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ヘレナ・ハインリヒソン、サルミテ・マリシャ、イエヴァ・クラウレ=クーナがプルヴィシャ賞にノミネート / 記事

ヘレン・ハインリヒソン 専門家グループが、ラトビア国立文学音楽博物館での個展「放浪者たち」(2024年10月11日~11月9日)をプルヴィシュ賞にノミネート。 ヘレン・ハインリヒソン。ラトビア国立文学音楽博物館での個展「放浪者たち」(2024年10月11日~11月9日)からの眺め。写真: クリスティン・マジャールヘレン・ハインリヒソン。ラトビア国立文学音楽博物館での個展「放浪者たち」(2024年10月11日~11月9日)からの眺め。写真: クリスティン・マジャールヘレン・ハインリヒソン。ラトビア国立文学音楽博物館での個展「放浪者たち」(2024年10月11日~11月9日)からの眺め。写真: クリスティン・マジャール 「正常で穏健な状況においては、紛争に対する最も外交的な解決策を見つけるために真実よりも優先される和解は、私たちの寛容さにおいても、心理的・感情的な状況においても、もはや機能しません。」という概念勇気もまた、一時的なものであり、刺激を与えるだけであり、節制によってすぐに再び消費されてしまうため、数年間にわたって制作されたヘレナス・ハインリヒソンの一連の絵画は、このプロセスとは正反対であると同時に、純粋な絵画であることを証明している。今日の状況での混じりけのない、平穏な出来事は、人間性の最も暗い秘密を明らかにし、認識しなければ、パインの最も破壊的な行動を防ぐ解決策はありません。 「ヘレナ・ハインリヒソンの絵は、彼女だけの素晴らしい斬新な色彩、この展覧会で表現された不安と攻撃性、頭蓋骨とその隣にある花を見逃さずに表現しています。 比喩的な構図の中に見られる存在の中には、時代の非同情的な兆候をコード化した肖像画の特徴を見たいと思うことさえあります。ハインリヒソンの絵画は、品質、視認性、感情と知的思考の調和という点で、力強く、現実的であり、変化しやすいものです」と、ラトビア国立美術館のラトビア彫刻とオブジェクトのコレクションのキュレーター、アルタ・ヴァルパ氏は付け加えた。 一方で サルミティ・マリヌ 「アルマ」ギャラリーでの個展「自分の手で解剖」(2024年10月29日~12月15日)がプルヴィシャ賞にノミネート。 マリーニのサルミテ。 「アルマ」ギャラリーでの個展「自分の手で解剖」(2024年10月29日~12月15日)の様子。写真:アンシス・スタークマリーニのサルミテ。 「アルマ」ギャラリーでの個展「自分の手で解剖」(2024年10月29日~12月15日)の様子。写真:アンシス・スタークマリーニのサルミテ。 「アルマ」ギャラリーでの個展「自分の手で解剖」(2024年10月29日~12月15日)の様子。写真:アンシス・スターク 「展覧会のために、明らかに主権を持った8つのオブジェクトが制作されました。それらは完璧に相互作用しており、内省することはなく、実存的な経験のための空間を作り出しています。医学的な不妊と疎外感、宗教的な安らぎ、恥ずかしがりながらも美しさと脆弱さ、家庭的であり、猫があります。ギャラリーにあるアーティストのテキストやバンド「ライバッハ」のアンセムソング「ママ・レオーネ」と同様に、すべてが同様に重要ですが、展示内の作品のコメントは非常に重要です。サルミーテ・マーリーシャ自身の言葉を言い換えると、この芸術家の寡黙な寛容さは非常に正確であり、展覧会は人生と友達になるのに役立ちます」と美術学者のアルタ・ヴァールパは強調する。 サルメーテ・マリナの展覧会「手による解剖」は、実存的経験の研究に対する大胆で珍しいアプローチで際立っており、医学的な正確さと内省的な象徴性を通して人生のトラウマ、恐怖、脆弱性について考えることを鑑賞者に提供します。 中心となるオブジェクトであるヘッドレストや歴史的工芸品は、永遠の幻想と人間の脆弱性を思い出させ、生と死の必然性について考えるための瞑想的な空間を作り出します。翼を広げた鳩は希望と存在の重要性を共鳴させ、人生と未来の微妙な解釈を提供します。アーティストは哲学的、歴史的、個人的な要素を組み合わせており、この展覧会は感情的に強力であるだけでなく、非常に知的に豊かな経験となっています」と「アート・ニーズ・スペース」財団の代表カトリーナ・ヤウヌペ氏は付け加えた。 イエヴス・クラウリ・クーヌ ギャラリー「427」(2024年9月27日~11月3日)での個展「Rīma」の賞にノミネート。 イエヴァ・クラウレ=クナ。ギャラリー「427」の個展「Rīma」(2024年9月27日~11月3日)からの眺め。写真: リーガ・スパンデイエヴァ・クラウレ=クナ。ギャラリー「427」の個展「Rīma」(2024年9月27日~11月3日)からの眺め。写真: リーガ・スパンデイエヴァ・クラウレ=クナ。ギャラリー「427」の個展「Rīma」(2024年9月27日~11月3日)からの眺め。写真: リーガ・スパンデ 「韻は異なる傾向にあります。誰かが最新のものを試し、最高のもの、最も高価なもの、最も輝くものを買う必要があります。別の場合、この飽くなき欲求は、ズッキーニをもう1つ、ジャガイモをもう1袋という実用的なラトビア語と交互になります。これは説明されています」展覧会に付随する彼女のテキストでのイエヴァ・クラウレ・クーナの言葉 この地域では、一方の韻ともう一方の韻の両方が、ソビエト時代の完全な欠如と均一性というプリズムを通じて説明できることは興味深い。一方、資本主義の車輪に組み込まれること、つまり用心深さ、倹約、非公式経済の精神を継続する傾向です。 作家自身が窯で焼き上げた陶芸の人形を中心とした作家の作り出す空間には、際限のない渇望とその飽くなき貪欲さが存在します。 しかし、彼らもまた、なだめられています。おそらく中間点が可能であり、田舎に住みながら都市とのつながりを失わず、必要なものを買うが、地球を食べないということも可能かもしれません」と、この博物館のキュレーター、インガ・レース氏は言う。ラトビア現代美術センター、ノミネートの正当性について。 専門家はこの期間中に合計 8 つのビジュアル アート イベントをノミネートしました。その中には次のものが含まれます。 リンダ・ヴィルカの展覧会「閉まっています。コンサートが行われています」展示ホール「リガ現代美術室」(2024年11月15日~12月29日)。 展示ホール「Rīgas Laikmetīgās uštās…

