漫画のビール は、今年のオスカー候補リストに残った 15 本の短編アニメーションのそれぞれを手がけた映画製作者たちを招待し、自分たちの映画のお気に入りのショットを共有し、なぜそれが自分たちにとって特別なのかを説明しました。資料の到着順に掲載しております。
この記事では、 野生の平均律クラヴィーア曲集 アンナ・サモ監督による。
サモは、トイレットペーパーを使ったアニメーションで、周囲の不確実で混沌とした世界に対処しようと奮闘するアーティストの物語を伝えます。どこかで戦争が激化している中、人はどのようにしてゲームをプレイし、あるいはアニメーションを作り続けるのでしょうか。 野生の平均律クラヴィーア曲集』のユニークなアプローチは、バッハの時代を超越した音楽と、35mm フィルムに直接描かれたアニメーションの伝統を活用しています。
サモは最近こう話しました 漫画のビール 短編の制作について。以下に彼女は映画のお気に入りのショットを共有し、その重要性について語ります。
このショットは映画の終わり近くにあり、暴力と破壊の存在にもかかわらず、観客に音楽と芸術の勝利を感じてもらえるように、これまでに登場した多くの要素を組み合わせています。
カメラは、ペイントされたアニメーションでトイレット ペーパーを動かす機械のすぐ近くに配置されています。このショットには、音楽の感情の爆発によって引き起こされる、ペースの速いアクションが詰め込まれています。兵士が発砲戦車に変形し、その直後に人がつまずいて転びそうになり、その後グランドピアノが炎上して故障する様子が描かれています。次に、映画全体を通して楽器に近づくことができなかったピアニストが、損傷していないグランドピアノの天板を開け、座ってついに楽器を演奏する場面が見られます。
製作過程のかなり早い段階から、燃え上がるグランドピアノのイメージが頭の中にありました。 野生の平均律クラヴィーア曲集。 これは、映画の制作中にスケッチブックに描いた数少ない絵の 1 つでした。それが正確にどこに属するのかはわかりませんでしたが、重要だと感じました。調べているうちに、燃えるピアノに関連する物語がたくさんあることに気づきました。スコットランドのアーティスト、ダグラス・ゴードンは、かつてローマ帝国の国境だった風景の中で燃えるグランドピアノをフィーチャーした非常に印象的なビデオインスタレーションを作成しました。彼は自分の作品に「文明の終焉」というタイトルを付けました。多くの現代音楽家が火をつけられたピアノのために作曲し、演奏しました。また、戦死したパイロットを追悼するためにピアノを焚く儀式を行うという空軍の伝統についても学びましたが、この伝統の起源については興味深い神話がたくさんあります。
燃え上がるピアノのイメージには、信じられないほどドラマティックで複雑な何かがあります。そこには、破壊された文化、侵害された生活、野蛮な感情が含まれていますが、同時にこのイメージは、もはや内に留めることができない野生の感情の比喩である可能性があります。
映画に希望に満ちた結末を与えることが私にとって重要でした。したがって、グランドピアノを開いて座って演奏する音楽家のイメージを、燃えている楽器のイメージの直後に配置するのが正しいと感じました。音楽は破壊できない、たとえピアノが燃えても別のピアノが再生されるという考えが好きです。ここのグランドピアノは、まるで生まれ変わるために燃え上がる不死鳥のようです。しかし、それは非常に脆弱な勝利です。そして最近、別の考えが私の頭をよぎりました。おそらく、音楽家が音楽を通して語るべき物語を持たせるために、ピアノは燃やされる必要があるのかもしれません。
#アンナサモ監督平均律クラヴィーア曲集のお気に入りショットを公開独占