「とても美しいショーで、非常に豊かな音楽があります。」 ダンサーを定義し、現在は芸術監督を務める イニャキ・ウレザガ の上 「ピアソラルート」、 この作品を携えて、彼は夏の真っ只中にマル デル プラタに戻ります。
最近この街に来た彼は、文化へのアクセシビリティについてのビジョンを示し、今年はそれについての映画を製作すると発表しました。 時にはアイデアを劇場に持ち込む「殉教」、LA CAPITALとの対談で。
納得のいく提案で リベルタンゴの50年に敬意を表し、 ～の最も超越的な創造物の一つ アストル・ピアソラ そしてそれはまた 音楽：ダリエンツォ、モレス などのアルゼンチン タンゴの伝説が、今週月曜日と水曜日、1 月 15 日にトロナドール劇場で上演されます。
インタビューのビデオはここで見ることができます:
最初のダンサー
ウルレザガは幼い頃からクラシックダンスを学び、1991年にダンスクラブに加わりました。 アルゼンチン劇場のファーストダンサー そしてその後、 ブエノスアイレスのコロン劇場。
10年間、彼はその最初のダンサーでした。 ロンドンのロイヤル・バレエ団。彼はオランダ国立バレエ団（オランダ）の首席ゲストダンサーであり、コヴェントガーデン王立歌劇場、ヘット音楽劇場オペラハウス、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場、モスクワのボリショイ劇場、マリインスキーなどの最も有名な舞台や国際フェスティバルで踊ってきました。レニングラードの劇場（旧キーロフ）。ミラノのアッラ・スカラ座。日本のNKホール;東京で開催される世界バレエフェスティバル。リンカーンセンターフェスティバル、アメリカ合衆国。モントリオール、アストゥリアス、マドリッド、クレモナ、ミラノ、パリ、ハバナ、エディンバラなど。
「タンゴで起こることは、タンゴが人間的なものを反映しているということです。悲しみ、憂鬱、痛み、怒り、幸福など、それらは微細な感情であり、それを感じないためには死ぬか、消滅する必要があります。人工知能がそれを評価するかどうかはわかりません。」
受け取りました 彼のスキルに対して数々の賞を受賞 ダンサーとしてのキャリアと並行して、2000 年にアルゼンチンに個人バレエ団「バレエ コンチェルト」を設立しました。彼は振付や演出の活動にも積極的に取り組み、その作品を生み出し、高い評価を受け、権威ある劇場や国際フェスティバルで発表されました。
2012/2013年に彼は、 国家開発省 社会文化的包摂のためのツールとしてダンスを取り入れたマスタークラスのサイクルを教えること。そのサイクルで得られた成果に基づいて、32 回の公開オーディションを通じて国立クラシック バレエの結成が推進され、イニャキ ウルレザガは 2017 年までその芸術監督を務めました。
その間、 2018年、彼は最初のダンサーとしてステージでお別れのワールドツアーを行いました。 2019年、サンクトペテルブルクのヤコブソン劇場に招集され、プーシキン生誕225周年特別祝賀会の一環として、デザイナーのエツィオ・フリジェリオとフランカ・スクアルチャピーノとともにバレエ「スペードの貴婦人」を創作した。
ガラの司会を務めるのは、 バウティスタ・パラダとジュリエッタ・ポール、 アルゼンチンのラプラタ劇場の有名なダンサーたちと、彼らと一緒に、 ブエノスアイレス・カルテット そして、古典舞踊から派生したコール・ド・バレエは、技術的スキルと景色の重みを備えています。
「タンゴはいつも私たちのことを話します」
様式化されたダンスと生演奏、ウレザガ監督による「ピアソラ ルート」の提案。
ウルレザガは、この作品で達成された功績を強調し、LA CAPITALとの対談の中で、彼にとって劇場が重要であることを強調しただけでなく、 「挑戦的で、不快にさせ、疑問を残すものでなければなりません」、 しかしまた、文化を生み出すのは国家の役割であるとも考えられています。 「生産者は文化を生み出す必要はなく、科学と同様に国家によって生み出されなければならない」と彼は断言した。
－「ピアソラ・ルートをここでやる」というのは何か特別な意味があるのでしょうか？
-ほら、私はいつも同じように感じますが、良いテキストや良い音楽があると、ずっとリラックスした気分になります。なぜなら、音楽は何か美しいものを投影したり、まとめたり、伝えたりできるからです。そうすれば、あなたは何かにしがみつくべきものがあり、このような高貴で美しい素材を守るべきものがあるのです。それは私をリラックスさせます。
-ピアソラ、モアーズはまだ有効です…
-タンゴで何が起こるかというと、タンゴは人間的なものを反映しているということです。悲しみ、憂鬱、痛み、怒り、幸福など、それらは微細な感情であり、それを感じないためには死ぬか、消滅する必要があります。人工知能がそれを評価するかどうかはわかりません。彼はいつも私たちのことを話します。興奮せずにはいられません。心の状態を持つことは人間であること、そして文化に固有のものであり、自分の内側で起こっていることを活用することに固有のものです。演劇が持つものは、それをあなたのために驚くほど拡大し、あなたにさらし、引き出し、他の人と共有させることです。しかし、それは確かに真実であるため、それを解釈する人、生み出す人、受け取る人に共鳴します。それが魔法だから、芸術的な Bluetooth が手に入ります。
-ショーはタンゴをベースにしていますが、バレエです。クラシックダンサーもいるし…
-はい、大部分は、ポアントがあるため、タンゴに取り入れられた様式化された古典的なダンスと関係のある学術的な言語があります。
文化と国家
-それは、より学術的で、理解のある大衆のためのものであるという偏見があるかもしれないこの分野に、より多くの聴衆を近づけることに何らかの形で貢献していますか?
