耳のキャンディー：聴覚保護がどのようにクールになったか

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t7年前にweny-y-ven、私はジャンプを考慮して、インディアナ大学の音楽ビルの上に立っていました。 90年代のティーンエイジャーとして、私はたくさんの音楽を演奏していました。ジャズサックスとドラムです。しかし、私の主な道具はクラリネットでした。私はカナダの全国音楽祭で木管楽器のソリストとして競っていました。途中で、地下室のドラムでのジャムセッションの後、耳に鳴っているのが聞こえました。耳鳴りという言葉を学びました。

私の診断の2年後に私を大学の建物の屋根に連れて行ったのは、耐え難い鳴き声と私の音楽のキャリアを失うことの失恋の両方でした。そして、その日はジャンプしませんでしたが、有望なミュージシャンとしての私の人生は16歳で終わりました。私は痛みに対処する方法を学ぶための長い旅から始め、最終的にはバイオフィードバックから幻覚薬に至るまでの方法を試しました。また、私は耳を守るために、私がプレーしたとき、または大声で演奏したときに耳栓を着るべきだと医師からも言われました。

2015年に最初に発表された研究では、世界保健機関は10億人以上の10代を超えており、若者は危険なリスニング慣行のために難聴のリスクがあると推定しています。 （他の研究では、耳鳴りとの生活と自殺念慮との関係が示されています。研究では、聴覚障害は後の認知症と相関することも示されています。）私の場合、私は一貫して耳栓を着用しませんでした。すべての事実を知った後でも、私はそれらを使用していることを恥ずかしく思いました。耳栓を着ると、世界に耳に問題があることを世界に示したと思いました。

私は耳栓を着るのをためらっている唯一の人からはほど遠い。 ニューヨーカー スタッフライターのデイビッドオーウェンは、2019年の本でスティグマの側面をカバーしました ボリュームコントロール、カルガリー大学の准教授であるマルシア・ジェネス・エプスタインの2020年の本で 音とノイズ。何年もの間、耳栓業界の一人がそれを置いたように、若い人たちは耳栓が馬鹿げているように見えると感じました。

2022年、Foo FightersのDave Grohlは、耳鳴りと難聴を患っていることを認めましたが、聴覚保護の着用を拒否したと言いました。彼は、彼が見た目が好きではないと冗談を言った。当時53歳だったグロールは、インイヤーモニターについて言及していました。 In-earsは、音レベルを下げる方法で耳栓のように機能します。それらは完璧ではありませんが、オルダーモデルは空間的な認識を混乱させる可能性があり、多くのミュージシャンがそれらを高く設定しすぎています – 彼らはホッケー選手のヘルメットのような重要なプロのギアです。

しかし、その同じ年、WHOは大きな環境で耳栓を強く奨励するガイドラインを公開しました。その時までに、 GQ ニューヨーク市でのカスタム耳栓の傾向について報告し、「クラブに着る最もホットなものは耳栓のペアです」と提案しました。また、2022年には、ファッショナブルな耳栓を販売する会社であるループは、デロイトによってベルギーで最も急成長しているハイテク企業に選ばれました。これらは、あなたがドラッグストアで見ることに慣れているオレンジ色のスクイーズペアではありません。Loopの製品は声明を出すように設計されており、大胆な色とパターンがあります。早期でありながら抵抗力のある採用者として、私はこのすべてに困惑していました。耳栓がいた。 。 。いいね？

t彼は耳栓の種類です 90年代にはあまり高度ではありませんでした。彼らはクラリネットを演奏するのにうまく機能しませんでした。ドラムには、射撃のイヤマフで覆われることが多い泡の耳栓を使用しました。そして、サックスのために、私はエティモティック・リサーチと呼ばれるシカゴ外の会社から、既存のミュージシャンの耳栓を注文しました。残念ながら、彼らは医療機器のように見える当たり障りのないベージュのノブで私の耳から突き出ていました。

ある時点で、私は耳栓でクールに見えないことを気にかけなくなりました。私は育ち、私の耳からこだわっている醜いものについて人々が考えているかもしれないものを無視することを学びました。また、ミュージシャンとしての識別を停止しました。その後、約10年前、私への贈り物を探している間、私の妻はEarpeaceと呼ばれるワシントンDCベースの会社に出会いました。

Earpeaceは、Etymotic Didのような高忠実度フィルターを使用しましたが、それらを控えめなデザインに入れて、ほとんど目立たないものにしました。彼らはまた、ミュージシャンだけでなく、コンサート参加者や音楽祭の参加者にアピールし、耳栓に関するメッセージとマーケティングを更新しました。彼らは、DCの象徴的な9:30クラブのような会場と提携し、伝説のカールコックスのようなDJ向けにカスタムブランドの耳栓ケースを制作しました。彼らの焦点は、安全なリスニングを促進することだけでなく、ヒップ製品を知っている人々に販売することです。

2010年代半ばには、他の新しい耳栓が利用可能になりました。ミネアポリスに拠点を置く雰囲気が登場しました サメのタンク 控えめな、忠実な耳栓、ロサンゼルスに拠点を置くEargasmが独自のバージョンを立ち上げました。また、スティグマの周りの最良の方法が不可視であるという時点で、いくつかの企業も仮定に挑戦し始めました。ニューヨーク市に拠点を置くイーロスは、目に見える美学をデビューしました。また、他の企業が控えめな耳栓をしていたヨーロッパでは、ループはソーシャルメディアに最適であることが証明されたデザインを開発しました。

