「私は常に偵察を行っています」

今回の引き継ぎをどう感じましたか？
私は2019年4月に書記長としてこの劇場に着任しました。オリヴィエ・マイヤーは私を信頼し、多くのことを学びました。サレネス市に属する劇場で、その管理は公共サービス代表団の枠組みの中で委託されています。 2022年の秋に2021年から2026年までの期間の入札募集が出されたとき、オリヴィエ・マイヤー氏は私にこう語った。自分が作ったフェスティバルの第30回には行きたいけど、もう5年はやりたくない。」 イル 5 年間のプロジェクトを一緒に想像してみませんか、と提案しました。継続していることは素晴らしいことでした。私は自分の視点をもたらす自由もあるということを知りながら、彼の足跡をたどりました。彼が想像し、30年かけて実現させたフェスティバルを裏切りたくありませんでした。 それと同時に、どうすればこの物語を生き返らせ、この物語を拡張できるかを自問しなければなりませんでした。他のことを探しながら、特定のアーティストとの友情を続けたいと思いました。

あなたはすでに何を変えましたか、そしてどこに行きたいですか？
オリヴィエ・マイヤーがフェスティバルを創設した当時、ヒップホップは組織内に居場所がありませんでした。彼はストリート ダンス、ヒップホップ、ブレイキング、ポッピングを発見しました。彼は、そこには振り付け言語があり、彼を裏切ることなくその施設へのアクセスを与えることが正当であると信じています。これが彼が行ったことであり、見事に成功しました。彼はすぐに書き込みの欠陥に気づきました。ヒップホップのダンスは非常にパフォーマンス的でしたが、長い作品を書くのは複雑でした。そこで彼は現代の振付師たちにヒップホップダンサーと一緒に創作するよう呼びかけた。これにより、カデル・アトゥやムラド・メルズーキのような人材が輩出されました。彼らはダンサーとしてサレネスに来て、その後振付師になり、その後国立振付センターのディレクターになりました。今日、ヒップホップはさまざまな形で振り付けの世界に組み込まれています。彼には国民の支持がある。ヒップホップ文化には商業的な力があるため、ブランドでも広く使用されています。私は自分自身に言いました : ヒップホップにシュレネス・シテス・ダンスが必要なくなったら、このフェスティバルは何だろう？ ?それはハイブリッド化のフェスティバルであり、必ずしもカタログ化されておらず、階層的で明確に定義されていないダンスを招待するフェスティバルです。私はダンスやその他の分野のフロンティアゾーンを模索することで、この運動を続けていきます。たとえば今年は、 バサルカスの素晴らしい物語 シルヴェール・ラモットによる、フラテッリーニ・アカデミーの元生徒である2人のアクロバットが一堂に会するショーで、そのうちの1人は ブレーカ なぜなら、ダンスはサーカスに非常に近いものになるからです。プログラミングもします 私の小さな愚かな心、 オリヴィエ・ルテリエとヴァレンタイン・ナガタ＝ラモスによる演劇とヒップホップダンスを組み合わせたショー。私の野望は、専門分野、さらには多分野の境界を模索し、ダンサーや振付家をサポートすることです。

ということは、あなたのおかげで他の場所でもヒップホップが認知されたので、今日のサレネス・シテス・ダンスにはヒップホップの居場所はなくなったということでしょうか？
ヒップホップよりも幅広いアーバンダンスは、新しい分野に進出するときにも活躍します。私がそれほど興味を持っていないのは、ある種の独断主義であり、ヒップホップにはその側面が存在する可能性があります。私だけの100％ブレイクショー ブレーカー そしてパフォーマンス、それは私にとって重要なことではありません。私は、振付家が過度に定義されたコードやスタイルに縛られず、自由な形を自分たちに認めてくれるのを好みます。