ヘレナ・ハインリヒソン、サルミテ・マリシャ、イエヴァ・クラウレ=クーナがプルヴィシャ賞にノミネート / 記事

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2025-01-16 09:37:00

ヘレン・ハインリヒソン 専門家グループが、ラトビア国立文学音楽博物館での個展「放浪者たち」(2024年10月11日~11月9日)をプルヴィシュ賞にノミネート。

ヘレン・ハインリヒソン。ラトビア国立文学音楽博物館での個展「放浪者たち」(2024年10月11日~11月9日)からの眺め。

写真: クリスティン・マジャール

ヘレン・ハインリヒソン。個展の様子 ヘレン・ハインリヒソン。ラトビア国立文学音楽博物館での個展「放浪者たち」(2024年10月11日~11月9日)からの眺め。

写真: クリスティン・マジャール

ヘレン・ハインリヒソン。個展の様子 ヘレン・ハインリヒソン。ラトビア国立文学音楽博物館での個展「放浪者たち」(2024年10月11日~11月9日)からの眺め。

写真: クリスティン・マジャール

「正常で穏健な状況においては、紛争に対する最も外交的な解決策を見つけるために真実よりも優先される和解は、私たちの寛容さにおいても、心理的・感情的な状況においても、もはや機能しません。」という概念勇気もまた、一時的なものであり、刺激を与えるだけであり、節制によってすぐに再び消費されてしまうため、数年間にわたって制作されたヘレナス・ハインリヒソンの一連の絵画は、このプロセスとは正反対であると同時に、純粋な絵画であることを証明している。今日の状況での混じりけのない、平穏な出来事は、人間性の最も暗い秘密を明らかにし、認識しなければ、パインの最も破壊的な行動を防ぐ解決策はありません。

「ヘレナ・ハインリヒソンの絵は、彼女だけの素晴らしい斬新な色彩、この展覧会で表現された不安と攻撃性、頭蓋骨とその隣にある花を見逃さずに表現しています。

比喩的な構図の中に見られる存在の中には、時代の非同情的な兆候をコード化した肖像画の特徴を見たいと思うことさえあります。ハインリヒソンの絵画は、品質、視認性、感情と知的思考の調和という点で、力強く、現実的であり、変化しやすいものです」と、ラトビア国立美術館のラトビア彫刻とオブジェクトのコレクションのキュレーター、アルタ・ヴァルパ氏は付け加えた。

