなら、これがそれです」と、クリスティーズの南アジアの現代美術の責任者であるニシャド・アバリは言いました。
絵画は、フサインが彼の外国旅行、特に1952年の中国への旅行にどのように影響されたかを示したと付け加えた。
インドの独立後数年間、彼はパリやニューヨークではなく、インドの村でインスピレーションを求め、国の中心が田舎のルーツにあるというマハトマ・ガンジーの信念を反映しています。
フサインの伝記作家アキレシュ（1つの名前のみを使用している）によると、画家のインドの文化的なファブリックとの深い関与は、国が自分自身を見た方法を形作るのに役立ちました。
絵画はまた、フサインの修正されたキュービストスタイルの初期の兆候を示しています。そこでは、幾何学的な形と大胆なラインが彼の作品で際立っていました。
デリーからオスロへの絵画の旅は、その神秘性を追加します。
1954年に、世界保健機関（WHO）ミッションでインドにいたウクライナのレオン・エリアス・ヴォルダルスキー博士によってわずか295ドルで購入されました。
彼がそれをノルウェーに持って行った後、この作品はオスロ大学病院の壁を半世紀近く飾りました。
オークションハウスのクリスティーズが、フサインの死から2年後に、この記録を破壊する前に世界的な展示会につながる2013年にクリスティがそれについて警告されるまで、数十年にわたってそのように留まりました。
アシッシュ・アナンド・オブ・デリー・アート・ギャラリーは、これがフサインの仕事全体の価値を高め、「具体的で深刻な金融資産に審美的な価値を超えて見られるインドの芸術につながる」と考えています。
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#インドの美術史を書き直すだけの再発見された絵画
2025-03-28 22:20:00