コンテンポラリーダンスはヒップホップを共食いしなかったのだろうか？
私は粉砕よりも交配の美徳を信じています。次のようなプロフィールを取った場合 ヤン・ウェルシュ または レイラ・カ彼らはヒップホップ出身で、そのスペクトル、研究、ジェスチャー、動きの文法を大幅に広げたダンサーです。彼らはもはや純粋なヒップホップの伝統には属していませんが、それでも彼らはそこから来ており、それが重要だと思います。彼らには、ヒップポップの起源に特有のエネルギーと効率性の形があり、それを彼らは克服することができました。私は最近、自分をヒップホップ振付家とはまったく考えていないメディ・ケルクシュと話しました。彼にそのレッテルを貼る人もいるかもしれない。ラベルを剥がすことが重要だと思います。さらに、ダンスには非常に普遍的なものがあります。それは体です。私たちは自分自身を言語に閉じ込めることさえしません。言葉の外に感覚や感情への呼びかけがあり、それは最も広範な聴衆や複数形の「大衆」に届く可能性があります。これらの振付家には私は興味があります。それでもヒップホップ文化は依然として非常に重要であり、それを見えなくしたり犠牲にしたりすることは問題ではありません。があります 戦い なぜなら、私が興味を持っているのは、才能と聴衆が、ある世界から別の世界へ、ある形態から別の形態へと循環するということだからです。それは、特定の規範を尊重し、それらから自分を解放して郵便料金を支払う方法を知ることを意味します。

こうした新しい形を見つけるには、実際にどのように進めればよいのでしょうか? ?
ヤン・ガロワやミカエル・ルのような、私がフォローするアーティストがいます メール、アブー ラグラー… サレネス劇場と長い歴史を持つ人もいます。他の人と一緒に、レイラ・カについての物語を書き始めています。次に、振付コンテストに参加して、必ずしも組織の枠に収まらない才能を発掘します。私は特に若手振付家のためのソバノノワ・コンペティションについて考えています。このコンテストを創設したソフィー・アムリ・ボーベとバーバラ・リービッヒ・ヴァン・ハッフェルはダンスの愛好家ですが、ファンではありません。彼らはオープンな表情をしており、その点で私はこの大会がとても気に入っています。ブリュッセルにも参加しています 進行中の作業 迂回路フェスティバルの様子。演出を務めるミラン・エマニュエルは、新進の振付家による8つの最新プロジェクトを2回披露する2夜を企画している。彼はアーバンダンスに注意を払っています。なぜなら、彼はそこの出身だからです。 進行中の作業非常に幅広い応募者を募集します。アリソン・フェイは、私たちのために彼女の最初の振付作品であるデュエットを作成しています。 バーナード 私たちの小さな部屋でオープニングでプログラムしたものは、私の優勝者です。 進行中の作業 9月のDetours Festivalの様子 2023. ここは偵察場所です。また、Art Track 社とリールに拠点を置く Romuald Brizolier にも連絡を取りました。彼はヒップホップゲームを主催しています。彼が興味を持っているのはまさに広義のアーバンダンスだ。ステージ上での振り付けコンテストなので、私もヒップホップゲームの審査員に参加しようと思っています。常に偵察を行っています。

プログラムの開発には何ヶ月かかりますか? ?
すでに 2026 年の作品はほぼ完成しています。アーティストを「ブッキング」する緊急性は必ずしもありませんが、プログラムを構築し、特定のアーティストに地平線を示し、彼らの創作に対するサポートを組織するためにそれを行っています。サレネス劇場はアーティストを歓迎し、サポートする劇場でもあります。 2 つの公演ホールと 3 つのリハーサル スタジオがあります。アーティストとそのニーズに応じて、技術の有無にかかわらず、共同制作、さらにはアドバイスまで、滞在サポートを提供できます。私たちが彼らの会社を設立し、自分自身を構築するのを手伝う特定のアーティストがいます。うまくやる必要があるので、大きな作品を作る時間があることを予想してください。私が考える例としては、 優しい怒り、 今年開幕するベン・エイム兄弟によるショー。