一方で サルミティ・マリヌ 「アルマ」ギャラリーでの個展「自分の手で解剖」(2024年10月29日~12月15日)がプルヴィシャ賞にノミネート。

マリーニのサルミテ。個展の様子 マリーニのサルミテ。 「アルマ」ギャラリーでの個展「自分の手で解剖」(2024年10月29日~12月15日)の様子。

写真:アンシス・スターク

マリーニのサルミテ。個展の様子 マリーニのサルミテ。 「アルマ」ギャラリーでの個展「自分の手で解剖」(2024年10月29日~12月15日)の様子。

写真:アンシス・スターク

マリーニのサルミテ。個展の様子 マリーニのサルミテ。 「アルマ」ギャラリーでの個展「自分の手で解剖」(2024年10月29日~12月15日)の様子。

写真:アンシス・スターク

「展覧会のために、明らかに主権を持った8つのオブジェクトが制作されました。それらは完璧に相互作用しており、内省することはなく、実存的な経験のための空間を作り出しています。医学的な不妊と疎外感、宗教的な安らぎ、恥ずかしがりながらも美しさと脆弱さ、家庭的であり、猫があります。ギャラリーにあるアーティストのテキストやバンド「ライバッハ」のアンセムソング「ママ・レオーネ」と同様に、すべてが同様に重要ですが、展示内の作品のコメントは非常に重要です。サルミーテ・マーリーシャ自身の言葉を言い換えると、この芸術家の寡黙な寛容さは非常に正確であり、展覧会は人生と友達になるのに役立ちます」と美術学者のアルタ・ヴァールパは強調する。

サルメーテ・マリナの展覧会「手による解剖」は、実存的経験の研究に対する大胆で珍しいアプローチで際立っており、医学的な正確さと内省的な象徴性を通して人生のトラウマ、恐怖、脆弱性について考えることを鑑賞者に提供します。

中心となるオブジェクトであるヘッドレストや歴史的工芸品は、永遠の幻想と人間の脆弱性を思い出させ、生と死の必然性について考えるための瞑想的な空間を作り出します。翼を広げた鳩は希望と存在の重要性を共鳴させ、人生と未来の微妙な解釈を提供します。アーティストは哲学的、歴史的、個人的な要素を組み合わせており、この展覧会は感情的に強力であるだけでなく、非常に知的に豊かな経験となっています」と「アート・ニーズ・スペース」財団の代表カトリーナ・ヤウヌペ氏は付け加えた。

イエヴス・クラウリ・クーヌ ギャラリー「427」(2024年9月27日~11月3日)での個展「Rīma」の賞にノミネート。

イエヴァ・クラウレ=クナ。個展からの眺め イエヴァ・クラウレ=クナ。ギャラリー「427」の個展「Rīma」(2024年9月27日~11月3日)からの眺め。

写真: リーガ・スパンデ

イエヴァ・クラウレ=クナ。個展からの眺め イエヴァ・クラウレ=クナ。ギャラリー「427」の個展「Rīma」(2024年9月27日~11月3日)からの眺め。

写真: リーガ・スパンデ

イエヴァ・クラウレ=クナ。個展からの眺め イエヴァ・クラウレ=クナ。ギャラリー「427」の個展「Rīma」(2024年9月27日~11月3日)からの眺め。

写真: リーガ・スパンデ

「韻は異なる傾向にあります。誰かが最新のものを試し、最高のもの、最も高価なもの、最も輝くものを買う必要があります。別の場合、この飽くなき欲求は、ズッキーニをもう1つ、ジャガイモをもう1袋という実用的なラトビア語と交互になります。これは説明されています」展覧会に付随する彼女のテキストでのイエヴァ・クラウレ・クーナの言葉 この地域では、一方の韻ともう一方の韻の両方が、ソビエト時代の完全な欠如と均一性というプリズムを通じて説明できることは興味深い。一方、資本主義の車輪に組み込まれること、つまり用心深さ、倹約、非公式経済の精神を継続する傾向です。

