ステージ中央にある照明付きのテーブル。片側にはローブを着た女性がいて、顔を白いマスクで隠している。もう一方には、男性の膝の上にあるタイプライター。彼らは話します。
–これが薬です。残りは健康カードに追加します。
女性は命令的な口調で言いました。
–ああ…それで私の診断は？
タイプライターを抱きかかえた男が答える。彼女は精神科医です。彼は患者であり、同時にこの一節の作者でもある。12月11日にイビサのイエズス文化センターに集まった一般の人々は、『イビサ島』の公演中に彼を見ることができた。 クレイジーな人々、ステージ上のメンタルヘルスの力。この公演が1年に及ぶ治療の終わりとなった。この種の障害や病気と診断された人々は、医師の処方箋によって定期的に服用しなければならない錠剤やその他の化学溶液に、ピティウサ・プロ・サルー精神協会（APFEM）は、補完的な救済策として舞台芸術を加えた。
ルシア・オルティン・ボエッティさんは、2023年10月にAPFEMで働き始めた。社会教育者であり性科学者でもある彼女は、治療演劇の訓練も受けており、イベントや映画の制作に関連した内容がカリキュラムに含まれている。したがって、彼は誰にでも語られるストーリーがあることを知っています。そして、その語り口が癒されます。 「恐怖、傷、彼らが戦ってきた偏見…すべては、私が劇に登場する11人に教え始めた演劇ワークショップで明らかになりました」とオルティンは説明する。 「非常に強力な資料だったので、私は彼らに個別に書くよう提案しました。」セラピストが彼らに提案した唯一の兆候は、彼らが物語を 3 つの軸、つまり子供時代、診断との関係、そして人生で抱いていた夢と投影に整理しているということです。彼らが言ったことが彼らにとって良いことであることを確認するために、もう1回治療のレビューに同行しただけでした。初演後の感情的な二日酔いはほぼ避けられませんが、私たちが求めていたカタルシスが得られたと言えます。」
それらの内なるモノローグが主な柱でした。 クレイジーな人々、ステージ上のメンタルヘルスの力。アドリアン・ロドリゲス、アンナ・マリー・グロリア・フェラン、アヌーチ・シハナム、デヴィッド・セブリアン、エヴァ・マリア・コスタ、フランシスコ・ホセ・ルイス、ジャケリン・アグラモント、ホセ・ビセンテ・チカ、モハメド・ハムーダン、ローサ・アナ・ボラス、ヴィクトリア・セビジャーノは自らの経験をこの役に注ぎ込んだ。それぞれの物語は非常に特殊で、他の物語とは異なります。11 人の物語には起源があり、まったく異なる世代に属していました。最年少は 20 歳で、最年少は 20 歳でした。最年長は60歳でしたが、同時に多くの共通点がありました。彼らの間だけでなく、その行事に参加する人々の間でも。
タニア・マテオスの協力を得て演出を担当したオルティンは、「脚本には重要な問題がいくつかある。精神的健康診断の有無にかかわらず、人間であれば誰しもが抱える傷に触れているからだ」と語る。 「診断の有無に大きな違いはありません。それを見せるために発見された光と影は非常に感情移入しやすい。これらの傷に名前を付けるために、私たちは皮肉、ユーモア、ドラマを使いました。 「私たちは、文章が人生そのものに忠実であることを望みました。」
「よだれを垂らしている、よだれを垂らしている、よだれを垂らしている！」 キャストの何人かが、精神状態のバランスを整える特定の薬を飲み込んだときに通常何が起こるかを観客に見せることを躊躇しない女優に叫びました。精神患者。オルティン氏が説明するように、これらの副作用は「話題になることはほとんどない汚名です。たとえそれが下品であっても、それがタブーであることを明示することなく、ユーモアから可視化したいと考えました。視聴者はすでにそれを知っています。」