パンデミックの間、ライブ音楽は崩壊しました。世界中で、コンサートやフェスティバルはキャンセルまたは延期されました。しかし、コンサート参加者の耳栓を使用する機会がない（そして直接彼らに販売する能力の欠如）にもかかわらず、ループはまだいくつかの売り上げが来ていることに気付きました。

同社は、耳を保護することの健康上の利点を促進するのではなく、コンサート参加者のパーティーを長くし、音楽をよりよく聞くのに役立つものとして、すでに耳栓をマーケティングしていました。しかし、これは音楽の優れたリスニング体験を約束する他の高忠実度の耳栓企業に似ていました。同社は、ロックダウン中およびロックダウン後、人々が周囲の騒音を制御するために耳栓を購入していることを認識しました。また、ループは、Neurodivergentコミュニティや親のような、よく見られるセグメントが含まれているユーザーが含まれていることに気付き、ライフスタイル製品として耳栓を紹介するように旋回しました。彼らはモットーを「あなたの人生、あなたのボリューム」に切り替え、インフルエンサーマーケティングに多額の投資を始めました。

ジュエリーのように見えるループの耳栓には、他の多くの股関節の高忠実度の耳栓企業がそうではなかったものがありました：可視性。若いモデルと良い照明で、彼らは 見た Instagramでクール。 eコマースのデータサイトRevendによると、ループの売上は2020年の約145万ドルから2023年の1億7,500万ドルに1億7,500万ドルになり、1年間で300万ペアを超えて販売しました。パンデミックの後、安全に公共に戻りたいという健康に対する認識の向上と、耳栓を購入する人々のこの劇的な変化に貢献したようです。

一部の人々は、近くに騒々しいルームメイトや家族と一緒に自宅で働いている間にそれらを使用し始めていました。他の人にとっては、30歳のLaura Howのように、耳栓はトロントのような都市環境での過剰な刺激に役立ちます。 20代で神経発達障害のスペクトルを使用しているとどのように診断されましたか。彼女は、映画館、地下鉄、そして大音量のインスタレーションで博物館での以前の仕事でループを着用しています。注意欠陥多動性障害といくつかの不安障害は、しばしば感覚の過負荷の感覚によって特徴付けられ、これらの状態とともに生きる多くの人々は気を散らす音をブロックすることを好みます。

pロマンのミュージシャン また、聴覚保護がクールだというメッセージを伝えるために取り組んできました。 2022年、以前はSlipknotのJay Weinbergは、ニューヨーク市に拠点を置くHealth Health Foundationと協力して、若い人たちにアピールしました。 34歳で、ブルーススプリングスティーンのドラマーであるマックスワインバーグの息子であるワインバーグは、年配の世代が聴覚にどのように苦労してきたかを見てきました。それでも、ワインバーグは、彼が聴覚のためにすべての正しいことをしている人の完璧な例ではないと私に言った。彼は大音量のジャンルで演奏し、大音量のバンドを聴くために多くのショーに行きます。音楽が非常に内臓的で即座に経験であるとき、長期的に焦点を合わせることは困難です。彼は時々ティーンエイジャーとして耳栓を着ていましたが、彼は過去10年間、同じカスタム成形されたものを使用しており、ナショナルホッケーリーグの試合のようなイベントのために彼を維持しています。 「ロックンロールでの生活を送るには、インテリジェントにそれをする必要があります」と彼は言いました。 「そして、確かにその1つの大きな側面はあなたの耳を保護することです。」

別の大きなシフトは、自分自身を守りたい若者から来ています。 2023年、多くのテイラー・スウィフトファンは、他の人がERASツアーに耳栓をもたらすことを推奨するビデオを投稿しました。そのサイズのツアーの音楽の音量レベルは、聴覚を損傷する可能性があります。彼らはまた、他のファンの叫び声が耳をつんざくようになる可能性があると述べた。

そして、トロントに本拠を置く2人のレイバー、イケルン・ルーイとクリスティン・ライに話をしたとき、どちらもダンスパーティーに耳栓が必要であると言いました。私は彼らに、耳栓を着ている人を見たいと思ったら、彼らに訪問するのに良いクラブを頼みました。彼らはトロントでコーダと遊牧民を提案しました。誰もが耳栓を着ていませんが、彼らはますますそれらを見ています。コーダは私が街の住んでいる場所に近いので、私は誰が演奏していたかを見上げました。いくつかのトラックを聞いていると、クラブにいてからしばらく経っていて、何を着るべきかわからなかったことに気付きました。素敵なものを着る必要があるのか、それとも子供たちを寝かせるのを手伝った後、ジーンズに立ち寄ることができるのかと思いました。

私はオンラインでCODAドレスコードを検索しました。それが彼らのFAQセクションに私を連れてきました。それはスタイルと個人的な表現を奨励し、また人々にそのまま来るように言った。しかし、私がページの残りの部分をスキャンしたとき、私はさらに関連性のあるドレスコードの下にいくつかの段落が何かに気づきました。 「あなたの耳を保護する」と書かれたすべてのキャップのサブヘッディングの下には、顧客が耳の栓を着ることを奨励する声明がありました。私は若い頃、クールな子供たちが耳栓を勧めていたことを願っています。私の音楽の喪失はまだ生です。これらすべての年の後、私は今でも最も美しい音を立ててステージに出てきた夢から目覚めています。