それは 100% 彼らのアイデアです、あるいはあなたが彼らに指示することもあります ?
優しい怒りそれは100%彼らのプロジェクトです。しかし、例えば次の場合は異なります。 レビューサラ・アジューのソロ。私がこれを発見したのは、ムラド・メルズーキがカリプソ・フェスティバルの一環として企画したプロフェッショナル・デーの最中でした。彼女は私にとって興味のあるダンサーなので、彼女の仕事をフォローしています。彼女はダンサーとしての歩みについて私に話してくれましたが、私が興味深いと思ったのは、彼女がコンテンポラリーダンサーでもあり、時々アーバンダンスに向かうこともあり、キャバレーやタンゴもたくさんやったということです。彼女は非常に幅広いパレットを持っています。彼女との会話の中で、私は彼女にこの道を歩ませました。それは、彼女がこれまで融合したことのなかったいくつかのパレットを調和させるソロを作成するというものでした。彼の創作活動をサポートしたいと思いました レビュー。

フェスティバルの観客がいる場合、そのプロフィールは何ですか?
私の最大の幸福のために、サレネス・シテス・ダンス 非常に異なる聴衆を集めます。私にとって、フェスティバルが演劇シーズンの不可欠な部分であり、主にサレーヌとオー・ド・セーヌからの定期的な観客が参加することが重要です。しかし、フェスティバルの強みは、より多様で幅広い観客にリーチできることでもあります。私たちはイル・ド・フランス全土から水を排出しています。明らかにダンサーがたくさんいて、かなりの数の若者がいます。多くの若者が Tik でダンスを見ていることを私たちは知っています トック。トーマス・ジョリーがオリンピックの開会式でやったことは、フランスにおけるダンスの美しさ、普遍性を示すことでした。この式典によって生み出された支援は、ダンスがいかに人々を結びつけることができるかを示しています。また、このフェスティバルは他のプログラマーの場でもあるため、多くの専門家が集まります。これらの作品に可視性を与え、可能な限り多様な聴衆にだけでなく未来も与えるという考えを持っているので、これは私たちにとって非常に誇りに思います。

昨年の視聴者数は何人でしたか？ ?
約10,000。祭りは丸一ヶ月続きます。 2025 年には 34 人になるでしょう。 表現。私たちは大きな部屋と小さな部屋でプログラミングをします。他にも投資を行っています ：大学の体育館、村役場。私たちは参加型のフォーマットを採用しており、私はそれを重視しています。それは私たちが動きを見て、私たちが動くことができるフェスティバルです。今年はスイングボールを企画します。ヒップホップ以前に誕生したスイング ダンスは広く行われていますが、ステージで見られることはほとんどありません。そこでディエゴ・“オッド・スウィート”・ドルチャミがショーを作成しました _地面 [prononcer Underground] そして延長ではスイングボールを使ってみんなで踊ります。特にこれらのダンスはカップルでも一人でも練習できるからです。国民が自分自身にこう言えることが重要です。 「一人で来てもみんなと一緒に踊れます。」 劇場はスクリーンの外で家族が一緒に過ごせる場所でもあるため、親子ボールも開催しています。また、 戦い、 それからボール トラックラップ [Tour de piste] 私たち全員が関与する 2 つのフォーマット。

演劇の将来に対するあなたのビジョンは何ですか ?
私はよく、劇場は平和的な集団にとって最後の場所の一つだと言います。劇場では、私たちはお互いを知っているかどうかに関係なく、隣に座り、同じ方向を見て、同時に愛するか愛さないか、感動するかどうかという完全な自由を持っています。それは集団的な冒険です。そう言いたかったのだと思います。

サレネス シティ ダンス
ジャン ヴィラール劇場、16 場所 スターリングラード, 92150 サレネス
ご予約は現地またはお電話01にて承ります。 46 97 98 10
価格は10から40まで ユーロ
suresnes-cites-danse.com