作家自身が窯で焼き上げた陶芸の人形を中心とした作家の作り出す空間には、際限のない渇望とその飽くなき貪欲さが存在します。

しかし、彼らもまた、なだめられています。おそらく中間点が可能であり、田舎に住みながら都市とのつながりを失わず、必要なものを買うが、地球を食べないということも可能かもしれません」と、この博物館のキュレーター、インガ・レース氏は言う。ラトビア現代美術センター、ノミネートの正当性について。

専門家はこの期間中に合計 8 つのビジュアル アート イベントをノミネートしました。その中には次のものが含まれます。

  • リンダ・ヴィルカの展覧会「閉まっています。コンサートが行われています」展示ホール「リガ現代美術室」(2024年11月15日~12月29日)。
  • 展示ホール「Rīgas Laikmetīgās uštās Telpa」での協会「Orbīta」の「Skatuves darbi」展示会(2024年11月8日~12月29日)。
  • ミハイル・チェーホフのリガ・ロシア劇場ギャラリーでのアルトゥールス・ヴィルトマーニ展「田園」(2024年2月10日~2025年2月2日)。
  • 文化空間「スミルガ」でのマルタ・マダラス・グランティナの展覧会「テラリウム」(2024年11月28日~12月14日)。
  • マルティン・ヴィズブリス展「SEE YOU」(RIXCギャラリーにて)(2024年12月18日~2025年2月22日)。

専門家 2023 ~ 2024 年

2023年1月1日から2024年12月31日までの期間、プルヴィシュ賞2025の独立した専門家からなるワーキンググループは次の作業を行う。ラトビア国立美術館のラトビアの彫刻とオブジェクトのコレクションの管理者、アルタ・ヴァールパ氏。キュレーター、美術学者、ラトビア芸術アカデミー副学長アントラ・プリエデ。ニューヨーク近代美術館の中東ヨーロッパ専門家、ラトビア現代美術センターInga Lāceのキュレーター。カトリーナ・ヤウヌペ、「アート・ニーズ・スペース」財団代表。 2023 年 7 月 1 日から、アートステーション「ドゥブルティ」の責任者でキュレーターのインガ・シュテイマネ氏が専門家チームに加わりました。彼女は、アートコレクター、キュレーター、「ラトビア文化プロジェクト」協会のディレクター、マリス・ヴィトラの後任となった。

専門家のワーキンググループは四半期に一度、この賞の候補者を指名します。

プルヴィシャ賞のウェブサイト 関連する四半期での出版に反対しない専門家の推薦の理由を知ることができます。

パービッシュ賞

プルヴィシュ賞は、定期的かつ体系的に時事問題を特定し、ラトビアのプロのビジュアルアートの最高のパフォーマンスを評価し、ラトビアの芸術プロセスの強度と分析を促進し、新しいプロジェクトと独創的なアイデアの開発を促進することを目的として、2008年1月に設立されました。ラトビア人アーティストの創造的な成功をラトビア国内と国境の両方に広めること。

この賞は2年ごとに授与されます。カトリーナ・ネイブルガは、2009 年にビデオ作品「Solitude」で第 1 回プルヴィシュ賞を受賞しました。 2011 年に第 2 回プルヴィシュ賞を受賞したのは、個展「Maybe」でアーティストのクリスタプス・チェルツィスでした。アンドリス・エグリティスは、2013 年に個展「Zemes Darbi」で第 3 回プルヴィシャ賞を受賞しました。 2015 年の第 4 回プルヴィシュ賞は、個展「Injustice」によりミエリス・フィッシャーに授与されました。 2017年のプルヴィーシャ賞は、展覧会「Dziesma」のためにクリシャス・サルマニス、アンナ・サルマニス、クリスタプス・ピーターソンズのアーティスト集団に授与されました。 2019年、アーティストのイエヴァ・エプナーは個展「Sea of Living Memories」で第6回プルヴィシュ賞を受賞しました。アーティストのアマンダ・ツィエメレは、個展「量子ヘアインプラント」で、2021年に第7回プルヴィシュ賞の受賞者となりました。 2023年第8回プルヴィシュ賞は、個展「God the Father in Heaven」でアーティストのアンセイ・エイケンに授与されました。

ビジュアルアートのプルヴィシュ賞コンペティションは、ラトビア国立美術館が、同美術館の後援者であるSIA「Alfor」の協力を得て主催しています。協会「Mākslas platforma」と文化プロジェクト機関「INDIE」がプルヴィシャ賞の実施に協力しています。

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執筆者について: nipponese

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