精神疾患、魂の悲しみ、狂気。たとえ疫病から逃れたように逃げたとしても、恐怖は依然として存在します。人それぞれの内側にある。劇場の舞台に立った経験を持つ唯一の俳優のナレーションを通して織り成される 11 のモノローグで表現されます。 APFEMの心理学者で職業監視員であるラクエル・アパリシオとエヴァ・エレリアスは、この劇に脇役として登場する非患者の2人だけである。彼らは記事が始まるシーンの精神科医であり、患者の一人の母親である。その結果、共通のコンセプト「変革」によって織り込まれた、風光明媚な資源（ラップ、料理、ルンバダンス、頭に迷彩ヘルメットをかぶって兵役の思い出を語るミゲル・ヒラの真似をするミゲル・ヒラ）のマケドニアが誕生した。
「最初のリハーサルで、私は各人のテキストを読みました。そして、彼らはカタルシス的な方法でステージに出て、感じたことを実行しました。それは彼らの内面にあるものを自由かつ純粋に表現したもので、ほとんど精神魔術か魔術の行為でした」とルシア・オルティンは笑いながら語る。そして彼はこう続けます。「そして、彼ら自身が自分たちの書いた物語に向き合ったのです。奇妙なことに、最初は他の人たちの前で本を読む勇気がなかったり、椅子を仲間の方に向けて読んだりする人もいました。数か月が経つにつれて、状況は変化し、彼らはより自信を持ち、自分の話について自分を責めることをやめました。風景、音響、照明、写真撮影など、プロの方々の技術的な仕事がたくさんあり、そのすべてが形になっているのを見ると大きな満足感が得られます。結局、彼らよりも私のほうが緊張していました。私たちがステージに上がる前に、彼らは舞台裏で楽しんでいました。 「思考を表現することは精神的健康を表現することです。」まるでセラピーセッションであるかのように、この行事に参加する人の大部分はその分野の専門家でした。
クリスマス休暇が終わると、どのような未来があなたを待っているかを決める時が来ます。 クレイジーな人々、ステージ上のメンタルヘルスの力。島での公演は今後も行われるのでしょうか？総会はイビサ国外で開催されるのでしょうか？ミニツアーを検討していただくことは可能でしょうか？ルシア・オルティンは次のように答えています。「この取り組みは治療プロジェクトとして始まり、文化的な取り組みになりつつあります。私たちは提案を受け取っているので、一緒に検討する必要があります。 「会社のメンバーのニーズと状況を常に考慮して、それを動かしたいと考えています。」
しかし、オルティンは、演劇やその他の芸術的表現がメンタルヘルス治療にますます存在していることを認識しています。たとえば、2015 年以来、アルゼンチンのエル・オトロ・フェスティバル・デ・ロサリオに影響を与えたプロジェクトであるラルトル国際芸術祭が開催されています。比類のない熱心さで精神分析を受け入れた社会では、90 年代初頭以来、ラジオ ラ コリファータという狂った人々が話す放送局が放送されてきました。 30年以上経った今も、精神神経病院ラ・ボルダの受刑者と元受刑者は、自分の頭の中で何が起こっているのかを自由に語り続けている。彼らは、 衝突する、リバープレート郊外の俗語であるルンファルドでは次のように翻訳できる単語です。 クレイジー愛らしい。レコーダー、マイク、電波のおかげで、APFEM の俳優たちが達成したのと同じことを行うことができました。それは、ローザ モンテロが最新の本の 1 つで述べている孤独感の緩和です。 正気であることの危険性。 2022年の出版について、作家はアルゼンチンの新聞ラ・ナシオンとのインタビューで次のように述べている。「狂っているということは、何よりも孤独であるということだ。 (…) 私が話しているのはとてつもない孤独についてです (…) 狂気とは集団的な物語の断絶、共通の物語の断絶です。 (…) あなたは言葉を失ったと思っています。その途方もない孤独に社会からの偏見が加わると、偉大な人々、おそらく次のニュートンを失う可能性がある。」
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#私たちは狂人の聖痕をアートを通して可視化したかったのです