-何を学ぶか、何を学ばないかは、人々が近づくことができる経済的能力と関係があると私は信じています。悲しいことに、この国の核心は、この国でも他の国でも言われているのですが、文化にアクセスできれば民主的になるということだと私は信じています。なぜなら、そこに到達する可能性があり、それはスタイルであり、会話であり、そのようなものだからです。論理的には対話者とアーティストの間で起こる対話です。その後は好みの問題で、タンゴがもっと好きになる、もっと散文的なプロポーズを見に行く、ロックフェスティバルを見に行く、その他何でも構いませんが、あなたはすでに演劇の分野にいます。問題は、自分が良いと思うことも悪いと思うことも、好きなことも嫌いなことも、経済的に享受することができないということです。それは民主主義か君主制かということと関係があると思います。
-あなたが行っているこの経験は、ブエノスアイレス州に関するものであるため、重要な役割を果たしています。
-それが何に貢献するか、確かに。そして、そうです、国家が国民の利益のためである限り、それは常に助けであり、妨げではありません。
―文化が単なる消費に終わらないように……。
-論理的には、結果を認識する生産者を見つける必要があり、その結果は常に経済的である重商主義的な消費だけです。なぜなら、生産者は文化を生み出す必要がなく、文化は科学や芸術のように国家によって生産されなければならないからです。メッセージは政治的なものではなく、現実的ではないとしても、それは本物です。ガンジーが演劇をプロデュースする人を見つけることはないだろうし、彼は存在しないし、そんなことはかつてなかったし、これからも起こらないだろう。ここでは多くのことが発明されていますが、私はそれらが起こるとは思いません。
－それとは別に、別のテーマの『蝶の流れ』もやっているんですか？
-はい、去年リリースしてやりましたが、夏に向けてという依頼はありませんでした。これは、私が何年も前に読んだフェミニスト宣言である彼女の本、シモーヌ・ド・ボーヴォワールの『第二のセックス』からインスピレーションを得た作品です。私はいつもこれで何かをやろうと提案していました、なぜなら…繰り返しますが、私は劇場があなたに挑戦するのが好きです、私はあなたが幸せで不快なまま、疑問を持って、あなたに起こった何かを抱えて劇場を去るのが好きです、私 面白いに違いない、軽薄で重商主義的なエンターテイメントだとは思わないよ、私。私は誰がやろうとも称賛するし、それは素晴らしいことだと思う。だって、提供するものは多様でなければならないし、観客もそうだから。でも私は、バタフライ・タイムのような、時には不快で、時には楽しい、でも楽しめるタイプのショーをやるのが好きだ。それは常にその人に関係しています。私たちは皆、人生で解決しなければならないことがありますが、時には演劇が助けになることがあります。
-ダンサーたちとのクリエイティブなプロセスに関して言えば…
-不快です、いつも不快です。
-ダンサーとしての経験はどのくらい役に立ちましたか？つまり、これを繰り返したいのです。こんなことは私には起こってほしくない。それを役割変更のお荷物にしたんですか？
-はい、はい。少し理解が深まるので、ダンサーが経験している場所にもっと簡単に自分を置くことができます。演技をしたことのない監督にとって、その点ではより不快だと思います。なぜなら、あなたはある種の知識の欠如から発言するからです。なぜなら、あなたは相手に何が起こっているのかを感じることができるように訓練されているからです。これはステアリングの良し悪しと少し関係があると思います。支援できるということは…監督は実際に指示するわけではないので、その人が経験するプロセスに同行し、その人を理解し、どこをより良く支援できるかを理解することです。それは、優れた監督と関係があり、その人がそこに存在するという現実から彼を解放してくれます。否定ではなく、自分自身を見ることが非常に難しいため、見えない何かに閉じ込められているという現実から彼を解放します。先を行く者よ、だからこそ私は、私にとって重要な美しい言葉を言います。それは「証し」です。そうすれば、その場所から、おそらく、その人が持っている障壁を打ち破って、彼らに同行することができます。なぜなら、私は同じことに立ち返るからです。アーティストは常にそれを行うからです。挑戦は監督よりもアーティストにとってのものであり、監督はすでに作品を理解しており、それが物語全体にある理由であり、その後アーティストは新たな境地を歩みます。どちらの場所も、気に入ったら素敵ですよ。すべては人間として必ず終わります。
ダンスから映画へ
-バレエにはこんなに美しいものがあるにもかかわらず、その背後にある痛みが見えないことにいつも驚かされます。真実？
-まあ、一般の人は入場料を払っていないので、その部分は彼らに取ってほしくないのですが。実際、それについて語る映画を作るつもりです。殉教とは何かということについては、時にはそうでないこともあるが、舞台で作品を上演するのにどれだけの費用がかかるかについてである。なぜなら、見られる結果は神が望んで美しいからであるが、それを見つけるまで探求は困難である。そして、私はしばらくの間それをやろうと考えていました、そして私は今年を通してそれをするつもりです。
-それはどのような状態ですか?
-プリプロダクション中。
-台本はありますか？主演、監督するつもりですか？
-いいえ、いいえ、私は映画を監督しません。私には脚本、ストーリー、伝えたい方法があります。私にはポーラ・デ・ルケという神聖な監督がいますので、私たちは彼女と協力し、彼女が映画を撮るつもりです。靴屋さんは靴を作ります。
―そして主演を務めるのは…
-私は映画に出演することになっています、はい、とても素晴らしいプロジェクトです。
-そして、シネマタイムによると、プレミア上映。
-そう、映画の時代です。別の分野、別の分野。
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